連接世界的藝術

崔崔崔

伊夫·克萊因——超越時空

展覽是中國首次大型克萊因個人回顧展，將帶觀眾領略這位當代先鋒藝術大師卓越非凡的藝術成就。此次回顧展匯集了他在短暫而輝煌的藝術生涯里（1954—1962）探索出的所有藝術表現形式，60多件代表作以及大量的文獻資料，其中包括了繪畫、雕塑、裝置、攝影和電影等多種類型的藝術作品。展覽探討了克萊因通過藝術實踐來表述的三個主要觀念：單色主義、身體的物質性以及藝術的非物質性。他的作品的理論基礎是建立在兩極之間的動態平衡：可見的與不可見的、物質的與虛空的、身體的與精神的。

時間的輪廓：大都會藝術博物館的大洋洲藝術與傳承

在大洋洲，藝術代表了一種連接的力量，它創造了各類關系，充當著通往祖先界域的橋梁，并賦予了大洋洲的生活以輪廓和形式。現實中的海洋和其精神意義上的航道，都與時間的概念密切相關。海浪載著大洋洲的祖先與他們的后裔在星羅棋布的島嶼間遷徙，跨越時空的隔閡在彼此間形成紐帶。大洋洲的藝術家從島嶼與海洋采集多樣化的原材料，以木材、樹皮、纖維、貝殼和骨頭等材質為媒介講述著有關起源、祖先力量、儀式知識與表演的多元故事。這些令人驚嘆的藝術品通過舞蹈、穿戴、表演和陳列等方式得以呈現。該地區的島民借助藝術作品與祖先相連接，同時重構了時間，讓“現在”“過去”和“未來”以一種極具動態的方式彼此交融。

本源之畫——超現實主義與東方

1924年，法國詩人安德烈·布勒東（AndréBreton）在巴黎發表了《超現實主義宣言》，將“超現實主義”定義為“一種純粹的精神無意識活動。通過這種活動，人們試圖用言語、書寫或其他方式來表現出思想真實的運作”。這標志著一場不受理性約束、全面革新的文學與藝術運動的開始。超現實主義運動在歐洲大范圍興起之后，又在全世界蔓延開來，并經久不衰，直到20世紀60年代才從藝術舞臺上逐漸淡出。展覽將溯源此前未曾被充分討論過的超現實主義與東方文化的關系，借由胡安·米羅（JoanMiró）、安德烈·馬松（AndréMasson）、趙無極等諸多超現實主義和抽象主義大師的作品，著重展現這一藝術流派的抽象特性，另辟維度審視超現實主義，引領觀眾踏上追尋20世紀人類思想文明軌跡的精神之旅。

心影傳神——烏菲齊美術館藏大師自畫像展

自17世紀60年代以來，烏菲齊美術館已收藏了超過1800幅自畫像藏品。自畫像是肖像畫的特殊類別，不僅記錄了畫家的容貌形象，也為研究其時代風格、社會文化提供了珍貴資料，更是畫家精神世界的自我呈現與表達。本次展覽從烏菲齊美術館館藏中精選了文藝復興至當代的50幅畫作，包括拉斐爾、提香、貝尼尼、魯本斯、委拉斯凱茲、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國強等50位藝術大師的自畫像，向中國觀眾展現藝術史上眾星璀璨的光輝，不僅使觀眾得以瞥見藝術家自身容貌形象的再現、精神世界的表達，也使觀眾得以探尋畫家所處時代與社會文化的珍貴線索，揭示有關“自我”與“現實”的永恒主題。

陶成雅器：中國青花瓷的制作與技術發展

華夏陶瓷工匠所制的青花瓷聞名中外，而制作工藝已有逾千年歷史。藍色顏料來自鈷料，而工匠后來也發現以其他原料調制顏料的方式。工匠在米白的瓷土表面涂上白色妝土作為底色，而隨技術日漸純熟，底色久而久之變得更為純凈潔白。隨著陶瓷業勃興，窯的規模也越趨龐大，而工匠亦能制作更大型的器物。而器物的價值不僅在于大小，其青花設計更自元代起流傳海外，至今仍極受青睞。經改良和創新技藝傳統，青花瓷的色彩漸見透徹，線條更顯利落。