歌唱技術支持與歌曲藝術表現的辯證關系

王胤之

摘要：運用聲音來表現作品情感的藝術就是歌唱，在歌唱過程中，聲音的強弱、音量、音色、氣息、腔體共鳴、發音吐字等多種技術，都會對歌唱的實際藝術表現效果產生直接影響。高水平歌唱者的表演之所以能夠產生震撼人心的、沖擊性的藝術效果，是因為歌唱者已經掌握了正確的歌唱技術，同時具備較強的藝術表現能力。歌唱者在不斷提升自我的過程中，需要避免“重技術輕藝術表現”以及“重藝術表現輕技術”兩種消極且錯誤的傾向，在明確其中的辯證關系之后，尋找合適的提升路徑。基于此，本文對歌唱技術支持、歌曲藝術表現之間的辯證關系專門展開研究。

關鍵詞：歌唱技術? 技術支持? 歌曲? 藝術表現? 辯證關系

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）12-0174－05

現如今，歌曲演唱已經融入人們的生活之中，豐富了人們的精神世界，為人們打開了接觸藝術的大門。歌曲演唱屬于綜合性技術，歌唱者表演的最終目標，就是通過自身的聲音，傳達歌曲當中蘊含的情感，從而產生強大的感染力，給聽眾留下難以忘卻的印象。歌曲演唱不僅需要科學、系統、全方位的歌唱技術作為支撐，還需要歌唱者準確地理解歌曲的深層次內涵，進而找到最佳的藝術表現方法。歌唱者在演繹歌曲之前，需要先探究和明確歌唱技術支持與歌曲藝術表現之間存在的辯證關系，從而真正提高自身的歌唱水平。

一、歌唱過程中的技術技巧分析

要想在歌唱的過程中發出優美動人的聲音，就需要選擇科學且嚴謹的方法展開訓練，從而真正掌握歌唱的技術。由此可見，在歌唱過程中，必須將技術作為基礎，技術就是完成歌唱的關鍵手段，尤其是在演繹音域寬廣、具備一定難度的歌曲的時候，如果沒有掌握科學合理的歌唱技巧，歌唱者將無法控制自身的聲音，也無法完成音域的靈活轉換，以及情感的準確表達。部分歌唱者的聲音有著得天獨厚的優勢，而此類歌唱者很容易忽略技巧的重要性，應當在日常訓練的過程中，主動學習辨別聲音，養成良好的歌唱習慣，使歌唱技巧能夠穩步提升，同時避免在歌唱時出現器官受損的問題。

歌唱技術當中主要包括正確的呼吸方法、科學的發聲狀態、共鳴腔體的合理運用、清晰的發音吐字等。歌唱者應當保證所有歌唱器官都參與其中，而且做到共同協作，通過良好的配合，循序漸進地掌握歌唱技術并且游刃有余地運用，在運用技巧的時候不要讓聽眾發現技巧痕跡而產生突兀的感覺，最終呈現出悅耳且自然的歌聲。

二、當前歌唱技術層面存在的問題

20世紀50年代，我國歌唱界出現了“有高音就有一切”的錯誤思想，該思想被當時的歌唱者所排斥，他們認為只有高音只能作為“發聲機器”，而不能成為真正優秀的歌唱者。時至今日，我國的歌唱界發展已經取得了巨大的進步，但是在該領域內部，仍舊有人認為“高音無敵”，出現這一現象的主要原因，就是部分歌唱者曲解了音樂家羅西尼的觀點“第一是聲音，第二是聲音，第三還是聲音”，所以有部分歌唱者在練習和表演的過程中，開始選擇盲目追求高音。

“有高音就有一切”錯誤思想，不僅會導致歌唱者在發展方面進入誤區，同時也會嚴重限制歌唱者的進步。例如，一名男歌唱者有著良好的先天條件，十分擅長高音，能夠毫無壓力地演繹處于HighC調的歌曲《多么快樂的一天》等，但是該歌唱者掌握的技巧，除了高音之外再無其他，與歌唱技術和歌曲藝術表現相關的能力以及素養，均處于欠缺狀態，這會導致其歌唱效果無法達到預期。再例如，一名女歌唱者的聲音渾厚低沉，能夠完美演繹降b調歌曲，但是在演繹HighC調歌曲的時候存在不足之處，按照常理該歌唱者應當朝著中低音方向發展，以便于彰顯自身的優勢，但是該歌唱者過分執著于追求高音的演繹，到處尋找可以完美演繹高音歌曲的技術，結果由于其歌唱技術過于混亂，原本擅長演繹的降b調歌曲也變得難以完成，只能在碰壁之后無奈選擇“退場”。

三、當前歌曲藝術表現層面存在的問題

歌曲的藝術表現與歌唱技術之間存在緊密聯系，然而現階段有很多歌唱者對歌曲藝術表現持有忽視的態度，錯誤地認為只要具備較高的歌唱技術水平，就可以完美地演繹一首歌曲，或者認為歌曲藝術表現過程，就是根據現實歌唱情況隨意地進行情感宣泄。事實上，如果沒有掌握歌曲的藝術表現方法，即使歌唱技術得到了準確運用，也無法收獲最好的歌唱效果，甚至會因為歌唱者選擇的藝術表現方式不當，而出現“演砸”的反效果。

例如，我國知名的歌唱藝術家郭蘭英，在演繹歌劇《白毛女》的時候飾演女主角喜兒，歌劇《白毛女》當中，有多段表達喜兒悲傷、痛苦情緒的歌唱情節，在這些情節的演繹過程中，郭蘭英發揮出了爐火純青的藝術表現功力，只運用歌聲就讓所有觀眾對喜兒的情緒感同身受，換而言之，就是臺上的角色沒有因為悲傷而哭泣，但是臺下已經有很多觀眾因為強大的歌曲藝術表現力而情不自禁地流下了眼淚。但是在實際歌唱表演過程中，也存在如下情況：扮演《白毛女》之中喜兒角色的歌唱者，因為悲傷在臺上痛哭失聲，雖然運用了相應的歌唱技術，但是歌唱的聲音和情緒完全得不到控制，臺下的觀眾反而會感到滑稽而竊笑，之所以出現這種情況，是因為歌唱者沒有足夠的歌曲藝術表現能力，導致整場表演“用力過猛”。

除此之外，歌曲藝術表現能力的缺失，還有另外一種現象存在，那就是歌唱者在演唱過程中，由于緊張等多種因素的影響，不知道該如何進行藝術表現，表現出明顯的畏畏縮縮狀態。無論是業余的歌唱愛好者，還是音樂院校內部接受過專業訓練的學生，都有可能在歌唱過程中面臨該問題，從而出現低音壓不下去、高音唱不上去、無法正確把握歌曲節拍、聲音明顯顫抖、唱錯歌詞甚至忘記歌詞等現象，使原本具備的歌唱技巧無法真正得到發揮。

四、平衡歌唱技術與歌曲藝術表現的關鍵點

（一）歌曲藝術表現的基礎為歌唱技術

1.藝術表現需要通過聲音來完成

歌唱聲音的性質，會直接對歌唱藝術的表現力產生影響，例如音域狹窄、難以掌握音調、聲音嘶啞等，因此，歌唱過程中運用的聲音材料，必須具備較高的強度、亮度以及韌性，可以使音色的明暗、速度的急緩、力度的強弱等需求得到滿足，保證演唱者能夠演繹不同風格的歌曲。例如，在演繹帶有悲傷情緒歌曲的時候，歌唱者的聲音必須哀怨且沉重；而在演繹情緒歡快的歌曲的時候，歌唱者的聲音必須甜美和輕快。如果歌唱者的聲音軟弱無力且音量較小，缺失應有的感染力，將無法在歌唱中真正完成藝術表現。

由此可見，歌唱必須做到“才藝兼備”，而聲音材料的性質，會對歌唱者選擇歌曲帶來不可忽視的影響。歌唱的音質由人的聲帶結構所決定，聲帶閉合好會產生明亮的聲音，而聲帶閉合較差，聲音會變得黯淡且嘶啞；長且寬的聲帶可以發出低沉渾厚的聲音，短且薄的聲帶可以發出響亮輕巧的聲音。因此歌唱者需要根據自身的音色以及風格，合理地選擇想要演繹的歌曲。如果歌唱者沒有選擇適合自身的歌曲，將導致其歌唱表現嚴重受限，歌唱過程也會缺乏藝術表現力以及感染力。

2.技術表現是藝術表現的助力

歌唱者靈活運用并且控制歌唱聲音技巧的能力就是歌唱技術，其中主要包括氣息運用、喉嚨穩定打開、共鳴腔體的自由運用、花腔調音、控制聲音強弱、語言發音表達等。歌唱技術并非“萬能”的技術，但是歌唱者不能缺失歌唱技術。例如，演唱經典歌劇詠嘆調《夜鶯》，女歌唱者需要合理運用花腔技巧；演唱流行歌曲《向天再借五百年》，男歌唱者需要穩定自身的氣息，并且將自身的喉嚨放下打開。

具備歌唱技術才能夠做到歌曲恰到好處的藝術表現，國內外知名的歌唱家，都高度關注自身的歌唱技術。例如，意大利著名歌唱家帕瓦羅蒂在演繹歌曲《多么快樂的一天》的時候，能演繹出帶有胸腔共鳴的高音“C”，且能夠連續演繹出9個高音，其歌唱技術已經達到了常人難以企及的高度。所以，歌曲的藝術表現高低，與歌唱技術是否成熟有著密切關系，如果歌唱者沒有對自身的歌唱技術進行“打磨”，其藝術表現力將難以提升，也不會擁有旺盛的歌唱藝術生命力。

（二）歌曲藝術表現能夠彰顯歌唱技術

1.歌曲藝術表現之中的演唱藝術

之所以要求歌唱者主動訓練自身的歌唱技術，主要原因在于強化歌唱者的演唱能力，保證歌唱者在演繹歌曲的時候，發出動聽、優美的聲音，塑造出成功的藝術形象，使人們在歌唱藝術之中的情感需求得到滿足。歌唱技術如果沒有運用于實際歌唱過程中，就無法體現出應有的價值，而且歌唱技術不能孤立存在，如果單純地追求歌唱技術，忽視歌曲的藝術表現方法，那么歌唱者的技術即使登峰造極，其歌唱也不會產生良好的效果，聽眾無法與歌唱者產生情感層面的共鳴。

因此，歌唱者的訓練活動，不能將歌唱技巧的訓練作為全部內容，歌唱者需要主動接觸和演唱不同類型、不同風格的聲樂作品，這樣做既能夠提高歌唱能力，又能夠解決傳統技術訓練難以解決的一系列問題。例如，歌唱者如果難以演繹高音歌曲，可以選擇嘗試演唱多種高音類歌曲，通過特定的歌曲情景，表現出歌曲之中的思想感情，從而循序漸進地解決高音技巧難以掌握的問題。聲樂教學越重視演唱作品越有利于歌唱技能的提高，反之歌唱技能則會進步較慢，歌唱者必須將技術訓練和歌曲演唱相結合，其原因是在進行演唱實踐之后，歌唱者可以獲得在單獨訓練中并不能獲取的演唱技巧。

2.歌唱技術促進表演藝術的創造

藝術創造屬于藝術表現的范疇，歌唱過程中的藝術創造，可以視為對一首歌曲的“二次創作”。演唱者將作曲家原譜情感記號作為創作的依據，同時結合自身對歌曲思想內容的理解，融入自身的聲音特性、性格特質、演唱風格等，創新歌曲的演唱風格。例如，演唱者要想創新一首歌曲的藝術表現方式，可以對自身歌唱過程中的力度、速度、音色、語言、表演等方面進行適當改變以及優化。

藝術創造不僅可以彰顯歌唱者的藝術表現能力，也對歌唱者的歌唱技術提出了更高的要求，其中一個主要表現為聲音強弱或漸強漸弱的變化表現，參與其中的歌唱者，需要靈活地控制自身的氣息，如果無法準確地對氣息進行控制，那么歌唱過程會出現失誤，影響整個歌唱的過程。換而言之，歌唱者在歌唱之前，必須先掌握“呼吸”的技巧，然后在歌唱過程中進行充分體現。不僅如此，歌唱者還需要掌握其他的歌唱技術，主要為歌唱速度的快慢、音色的變化、高音的強弱控制、歌唱過程的表演設計等，使歌曲呈現出更強的藝術表現力。

（三）歌唱技術與歌曲的藝術表現相互支持

歌曲藝術表現在歌唱過程中的地位與歌唱技術同等重要，如果藝術表現沒有技術便不能被稱為高水平的藝術，缺失藝術表現的歌唱技術，只能成為沒有感情的“發聲機器”。因此歌唱者必須杜絕“重技術輕藝術表現”現象，同時避免進入“重藝術表現輕技術”的誤區。

“重技術輕藝術表現”就是指歌唱者過度追求歌唱技術的運用，對于歌曲的風格、情感、語言等藝術層面的表現采取置之不理的態度，這會使得演唱者的聲音十分空洞，不具備藝術感染力。該問題的另一種表現，就是歌唱者喜歡在演唱的過程中“炫技”，例如用力飆高音、故意頻繁切換音域等，盡管其歌唱技術看上去無可挑剔，但實際上并不能打動聽眾。歌唱者的演唱過程，只有“有情有藝術”和“無情無藝術”兩種，很多歌唱者之所以能夠脫穎而出，是因為他們高度重視歌唱過程中的藝術表現，其演繹的每首歌曲，都能夠在情感表達層面，產生虛實與強弱的對比。

“重藝術表現輕技術”就是指歌唱者過度地關注表演過程中的服裝、樂器、伴舞、舞美效果等多種外在因素，錯誤地認為各種外在因素是歌唱取得成功的關鍵，導致其忽視了對歌唱技術的訓練，出現歌唱聲音軟弱無力、歌唱過程毫無張力、歌唱不夠清晰等現象。在歌唱比賽或者各種類型的表演中會經常看到此類歌唱者，他們對著話筒低聲吟唱，聲音當中也包含著大量情感，舞臺表現能力也位于上乘，但是臺下的觀眾卻不知道歌唱者在唱什么，如果沒有歌唱相關的設備，觀眾根本聽不到歌唱者的聲音。眾所周知，歌唱的關鍵就是聲音，缺失聲音的歌唱，根本不能起到情感交流、表現藝術的目標，歌唱者輕視歌唱技術的結果，等于歌唱者自動放棄進步的大好機會。該問題的另一種表現就是上文提到的“用力過猛”，具體來說，就是歌唱者已經掌握相關歌唱技術，然而藝術表現的方式太過夸張，導致觀眾無法理解。歌唱者的技術掌握問題解決之后，就需要主動提升自身的藝術修養，從而真正做到用心歌唱，使每一首被演唱的歌曲，都能夠迸發出強大的藝術表現力。

五、歌唱技術支持與歌曲藝術表現有機融合的策略

（一）不斷夯實自身的歌唱基本技術技巧

歌唱技術是支撐歌唱表演成功的關鍵，同時其也決定了歌曲的藝術表現是否成功。歌唱者在正式參與歌唱活動之前，需要通過實踐訓練，夯實自身的“基本功”也就是歌唱技術。首先，訓練呼吸的技術。擅長唱歌的人必然有著良好的氣息，歌唱者需要在歌唱時恰當地控制自身的呼吸，保證平穩的氣息貫穿于歌唱的全過程，促進歌詞、聲音、氣息的有機融合，避免歌曲的節奏以及藝術表現效果被破壞。

其次，訓練共鳴的技術。基礎的聲音共鳴，就是對聲帶的振動頻率進行改變，使發聲機能變得更為強健，該技術在歌唱之中占據關鍵的地位。歌唱者在進行泛音共鳴訓練之前，必須先熟練掌握基音共鳴的歌唱技術，其原因是如果沒有在基音共鳴方面打好基礎，會出現基音不純的問題，導致泛音共鳴出現混雜。

最后，訓練咽喉以及共鳴腔體的運用技術。喉嚨并非簡單的發聲閥門，而是應當成為歌唱過程中“錦上添花”的部分，在訓練咽喉的時候，歌唱者需要保證咽喉通道處于暢通的狀態，并且利用氣息支持喉嚨發聲，不得直接運用喉嚨歌唱發聲。共鳴腔體在歌唱過程中也需要得到重視，歌唱者應當根據不同的歌曲要求，對共鳴腔體進行合理控制。

（二）提前做好對歌曲藝術表現的處理設計

歌唱者在確定自身要表演何種歌曲之后，需要充分了解歌曲，觀察其類型以及風格，然后做好歌唱的處理，使歌唱過程不僅體現出高超的技術，還能夠恰到好處地表現其藝術性。如果歌曲為歌劇之中的詠嘆調，歌唱者需要先明確該歌劇的大概劇情，其中包括歌劇的時代背景、故事發生的時間和地點、歌曲所屬角色的性格特征、不同角色之間的關系、角色在歌唱時候的內心活動、角色所處的大環境等，從而把握角色的藝術表現分寸，通過歌唱塑造出成功的藝術形象。

例如，歌劇詠嘆調《晴朗的一天》，節選自歌劇《蝴蝶夫人》，該歌劇講述了這樣的故事：來自日本長崎的“蝴蝶姑娘”巧巧桑，邂逅美國海軍上尉平克爾頓，二人在日本結婚，但是平克爾頓在婚后不久返回美國，然后杳無音信。巧巧桑選擇等待自己的愛人，帶著兒子和女仆一直等待平克爾頓歸來，誰知后來平克爾頓帶著自己在美國娶的新夫人返回了日本，巧巧桑得知此事之后無比悲痛，于是在安排好兒子的去處以后自盡。《晴朗的一天》是巧巧桑在等待愛人時產生的想象，她認為自己的愛人會在晴朗的一天回到日本與自己團聚，其中包含著角色殷切的期待、甜蜜的回憶，以及一片癡心的幻想。歌唱者在了解上述內容之后，可以運用自身掌握的歌唱技術以及藝術表現能力，設計并且處理歌唱的情緒起伏。

如果歌曲是除了歌劇之外的其他類型，歌唱者需要主動了解歌曲的創作背景、歌曲的由來、歌曲之中主要表達的思想和情感等，然后基于歌曲進行妥善處理。例如，歌曲《滾滾長江東逝水》來源于明代文學家楊慎在四川瀘州創作的一首詞，該作品通過對宇宙、英雄、風景、歷史的探索和思考，表達出了鄙夷世俗、淡泊灑脫的情懷，能夠讓人們心生感慨，因此演唱電視劇《三國演義》的片頭曲，演唱者需要表達出宏大磅礴的氣勢、激昂的情緒以及豁達的胸懷。需要注意一點，該歌曲雖然采用我國的古典音調，但是需要運用西方的美聲唱法進行演繹。演唱者需要將自身的感悟以及情緒帶入歌唱的過程中，根據歌詞設計情緒起伏的關鍵點，收獲良好的歌唱藝術成效。

六、結語

綜上所述，歌唱是一種具備特殊性的藝術形式，歌唱技術與歌曲的藝術表達之間，存在著相互支持、不可分割的辯證關系，歌唱者需要先明確這一辯證關系，然后通過訓練提升自身的歌唱技術，在該過程中需要對歌曲的藝術表達方法、尺度進行科學把握，從而使歌曲的演唱同時具備技巧以及藝術感染力。

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