繪畫藝術的時代精神探討

摘 要：在浩瀚的藝術世界中，我們會發現經典、永恒的作品都貼近時代生活，無論是哪個時代的藝術家，在創作時總是能以獨特的視角發現時代的精神，并通過自己的繪畫語言將其表現出來，傳達人民的心聲，與時代同行。藝術是時代的號角，畫家理應在創作中展現時代面貌，反映時代心聲，書寫時代精神。時代的發展變化帶動藝術的發展，帶有時代精神的藝術作品也必然會推動社會生活前進。

關鍵詞：社會生活；時代精神；繪畫藝術

一、藝術緊跟社會發展

英國哲學家赫伯特·里德曾經說：“經濟和社會的趨勢決定每個時代廣泛的思想輿論運動，并給予這些運動以起伏不定的種種影響，藝術作品不能逃避這種無形影響的環境。”20世紀初，西方受到工業革命的影響，社會生活面貌發生了巨大的變化，人們的思維和認知受到了強烈的沖擊，藝術家開始結合自己的情感進行繪畫創作，緊跟時代，展現時代精神。

由于科學技術的飛速發展改變了人們的生活方式和思想情感，西方畫壇也呈現出百花齊放的盛況，當代畫家大多不再臨摹現實世界，而是勇于顛覆傳統藝術，按照自己的主觀意志來表達自己對世界的看法，這也推動著社會前進。這些畫家追求新的繪畫語言和形式，如：印象派受到科技影響認識了光譜，注重不同光線下的物體形象，莫奈的作品中有很多是同一場景，但是光線不同，擺脫了古典主義一味復制所看到的景色的繪畫方式；野獸派的創始人馬蒂斯在《紅色的和諧》中把三維空間中的物體變成二維空間中的圖形，并使用了鮮明的色彩。

中國當代美術從20世紀的模仿和學習到不斷創新、發展，日漸中國化和本土化。在國情的影響下，當代中國藝術家賦予了作品當下時代的精神特征，也由作品反思國情，反映中國文化。他們并沒有因為學習和模仿西方繪畫而失去中國特色，其作品的本質仍是中國繪畫。

二、過去的藝術形式與時代精神

提到西方古典藝術時，大眾通常會把它和“理性”一詞聯系起來。在古希臘時期，人們把人體用固有的公式分成三部分，可見這一時期人們更強調比例的重要性。文藝復興時期，古典藝術發展到了高潮，藝術家重視人權，注重人本主義，注重自我，打破了中世紀以來宗教神學的束縛。這一時期，藝術家側重于模仿古典藝術的形式，墨守成規。佛羅倫薩畫派創始人喬托的繪畫表達形式雖是典型的、傳統的，但他的繪畫思想有所轉變，在他的筆下，畫面開始出現空間感、體積感。他的現實主義原則對后來的文藝復興產生了巨大的影響。

不論是文藝復興時期還是新古典主義時期，繪畫形式都是有規則的，理性的，畫面多采用固有色的搭配，繪畫對象有形體約束。這些繪畫原則也使后人對古典繪畫有了認知錯誤，認為古典藝術就是一板一眼地表現物體。雖然古典主義的繪畫形式固定，但它不是一成不變的，我們不能把“古典”一詞看得很老套，要結合時空來理解。當看到印象派時期的作品時，人們能感覺到大多數藝術家已經脫離了古典主義的繪畫形式。然而，塞尚在創作生涯中提到他要成為一名古典主義者，因為古典主義給他提供了能量。他一邊批評古典主義，但又想成為一名古典主義者。古典藝術是一種經典式的永恒，是跟隨時代前行的藝術。

三、當代的藝術形式與時代精神

當代藝術的出現給千篇一律的藝術形式添了濃重的一筆，在創作中，當代藝術家的審美視角不再被固有色和規矩的形體約束。從印象派開始，就很少從畫面中看到一目了然的顏色和形體，他們的畫面充滿了主觀的色彩和形體，認為藝術不必按規則來完成。從杜尚的《泉》等作品的藝術形式來看，他的創作視角已經完全脫離了傳統藝術，他認為創作過程中不應該被媒介限制思維，更多的是關注作品本身的意義。當代藝術顛覆了傳統繪畫的規則，用作品表現社會生活，使更多的人關注社會現象，讓藝術融入生活。在當代藝術挑戰傳統時，也意味著社會生活需要不斷突破，才能推陳出新，不斷前進。時代不斷更新變化，20世紀，電視、報紙和電影等新的傳播媒介繁榮發展，藝術家們不再因循守舊，客觀地表達具象事物，而是有了自己的思想方式和繪畫視角，用各種媒介來表達主觀的、抽象的世界和情感。這一時期出現了達達主義、未來主義和后現代主義等多元化繪畫流派，這些畫派不僅模糊了具象和抽象之間的界限，也模糊了科技和繪畫之間的界限。

“藝術家應該從外來材料中抓到真正有藝術意義的東西，并且使對象在他心里變成有生命的東西。”“一個真正的有生命的藝術家就會從這種生命里找到無數的激發活動和靈感的機緣，這些機緣臨到了旁人就不發生影響，就輕易放過了。”科技改變了生活，全球化不斷加速，藝術也跟隨時代進程不斷發展，它反映時代的主題，用新的藝術形式解放思想。在社會生活中，不僅僅經濟、政治有重要地位，藝術形式也是不可或缺的一部分。

四、中西方藝術家繪畫作品的時代精神

（一）張擇端

藝術界中的每一件傳世之作，其經典之處不僅僅是畫家的表現手法，更多的是其畫面內容貼近生活，反映民生，關注社會。當觀者在欣賞時，就是在和畫家進行一場超越時空的心靈溝通，觀者可以從畫面中了解當時的社會生活，感受畫家的生活環境。在中國畫歷史中，北宋的風俗畫有著重要影響，張擇端的《清明上河圖》是北宋風俗畫中代表性的繪畫作品，這幅作品向我們全面展現了北宋的生活面貌，展現了時代精神。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，在這528.7厘米的畫卷中不僅承載了民間生活的千姿百態，連當時的風景也全然描繪出來。畫作的卷首先表現汴京郊外的景色，人煙稀少。沿著一條小路可來到汴河之旁，河中停著許多船。緊接著，就來到了畫面的高潮部分，河上架著的虹橋上熙熙攘攘，擠滿了人在看船只如何平安通過。畫卷的后半段描繪了熱鬧的城區，城區中的人物有不同的身份，有工人在搬東西，有店鋪老板在賣東西，還刻畫了駱駝隊伍進城等情景。《清明上河圖》向世人展示了北宋的繁華，然而畫中很多細節也反映了當時存在的社會問題，張擇端通過畫筆把這些表現出來，希望得到帝王的重視。在繁榮的北宋，經濟、政治等發達，人們沉醉于享樂中，可張擇端在這繁榮的背后看到了社會落后的一面，并通過繪畫的方式揭示了繁榮背后的隱憂。

（二）徐悲鴻

藝術家會受到當時時代背景的影響，所以不同時代的繪畫作品具有鮮明的時代特征。徐悲鴻自幼受到畫肖像畫的父親的熏陶，在繪畫中始終堅持寫實主義，這些寫實作品體現了他當時經歷的背景和所處的創作環境，也傳達了畫家本身的理想信念和對社會的見解。他創作了大量優秀的傳世作品，如《田橫五百士》、《奔馬圖》和《愚公移山》等，這些作品都承載著徐悲鴻的愛國精神，徐悲鴻也賦予了這些作品時代精神。正是因為它們有豐富的內涵，才得以代代相傳。

徐悲鴻的《田橫五百士》是歷史和時代結合的產物，在視覺上給觀者以美感，能激起人民的斗志和不屈的精神，是無愧于人民的傳世之作。《田橫五百士》的故事出處是《史記》中的《田儋列傳》，基于當時的社會環境，徐悲鴻特意選取這個故事作為繪畫內容，通過表現田橫五百士的不屈精神來激勵中國人民，使整幅作品具有不屈的時代精神。徐悲鴻另一作品《愚公移山》的靈感源于愚公移山的故事，通過這幅畫作，激發人民不屈的精神。《愚公移山》以傳統寓言為繪畫內容，以此來激勵人民和民族要學習愚公的精神，這也是中西繪畫結合的典范。在《愚公移山》的繪畫筆法和色彩方面，徐悲鴻把中國傳統繪畫的白描形式和西方繪畫中的透視法相結合，將社會實際情況作為繪畫的出發點，借人們熟知的形象來表達藝術家的精神。

在中國畫的發展進程中，徐悲鴻把西方寫實主義帶入其中，對中國畫進行了翻天覆地的改革，改變了文人畫派輕形肖、重神韻的風氣，突破了筆墨“不求形似”的規則，將寫意和寫實相結合。徐悲鴻在創作時想的不單單是藝術，更是把藝術和社會緊貼在一起，心系國家命運和人民生活，肩負起社會責任，將藝術上升到家國層面。

（三）老彼得·勃魯蓋爾

老彼得·勃魯蓋爾是16世紀的尼德蘭藝術家，也是歐洲美術史上的第一位農民畫家，他的作品中出現了大量的農民形象。在文藝復興的影響下，尼德蘭的畫家更注重人文精神，更愿意去描繪底層人民的生活，所以老彼得·勃魯蓋爾在文藝復興和尼德蘭社會變革的雙重影響下，把繪畫視角對準了鄉村。正是因為他敢于面對黑暗的現實，用獨特的藝術表現方式，把自己看到的真實一面表現出來，才使人們開始意識到農民的貢獻。在老彼得·勃魯蓋爾的藝術生涯后期，也是他藝術生涯的巔峰時期，他回歸鄉村，見識到了農民的現實狀況，創造了大量的農民題材作品，如《農民婚禮》、《農民舞蹈》和《冬獵》等。他對17世紀的荷蘭畫派及19世紀的現實主義等都有深刻的影響。

老彼得·勃魯蓋爾為了能更好地展現鄉村生活，經常和朋友一起去集市，感受農民生活。他的作品大多是以故事為背景展現真實的農民生活，讓更多的人了解農民，了解尼德蘭文化。在他的作品中并沒有太多鮮艷明亮的顏色，以暗調更多地展示了農民的質樸，具有濃郁的尼德蘭民族文化氣息。如《農民婚禮》這幅作品整體是棕黃色調，與鄉村淳樸的風格更為匹配，畫面中的人物著裝樸素，展現了尼德蘭人的真實生活，畫面內容雖然簡單，但內涵令人深思。我們從老彼得·勃魯蓋爾的作品當中可以感受到濃郁的尼德蘭民族氛圍，他以農民為表現對象，不僅是對農民生活的再現，更是通過作品來寄托對農民生活的深切同情和美好祝愿。老彼得·勃魯蓋爾還注重刻畫細節，這些細節在尼德蘭民族中有其象征含義，他通過這些細節來表達對社會的不滿，希望引起重視。

（四）畢加索

在20世紀的美術領域中，畢加索作為立體主義的代表人物具有強大的影響力，他的作品推翻了傳統油畫的繪畫思維，對主體物及空間的分解和重組進行研究，打破了古典主義需要在繪畫中遵從的各種原則。立體主義藝術家為了能夠更全面地展現所畫對象的完整性，對繪畫對象進行了多角度的綜合分析。

畢加索的《格爾尼卡》是以西班牙北部格爾尼卡遭法西斯德國飛機轟炸事件為原型的繪畫作品，畫中抱著孩子痛哭的婦女及倒下的戰士等形象控訴了法西斯慘無人道的暴行。格爾尼卡事件對畢加索創作的影響是非常大的，他把全部的激情投入創作藝術中，用藝術語言來表達對戰爭的憤怒和對同胞們的同情。在創作時，畫家并沒有使用鮮明的色彩和直觀的表現手法來營造他所感受到的氛圍，只是使用了黑、白、灰三種顏色，這三種顏色具有強烈的悲劇性色彩。畢加索認為，畫家在創作時要時刻想著人民和國家：“我要對所有的藝術負責。所有畫家都有責任記住每一位大師的主張，這樣，每一位畫家也就記住了人類的理想。”可以看出，他在創作這幅畫時想的也是國家和人民。

五、結語

不同時期的藝術精神是不同的，每個藝術家都處在特定的時代、文化和民族之中，所以其創作或多或少都會受到周遭文化和生活的制約。瑞士著名美術史家沃爾夫林是第一個通過藝術形式研究藝術史的史學家，他認為不同的時代和民族擁有不同的視覺方式，對世界有不同的觀看方法。他的《古典藝術》一書中研究了文藝復興時期的主要大師及其藝術作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋，這些都反映了當時社會的時代精神。

石濤說過，筆墨當隨時代。每個階段的藝術都被當時所處的時代影響，藝術家所表達的情感、使用的繪畫工具以及傳達的藝術精神都是根據時代所變化。時代進程中已經把藝術和傳播媒介融為一體，使藝術和各個領域產生聯系，藝術家在創作時應突破印象派的情感，傳達自由的精神。當代藝術家在藝術創作時應充分利用新的媒介工具，表達對新時代的情感，以多元素的碰撞使藝術的世界更加絢麗。科學技術的革命促進了社會的發展，同時也改變了人們的思想和觀念。這是現代藝術產生的背景與條件，但并不是現代藝術產生的全部條件。現代藝術的產生離不開外來藝術的刺激與催化，外來藝術對藝術風格的產生與演變發揮重要作用的現象在藝術發展史中屢見不鮮。藝術的發展及藝術家的創作體現了社會生活的巨大影響力，正是因為時代不斷發展，才有了多元化的藝術，藝術風格也得以多姿多彩。

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作者簡介：

凌瞳，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究（油畫）。