新具象繪畫的現狀研究

摘 要：隨著社會的發展和人民生活水平的提高，人們對繪畫作品有了更高、更深層次的要求。在現代繪畫中，新具象繪畫作為一種藝術表現形式被廣泛運用到各個領域。通過對新具象繪畫的產生背景、美學特征、表現手法等方面的分析，深入研究新具象繪畫的發展現狀和未來趨勢。

關鍵詞：新具象繪畫；時代感；意境；油畫

新具象繪畫是近些年來出現的一種新穎而奇特的藝術表現形式，它以獨特、有趣和與眾不同等優勢，在現代社會得到了快速發展。隨著社會的發展，人們對藝術提出了更高層次的要求。當今世界出現了一系列新的問題，例如環境、人口、資源等。如果說具象繪畫是藝術崇尚純粹而面臨絕境所產生的反動，那么新具象繪畫在當代這個復雜的環境之下則是對新時代的吶喊。當前，許多畫家在創作中都面臨著與以往不同的問題和困境：一是因為沒有很好地掌握新、舊材料間存在著什么樣的聯系；二是缺少創新性思維，采用舊事物造型來代替新物品，使得作品變得單一化和呆板、單調。新具象繪畫是在繼承舊的美術觀念和藝術形式的基礎上產生的，研究新具象繪畫的現狀對于從事繪畫創作的藝術工作者的未來發展有一定的啟示價值。

一、新具象繪畫概述

（一）新具象繪畫的產生背景

新具象繪畫的形成與發展不是一蹴而就的，若追溯其歷史，就要從后印象主義畫家塞尚開始講起。

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），致力于探索繪畫中形狀、塊面和線條的組合，追求客觀對象的存在價值，開創了“為藝術而藝術”的形式美學的先河。在塞尚之前，畫家大多是以寫實的形式再現自己在現實生活中通過肉眼看到的事物，真實客觀地描繪物體的特征，力求達到精準、真實的畫面效果。而在塞尚之后，畫家們開始思考繪畫的目的，發現其并不在于逼真地再現物象，所以創造了一種新的美學觀念，使現代藝術變得生機勃勃。在19世紀崇尚具象、寫實的藝術環境下，塞尚、高更、凡·高等一批畫家出現，打破了繪畫再現真實世界的壁壘，給具象繪畫帶來了新的發展思路。因此，19世紀到20世紀涌現出了許多藝術流派，例如表現主義、野獸主義、達達主義、超現實主義等。

各個流派對于具象繪畫都有自己獨特的見解和畫面表現語言。例如，在表現主義和野獸主義繪畫作品中，畫家注重通過簡化的形象和具有強烈視覺沖擊力的色彩表現畫家內在的激情，而再現性的因素退到了次要地位。到了立體主義階段，他們結合更加強烈的內心感受肢解了現實的物象。

到了20世紀，新具象繪畫應運而生。它的“新”指不同于傳統的具象繪畫，畫面中展現的具體的形象帶有許多創作者個人的主觀思考、對事物的理解、對生活的感受與體驗等。

（二）新具象繪畫的美學思想及區別于傳統繪畫的特征

新具象這個名詞，在我國已經存在了約四十年，它涵蓋了當代中國以具象為語言特征，又區別于在中國長期發展的社會寫實主義的藝術樣式。新具象繪畫在本質上延續了中國注重意象表現的美學思想，同時又以關注現實為基礎。

新具象繪畫與傳統繪畫相比，在畫面造型、構圖以及表現技法上都有很大不同。

第一，新具象畫家對作品有很高的要求，他們要把自己看到或聽到的話進行整理和歸納，還要將其中心想法用繪畫語言表達出來，以更好地表達自己想要傳達給觀者的內容。

第二，新具象繪畫與傳統繪畫不同，它以畫面為媒介，在一定的空間和時間范圍里用各種材料來表達自己想要傳達的內容。

第三，新具象畫家在創作過程中更加關注畫面構圖和空間布局，因為每個人都有不同的想法、觀念，這些因素會影響他們作品的最終呈現效果。

第四，新具象畫家在創作過程中要注意對人物形象和繪畫背景進行把握，因為只有鮮明、突出的主題才能引起觀者的共鳴。同時，展現畫家的內心世界及思想感情也是非常重要的一個方面。

二、新具象繪畫的表現手法、材料及視覺元素

（一）表現手法與材料

通過對新具象繪畫的研究，筆者認為，在創作中要運用多種表現手法及材料來體現作品的獨特風格。

1.表現手法

第一，色彩。新具象繪畫創作使用的顏色以黃色、黑色和灰色為主，這些顏色在畫面上會給人一種莊重感，讓人覺得厚重、有分量。

第二，肌理與造型。對材料本身的色彩、肌理進行處理，再加上現代工藝所帶來的效果和感覺，可使繪畫作品更加生動活潑，富有美感。

2.表現材料

新具象繪畫不同于傳統繪畫多使用油畫顏料和礦物質顏料進行創作，其材料的選擇比較綜合，會以不同的材質為基礎。例如：可以使用各種布料、紙板等作為畫的底面，也可采用棉麻織物或者其他纖維制品進行裝飾性的點綴，還可以玻璃纖維紡織制品及其他纖維類物品在畫底進行粘貼、涂抹、拼接等。

（二）視覺元素

1.人物

在繪畫作品中，人物是出現較多的一類元素。每一個畫家的作品都是經過仔細推敲才形成的。首先要做的是對每個人物進行分析，比如對形象特征、動作、顏色、視角等進行觀察與研究。例如新具象畫家馬庫斯·奧克森于2018年5月在東南VIDA博物館和Konsthall展出的畫作《夢游者》（圖1），對人物的觀察采用的是俯視的視角，反映了畫面的主題和畫家想表達的藝術思想。

2.色彩

新具象畫家會運用一些色彩構成的符號元素，使作品更加鮮活，并且富有感染力。色彩在繪畫創作中是一種情感表達方式，可以結合色彩的冷暖變化來表現物體之間的關系。在這幅《夢游者》中，畫家馬庫斯·奧克森將搪瓷的元素和沉穩的色彩融入畫面中。類似的搪瓷花紋圖案在他其他作品當中也有所體現，例如《你現在看到我了嗎》、《獨角獸狩獵》等。

三、新具象繪畫的形式

語言與情感性

新具象繪畫是在傳統的基礎上進行創新，通過新材料、新技法和現代表現手法來創造出新穎畫面。個性化的繪畫作品可以體現畫家在創作中對自我的超越，是其在藝術之路上不斷探索與追求的體現。

新具象的畫法，可在傳統繪畫的基礎上進行創新與突破，從而產生具有獨特風格和藝術性特點，被大家喜愛、認可且接受的一種畫面效果。它既能夠體現畫家獨有的個性特征，又能展現作品本身所代表的人物性格等多方面內容，這也是畫家不斷追求完美及超越自我的重要原因之一。總的來說，新具象繪畫就是畫家不斷突破自己、進行創新的一種藝術形式。

（一）新具象繪畫的形式語言

新具象繪畫是藝術家立足不同視角創作出的多種多樣的藝術作品。整體而言，其可以分為三種類型：第一種是使用傳統畫紙等繪畫工具的作品；第二種是使用現代美術技術的作品；第三種是具有現代意義上抽象風格特征與精神內涵的作品，如版畫及其他一些表現形式等。從新具象繪畫的創作語言來看，其可以說是對傳統繪畫工具、寫意追求和夸張風格等進行了創新。

通過以上分析，在筆者看來，就作品而言，畫家作為藝術創作的主體，其自身的內心世界以及思想情感、精神內涵的體現正是一種特殊的形式語言。

（二）新具象繪畫的情感性

在繪畫作品中，情感是最直接的表達，也就是我們所說的“畫意”。情感可以說是人對客觀現實被二次加工后所形成的新形象產生的一種獨特感受，其具有一定的表現方式，如結合自己的內心感受，通過話語向別人傳達。

新具象繪畫中情感的表達，不是單純以畫面為媒介，而是通過畫家作品中的人物、環境等細節表現出來。新具象繪畫作品中的情感通過對人物內心世界進行展現而形成，具有強烈的可感性。

四、新具象繪畫的發展

（一）新具象繪畫時代

新具象繪畫是自20世紀60年代開始在當時的社會環境中產生的一種特殊的藝術形式，它以抽象表現為主導，以畫面與事物之間的內在聯系為基礎。例如畫家杰克遜·波洛克的代表作品《薰衣草之霧》（圖2）。

在這個時代，有些人覺得現代畫法缺乏獨到之處，他們認為這些都是可以用傳統中國畫技法替代的東西。還有一些畫家開始從西方繪畫入手，去探索新具象繪畫中所包含的“形”，這與他們的繪畫思想有很大關系。

（二）新具象繪畫的運用

新具象繪畫風格作品在當今的油畫創作領域占很大一部分比重，其將傳統和現代相結合，以一種全新的形式來表現生活。它打破了固有模式、風格以及觀念。新具象繪畫的“新”指的是具有創新精神與創造意識，有強烈的民族特征或文化特色，能讓人產生聯想，并能夠用獨特而豐富多彩的作品去詮釋一個時代所帶來的新東西和個性化的思想理念等，同時包含著傳統繪畫中的精神內涵和藝術形象，體現了個性化和時代性。在筆者看來，新具象繪畫可以讓人們欣賞到藝術作品中所蘊含的精神內涵和文化底蘊。

五、結語

新具象繪畫的創作在很大程度上還是要從基礎抓起，因為只有基礎打好了，才有可能更好地開展創作。更重要的是，新具象繪畫的創作要體現獨特的繪畫風格，畫家應在持續不斷的學習中積累經驗。筆者認為，新具象繪畫發展起步較晚，是一個比較年輕、不成熟的領域，需要各方共同努力才能推動其實現更快發展，該領域的繪畫創作者應該更加努力學習，不斷創新，做到“走出去”“引進來”。對現代繪畫進行深入了解及分析探討，可以更好地幫助繪畫創作者解決很多問題，也能夠讓繪畫創作者更加深刻地理解什么才算是新具象繪畫，以及如何在學習中不斷完善自我。新具象繪畫在我國的發展尚不完善，繪畫創作者可以通過學習借鑒國外優秀畫家的作品來創新自己的風格和理念。

作者簡介：

崔紫千，華中師范大學美術學院油畫系碩士研究生。研究方向：油畫創作。