博涉多優的張改琴

薛元明

張改琴一九四八年出生，正處于新舊時代交替之際。可以說，她的個人歷程恰好見證了這個時代的飛速變化和發展。二十世紀八十年代中國書協成立，舉辦各類大型展覽，四十年代人正是年富力強之時，那時整個社會和行業沒有任何功利性，理想主義盛行，對于書法有一種發自內心的熱愛，具有最真摯的情感。這種特殊的『黃金時代』一閃而過，不可復制，此所謂『天時』是也。張改琴與很多同齡人一樣，生正逢時，從那個特殊而難忘的年代走來，見證了當代書法發展的整個歷程，參與其中的諸多活動，是見證人和參與者。

再具體到她的書法創作，立足西北豐富的文化歷史資源，對敦煌寫經、西北簡牘等皆有涉獵，楷書主要根基在《嵩岳靈廟碑》，行草書胎息顏真卿、何紹基等。

除了各種專門的書體創作之外，最重要的是已經實現了融會貫通，個人風格特點可以從三個角度來理解：一是小中見大。細分為兩層，一是張改琴小楷作品和尺牘小行草作品，除了具備細膩的特點之外，還具有大字的氣勢和格局，做到這一點非常不容易。通常總是強調大字和小字不同，殊不知，大字和小字畢竟有相通之處，『一分為二』是不錯，最終還是要『合二為一』；二是小尺幅具備大氣勢。張改琴的作品，四尺對開和四尺斗方有一些，書寫內容字數很多，但氣勢開張恢宏，真正做到『小中見大』，作品小而格局大，這無疑是由書家的胸襟和格局決定的，『書如其人』又一次得到驗證。

二是『勢』的充分展示。即便作品尺幅小但格局大，張改琴能夠做到這一點，就是對『勢』有著充分地領略和把握。也正因為如此，張改琴不僅僅只會寫小作品，對于巨幅也有非凡的駕馭能力，布局謀篇，胸有成竹，同時筆筆到位，兼顧各種應有的細節，使得作品耐得品咂。『勢』是書法中一個非常重要的審美范疇，是一個語義豐富的立體式語匯。古代書論中與勢相關的術語非常多，如筆勢、體勢、氣勢、順勢、逆勢、仰勢、側勢、澀勢……歸根結底，具有哲學的品格與意蘊。讀張改琴的書法，從每一筆勢到全篇的氣勢，都非常震撼。書法的勢是力的體現，一個字的點畫有力，才會給人感覺這個字有生命力。有了生命力的字，才會給人一種內含張力的觀感。古人寫字講究筆法，講筆法必講筆勢。筆勢與體勢的共同作用，積點畫以成字，累字而成篇，使得書法作品呈現出不同的氣勢。氣勢是書法生命力之所在。張改琴作品筆畫大小伸縮，揖讓避就，處理極為精當，結字險絕雄勁，體勢飛揚，跌宕起伏，肅穆之氣，逸于字里行間。對于張改琴而言，關鍵在于『使轉』處理到位，一如孫過庭《書譜》所言：『真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。』三是融會貫通。張改琴多體兼善，尤以行草書成就為最高，不獨于此，行草書也充分體現了她融會貫通的能力。當代很多書家擅長多體，因為缺少融會貫通，變成了『萬花筒』，只有花樣而沒有個性。張改琴的行草書以顏真卿為根基，融會北碑、簡牘、寫經等筆法，充分消化吸收交融，形成自身獨特的風格語言。此外，張改琴還有強大的書寫應變能力。應變能力是書家實現風格強度和風格跨度所必需的。風格強度就是令人過目不忘的個性特征，風格跨度就是針對以『件』為單位的作品在風格統一前提下，不同作品實現各自不同的變化。

強度和跨度缺一不可，沒有風格強度，只能是『萬花筒』；沒有跨度，就是千字一面的習氣，作品必定不耐看，很難達到高韻情深的境界。這就要求書家在博涉的基礎上融會貫通。

天時、地利、人和三者兼備，形成一種『合力』，這是張改琴成功的原因。她與書法結緣，乃是一生中所堅持的修行。