松壑深云 盤桓撫孤
——秦仲文《松壑深云圖》賞析

□江南憶

秦仲文（1896—1974），原名裕榮，又名秦裕，字仲文，近現代山水畫家、美術史論家、美術教育家。他的山水畫宗法清初四王，上溯元四家，兼擅墨竹，亦精書法。《松壑深云圖》作于1948年，乃秦仲文最具代表性的作品之一。此畫以傳統筆法為之，布局、設色和用筆中規中矩，雖未超越時代，卻有自己的創新和獨到之處。

首先是云的處理。山水之法，雖以山、水為主角，但云成氣候，亦成景色，是山水畫的重要組成部分。此圖，幾處云煙環抱山巒，出新意且不失古風。技法上，將勾與染結合，創造出一種新的“云”法。同時，這樣略帶裝飾的云又不乏宋元韻致，以虛襯山之實，實屬技巧。從畫面來看，云從下往上由大變小，視覺上產生一種上升的動感；就云本身而言，云層的疊加和分染使其有了體積感。云的前后關系只是在明暗上稍做變化，顏色也由下往上逐漸變淺，符合人在自然中觀看事物的原理。整幅畫作，云基本被用作“隔離物”，以此產生空間感，并成為連接山峰的“橋梁”。另外，無論是中景還是遠景的云都帶有逸趣，借物“襯”物，彼此接近又有所不同，忽然生動——讓靜止的“山”有了“動”感，又使畫面空靈。山水畫脫離不了對云的表達，如何表現和使用何種技法，始終是山水畫創作面臨的問題。

其次是畫面的形塊分布。單就形制看，此作是一幅傳統的中國豎軸山水畫，畫面底部近似等邊三角形的山坡，起著穩定畫面的作用。如果我們把畫從中軸一分為二，左、右都存在交錯上升，又都形成貼著畫面豎邊的直角三角形。而且直角邊的大小隨著畫幅逐漸升高，這便是對山水畫中“高遠”法的演繹。再者，通過一層層云的比例變化，也很好地解決了畫面“深”的空間問題。此外，畫幅上半部有兩個結構呈“X”形的山峰，前后交錯，結構緊湊，避免了呆板，恰到好處。進一步，我們跳出中國畫構圖的法則，此圖有些許構成的意味，這體現出畫家對畫面形式語言的創新。如果我們把每個山峰的中軸線連接起來，會發現畫面出現兩個自下而上、大小不一的平行四邊形，這樣一種處理，為云在山峰間留出“必須”的位置和呼吸的空間。

第三是保留原有。在近現代北京畫壇，秦仲文屬于傳統派。他的學畫經歷與其同時代畫家基本一致：從私塾里接受教育，學畫練字；遵循以師帶徒或從師學藝，先以臨學畫，再觀名跡，最后到逐漸形成風格的基本模式。這決定了他的繪畫創作不可能有太多的離經叛道。從《松壑深云圖》的布局看，此作應是從臨習中得來，畫里可見“四王”的影子；筆法和墨法也是在沿用傳統的基礎上稍做改良，皴法和樹法亦與古人同，吸取眾家之長卻又不拘泥于前人。此圖雖然基本保留了傳統山水畫的筆墨、構圖等程式，但一些地方亦有所改變，最為典型的是畫里透視的處理，既有遵循中國畫的“可見”傳統，又有當時“不可見”的學習感受加入。

面對繪畫變革的洪流，是堅守傳統還是圖新求變成了那一代畫家面臨的必然選擇。顯然，秦仲文是傾向于扎根傳統再尋求創新的。他在55歲前以古為師，尊重傳統，硯池勤耕，從“過去”汲取營養，并執著于對傳統技法的磨煉。嗣后以“真”為師，不斷創造自己的風格和樣式。1947年，秦仲文因與徐悲鴻國畫教學理念有別而離開北平藝專，可以見得他對傳統是秉持堅守態度的。但他學古不泥古，能夠做到古為今用，并形成自己新的認識。《松壑深云圖》雖然創作于其以古為師階段的末期，且模仿痕跡尚未完全褪盡，但他求“變”的思想在這幅畫中有著明顯體現。

《松壑深云圖》秦仲文