聲樂作品《如夢令》的藝術特征及演唱分析

一、引言

作為一種獨特的歌曲形式，古詩詞藝術歌曲有效融合了傳統音樂藝術與經典的古詩詞文化元素，使得作品被賦予了豐富的藝術內涵和獨特的藝術品位。隨著古詩詞藝術歌曲的發展，其已經在國內民族聲樂專業領域中得到了廣泛應用，許多經典作品還被納入高校聲樂專業教材體系之中。[1]古詩詞聲樂作品《如夢令》取材于我國宋代“婉約派”代表女詞人李清照的經典詞作，經由作曲家王超再創作后成為一首旋律優美、極具藝術價值的聲樂作品，至今被國內眾多院校聲樂專業選定為優秀的教學曲目或聲樂表演賽曲目，充分彰顯了其在聲樂領域的重要地位。本文便以《如夢令》為研究對象，在簡要概述其內容的基礎上，重點從藝術特點與演唱技巧兩個方面出發對其進行深入剖析和討論，旨在深化對《如夢令》這首聲樂作品的理解與認識。

二、聲樂作品《如夢令》概述

聲樂作品《如夢令》是基于李清照所寫古詩詞進行創作，運用詞文描繪出生動、真實的自然場景的同時，又通過悠揚婉轉的曲調將李清照當時的內心情感表達得淋漓盡致。[2]

《如夢令》這首詞本是李清照創作的一首憶景詞，短小精煉，使用了大量的修飾詞來表達心境，是經典的婉約派作品，通過對大自然的歌頌，傳達了她在閑適生活中的自在心境。這些細膩的情感，為作曲家王超在進行聲樂再創作時奠定了基調。在改編成聲樂作品之后，《如夢令》有機地結合了古詩詞和樂曲，整首樂曲是E羽雅樂七聲調式，結構為復樂段結構，并融入了變宮和變徵的偏音，保證整首聲樂作品更加活潑，展現了溪邊涼亭玩耍過程中活潑可愛的少女形象，以及玩耍時所展現出來的愉悅之情。在整體演奏速度方面，整首歌曲控制在50，以較為緩慢的速度進行推進，同時又借鑒了西方作曲的技法，如離調、轉調、半音階行進等手法，展現出了少女天真爛漫的性格特征。

三、聲樂作品《如夢令》的藝術特征

（一）歌詞的藝術特征

對于聲樂作品《如夢令》中歌詞的藝術特征，需要從修辭手法和蘊含的情感兩個角度進行分析。

1.修辭手法。古人在進行詩詞創作的過程中，經常會用到各種修辭手法，在《如夢令》中，作者所使用的修辭手法主要有雙關、夸張等，如最后的兩個雙關修辭“爭渡、爭渡”，表達了她想一直沉浸在美景之中卻又因迷路而著急糾結之感。

2.表達的情感。從整體來看，《如夢令》是作者對一次外出游玩的追憶，在宴會酒醉之后，游玩的快樂讓她忘記了時間，于是伴著微醺的酒意乘著晚風歸去，卻不經意誤將小船駛入了一片盛開的蓮花中，因此見到了別樣的風景。開頭兩句“常記溪亭日暮”卻又“沉醉不知歸路”的歡愉讓人不舍返程；接著寫“興盡”歸家，但又“誤入”荷塘深處，看到眼前的另一幅美景，不由得興致大發，想一探究竟。

作品的歌詞在表達游玩心境的同時，也流露出了對自然美景的喜愛與贊美，從側面展現出詞人閑適、自在的生活。

（二）歌曲的藝術特征

1.曲式結構有序。歌曲的曲式旋律具有高度的民族韻味，這也使整首聲樂作品展現出明顯的民族特色。從創作手法來看，作曲家在進行聲樂再創作時用的是雅樂七聲調式，為其引入了變徵與變宮的變音，使歌曲給人一種曲調比較平緩的感覺，運用的跳進音律相對較少，同時在再創作的過程中還融入了大量的戲曲元素，提高了歌曲的整體韻味。從曲式結構來看，再創作的結果是4/4拍的單一部復樂段，采取了五聲調式，而且聲樂演唱的前奏相對舒緩，能使聽眾更好地融入歌曲的音樂氛圍之中，樂曲其他部分使用的也是方整的四小節樂句，在歌曲的旋律與情感上，采取的是逐步遞進、加深的手法，歌曲旋律從平緩逐漸變為緊張的十六分音符，所要表達的思想情感也隨著樂曲的旋律起伏變化，從原本的無慮與灑脫轉變為迷惘，整體聲樂演唱的走向為“強—弱—次強—弱”，豐富了樂曲節奏與古詩詞所具備的獨特意境之間的巧妙結合，展現出優美的民族文化韻味，再加上戲曲元素在演唱中的巧妙運用，更是為整首聲樂作品增添了神秘、歡愉的感覺。

2.鋼琴伴奏充滿意境。作曲家王超在聲樂再創作時融入了和諧的鋼琴伴奏，而這也為古詩詞歌曲創作提供了悅耳、動聽的演唱旋律，為歌曲演唱營造出良好的音樂氛圍，構建出更為引人入勝的美學意境。在這首聲樂作品中，作曲家所使用的鋼琴伴奏屬于織體形式，有效烘托了古詩詞所具備的文化韻味。整首歌曲分為上下兩部分，雖然歌詞與旋律都沒有較大的變動，但卻利用不同織體形式的鋼琴伴奏烘托出了別樣的藝術氛圍，從而使上下兩部分表達出了截然不同的情感。圍繞歌曲前后兩段伴奏的織體形式進行具體分析如下。

歌曲上半部分運用的是分解和弦與柱式和弦之間的結合，在情感方面主要表達了主人公在略微喝醉的狀態下的悠閑自得，因此上半部分的曲風在整體上較為悠揚、輕緩，而間奏則主要是用以承上啟下，為接下來別樣的情感抒發作鋪墊。與上半部分相比，歌曲的下半部分所要表達的情感要豐富得多，因此在樂曲曲調上也較為激烈，綜合運用了三連音、分解和弦的琶音以及快速十六分音符的上下琶音，使曲調充滿跳躍與起伏，是聲樂演唱的高潮部分。

四、聲樂作品《如夢令》的演唱分析

（一）咬字的頓挫在演唱中的運用

在進行古詩詞歌曲演唱的時候，最首要的就是對歌詞展開分析，充分掌握其語氣變化，只有這樣才能明白歌詞演唱中每個字的字韻時值如何處理，以及字尾、字腹、字頭如何突出。因此必須多強調咬字頓挫的問題，借助唇齒功能來有效突顯古詩詞所具備的婉轉意蘊。如在詩詞結尾處的“驚起一灘鷗鷺”中的“鷗”字是沒有聲母的，而“ou”又屬于前響復韻母，牙齒與雙唇互相依托，口腔處于半打開的狀態，并微微收攏，舌尖稍稍頂住下齒齦，同時舌后跟也要為共鳴留出必要的空間。其中，元音字母“o”的聲音位置要慢慢向上靠，并朝著發“u”音的方向滑動，嘴唇則需要從微開逐漸變為收攏，由此展現一種頓挫感，之后的“鷺”字則需要等到雙唇收攏后以平穩的氣息慢慢道出來。再比如，“誤入藕花深處”一句中的“花”字全拼為“hua”，其中聲母“h”要用氣息送出來，而“u”只是過渡，因此可以略微帶過，最后整個字在“a”上歸音。為了達到這一演唱效果，就需要以橫膈膜作為支撐，打開身體的共鳴腔體，借助聲音通道來完成吐字，以此來展現詩詞的音韻美學精髓。另外，在吐字的時候還要掌控好吐字的力度，只有合適的吐字力度才能充分展現出語句以及情感的起伏。對整首聲樂作品來說，“爭渡”兩個字屬于聲樂演唱的重點，在音階模進上需要以純四度跳進，第一次在旋律上行，這時候就要準備好打開聲音通道，氣息逐漸下沉，咬字連貫，通過咬字的力度來推動自身情緒的轉變。

（二）潤腔在演唱中的運用

對潤腔的規范、合理使用，能夠在演唱的過程中把古詩詞最核心的“思想情感”更好地表達出來。對于潤腔來說，最常使用的是裝飾音，通常可以分為上顫音、滑音、前倚音、后倚音、波音、下波音等，因此使用潤腔能夠讓聲樂演唱變得更自然、清新，使聲音呈現出一種空靈、干凈的感覺。在演唱《如夢令》的過程中，每句歌詞的結尾最好都加上滑音或顫音來展現出詞的韻味。如對“鷗鷺”中的“鷺”字進行拖腔處理就可以為演唱增加一種嘆息感，并進一步表達出意猶未盡、耐人尋味的感覺。另外，在開頭的“常記溪亭日暮”中的“記”“亭”“暮”三個字，也可以在歌唱的時候加入滑音的處理，從而更好地展現詞的意境和韻味，為聽眾帶來怡然自得的情感共鳴。而對于“誤入藕花深處”這句，則應在潤腔時分別在最后兩個字加入頓音，為演唱營造良好的韻味與神秘感，也可以借助頭腔共鳴來提高演唱的唯美性，同時也能提高樂曲意境的真實感。關于潤腔的使用，需要在演唱時加以細致分析，并由此進行二度創作，展現出自身獨特的演唱風格與情感，凸顯中華民族優秀文化的魅力。

（三）氣息的流暢運行在演唱中的運用

《如夢令》這首詞的內容以敘述為主，因此在演唱的時候要保持聲音的舒緩、明亮，最好使用吟誦的方式進行演唱。比如“常記溪亭日暮”中的“日”字，在演唱的時候應為四拍，節奏上存在兩個切分，但要注意不能因為切分節奏而破壞演唱旋律上的連貫性。整首詞的聲樂演唱難點在于“爭渡，爭渡”一處，其旋律模進應保持向上的純四度，而且音域方面也應達到小字二組的a。另外，“爭”字的發音還應保持弱起，因此在演唱這句之前需要進行足夠的氣息準備，而后確保氣息能夠真正沉下去，從而平穩地將第一個“爭渡”推出去。在開始唱第二個“爭渡”之前，要記得迅速進行換氣，以確保“爭”字的演唱能保持氣息，等到唱“渡”字的時候再把氣息推出釋放，在橫膈膜的作用下，飽滿的氣息可以成功打開共鳴腔，從而實現最高音的演唱，以此盡可能地提高“渡”字的飽滿程度。此外，也要注意保持演唱氣息的連貫性與流動性，均勻地唱出“驚起一灘鷗”，然后進行換氣推出保持8拍半的“鷺”字，這時候要記得咬準字頭，借助氣息來進行吐字歸韻，把“鷺”字唱出圓潤、飽滿的效果，再通過嘴唇的稍稍收攏來結束樂曲最后的旋律，利用對氣息的控制把整首聲樂作品所構建的唯美意境傳達給聽眾。想要保證氣息的流暢，就要將整部聲樂作品中的每個字流暢連貫地吟唱出來。因此在演唱的時候，必須做好慢呼快吸與拉長音調，通過二者間的相互成就來充分展現古詩詞歌曲的典雅。

（四）細膩的情感表達在演唱中的運用

從《如夢令》的創作背景中可以了解到，李清照在寫這首詞的時候正值青年時期，此時的她生活幸福美滿，因此其作品體現的也多是閑適悠閑的生活狀態，語句優美怡人，表達出對美的充分享受。因此，在對相應聲樂作品的演唱時也應保持開朗、明亮的情感色彩。作曲家王超在對這首詞進行聲樂再創作時，歌詞旋律起伏與詞句平仄關系的融合運用可謂是恰到好處，不過在處理演唱情感的時候還必須考慮歌詞平仄的陰陽和諧。從聲樂作品的前三句來看，其旋律的鋪展都相對較平穩，因此演唱時的聲音要以柔美為主基調，在唱“常記溪亭日暮”的時候，演唱者的眼神可以緩緩朝遠方望去，做出像是在回憶往事的姿態，給聽眾營造一種故事娓娓道來的感覺。在唱到第二句“沉醉不知歸路”的時候，要自然保持與第一句之間的連接，演唱者可以想象夜晚微醺歸家的感覺，而到“興盡晚回舟”這句時，則是對前兩句的呼應。在唱至“誤入藕花深處”的時候，演唱者的身體可以稍稍前傾，想象自己無意間發現路邊另一處美景的感覺，并為后面演唱高潮的到來做準備。對于最后的“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，在演唱的過程中，要注意稍微減弱第一個“爭渡”，并對第二個“爭渡”進行適當加強，突出前后兩個“爭渡”之間的對比，充分詮釋歌曲高潮中蘊含的驚喜情緒。演唱時要注意情緒爆發時聲音的飽滿程度，長時值的音符再加上半吟半唱的表現形式，能夠充分展現出婉約派詞作所蘊含的典雅美。整首作品在演唱時需張弛有度，情感應該延長至深，每一個樂句收放自如，突顯整體感，這樣才能將作者不同往日游賞的歡快心情表現得淋漓盡致，從而把音樂作品更清晰地呈現給觀眾，引起情感共鳴。

五、結語

進入新時代以來，我國的民族聲樂也在不斷地進行創新發展，古詩詞也因此獲得了更為多元化的表現形式，在與聲樂碰撞與融合的過程中展現出了新的生命力。聲樂作曲家們也紛紛將創作目光投入到古典詩詞領域，將傳統古詩詞作為新的編曲對象，借助聲樂歌曲的形式將其重新展現出來，這也使我國的聲樂作品得以不斷豐富與完善，推動了優秀傳統文化的發展與傳承。《如夢令》雖然只有短短的六句，但整體卻給人帶來一種美好、歡樂、幸福的感覺，讓人們沉醉于落日歸舟、偶遇美景的美好意境之中。經過作曲家的重新譜曲，這首詞獲得了新的藝術色彩，從戲曲的腔調、旋律散發出的古典美，給人回味無窮的聽覺感受。

參考文獻：

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（作者簡介：薛濤，男，本科，遼寧師范大學音樂學院，副教授，研究方向：聲樂文化）

（責任編輯 葛星星）