美術高職高考素描教學策略例談

周磊

素描是一切造型藝術的基礎，是寫實繪畫的“叩門石”，也是繪畫創作的訓練手段。從詞義上理解，“素”單從字面上是指未加修飾和色彩單純，“描”作為動詞，指按樣摹寫或繪畫，“素描”通常是指通過單色描繪出人物或事物的形象和特征，簡而言之是“素色描繪”或“樸素描寫”。素描所使用的美術工具種類繁多，如：鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆、水墨、粉筆等，可以使用單一工具進行描繪，也可以兩種工具穿插交替使用。從手法來講，素描是通過線條、位置、比例、運動、形體結構、明暗調子等造型因素來表現對象。

美術基礎里的素描是藝術生必學必考的科目，很多美術教師教學時都錯誤地側重于公式化地死記硬背以及涂鴉式地“灌輸”明暗關系、結構比例等，以致影響了考生將來藝術水平的提高和考場發揮。因此，美術教師更應該從根本入手，從初級到中級、從中級到高級，一步一個腳印，運用正確的教學方法引導學生學習素描、熟悉素描、運用素描。

一、整體觀察

對于美術初學者來說，素描是初學者步入藝術大廳的必經之路，歷來被稱作“造型的精髓”“繪畫的根柢”。學會使用整體視角觀察描繪對象是素描訓練的重要步驟。觀察是表現的“先行棋”，在寫生過程中，觀察方法尤為重要，直接貫穿今后素描學習的整個過程，好的觀察方法能幫助學生更準確地抓住寫生對象的主要特征并進行細致描繪，進一步取得更大的進步和成功。

素描學習的過程就是慢慢培養良好觀察方法的積累過程，從局部觀察向整體觀察轉變，樹立整體意識。局部觀察的方法是人們與生俱來的慣性觀察方法，整體觀察需在后天學習生活中習得。局部觀察就是先察看其中一個點或略顧全局，隨即轉入其他局部特征，其目的是為了了解局部并畫明局部。作畫時觀察對象不僅僅是為了初步認知對象，尤為重要的是在認知的基礎上準確表現觀察的對象。準確表現觀察對象，首先要了解對象整體和局部的情況，比如整體和局部的相互關系、比例大小關系、光線明暗關系。觀察一個局部就描繪一個局部，割裂地觀察和表現對象是素描初學者的通病，往往將寫生對象弄得面目全非、南轅北轍，這種錯誤的觀察方式必須從剛開始就要杜絕和克服。整體感是素描基本功訓練的核心，也是美術生繪畫需要養成的條件性反射和習慣。觀察對象的時候要有廣度，力求全面系統，通觀整個觀察對象，注意整體與部分的關系，做到點線面相結合。一條線、一個色塊極難評價素描作品的精準度和表現力，借助兩個以上的條塊或色塊才能直觀評價素描作品的比例關系、光線明暗關系、遠近大小關系是否準確。進行素描的過程也是“畫關系”的過程，無論是結構還是明暗，都要從整體著眼，整體著手，大處著眼，畫上看下，畫左看右，畫內看外，畫近看遠，在不破壞整體的前提下，再去描繪局部關系。從整體入手時，要使對象的局部相對減弱和消退，而空間的遠近、形體的大小、邊緣的虛實、強弱及其比例都明顯地呈現出來。所以，在作畫中經常要“退遠看”“瞇著眼睛來看”“上下左右大距離地作比較”“眼睛要在畫面上來回跑”等等，這些都要求繪畫者務必從局部中走出來。教師在教學中更要注意這一點，提醒學生注意整體效果，不要過分地注意局部效果。筆者認為，在指導學生進行素描的過程中要注意以下兩點。

1.視野遼闊

繪畫者要學會把眼光視野放開，忽視局部，直接看整個輪廓，不能將視點聚焦至觀察對象的某一個部分或某一個細節，要對吸引眼球的局部視而不見、視若無物，要像拍照一樣自動調焦拉遠鏡頭，從而觀察整體。繪畫者的視點應該聚焦于整個觀察對象，而不是單純集中于觀察對象的某個局部形體結構。當視點關注整個觀察對象時，繪畫者將會接收到一個對觀察對象既清晰又模糊的矛盾印象，這種矛盾的印象恰好就是素描者在整體視角觀察對象的感知。相比較于局部感知，繪畫者在整體感知中，能比較清晰、全面、系統地感知觀察對象的基本外形結構特征、動靜態情況、人物神態與氣勢、大小與遠近比例（近大遠小的布局情況），以及物體表面光線明暗交界線位置、明暗深淺對比、畫面的模糊與清晰對比等各個方面的關系。

2.對比與關聯

繪畫者觀察繪畫對象時，保持視野遼闊是為了更好地整體感知繪畫對象。在整體感知基礎上，素描者需要通過對比與關聯來進一步補充觀察對象的其他局部特征，進一步準確細致地描繪出觀察對象的突出特征。在基本感知觀察對象的整體印象之后，素描者需要進一步將觀察對象拆分成多個局部，觀察并相互對比各個局部特征的差異點之后，構建各個局部特征之間的相關聯系。借助對比和關聯各個局部特征，進一步明晰局部和整體特征之間的密切聯系，從而幫助素描者既能抓住整體特征的同時，也能精準描繪觀察對象的局部特征，這樣大概的輪廓和細致描繪才會越來越清晰、越來越立體、越來越生動。

二、形體結構

素描者將觀察所獲得的抽象意向轉化成直觀、可感觸的具象畫面時，需要通過起筆、定點、勾畫草圖結構，快速在素描紙上進行恰當的布局安排、快速復原、合理組合來呈現作者的繪畫意圖和情感。觀察對象的位置擺設或素描者觀察角度的選擇，都會影響素描者對觀察對象的整體感知，選擇不同，素描者所獲得的感知也各不相同，這與作畫構圖的視覺舒適度也有一定程度上的關聯。確定最佳構圖方案并勾畫草圖之前，素描者首先要整體感知并把握觀察對象的結構形體特征，快速確定所要繪畫對象的四個方位（上下左右）最突出的部位點，以此來確定整體輪廓。然后在四個部位點上下左右的空白畫面輕輕勾畫出之前所感知到的基本明顯特征，根據局部特征的對比與關聯不斷進行調整與修改，慢慢讓繪畫作品達到精準的程度。注意要適當留白，素描作品占滿整張素描紙會傳達出壓抑的感覺。總而言之，就是以畫面確定的四個部位點為界限，進一步思考勾畫時調整作品的形體比例關系。

素描靜物本身就是結構不規則的幾何體，線條起伏不同則不在同一平面上，幾何體的邊緣線隨著不同角度的轉折或曲折，產生不同程度的虛實變化，比如：圖1中球體和正方體的輪廓線，我們可以直觀清晰地觀察到物體表面不同虛實變化的規律（近實遠虛、亮實暗虛），整個畫面更具立體感和空間感。根據虛實規律，簡單物體的組合也會使畫面表現得立體。復雜物體組合、物體結構更為繁復，圖畫更具有強烈的畫面沖擊感和富有節奏變化的韻律感，因此應按照整體——局部——整體的順序勾畫觀察對象的整體輪廓和局部細節特征，不單單是臨摹物體，與此同時，可以融入整體感知所得到的抽象感和感性認知。素描者為了更好、更快地捕捉觀察對象的準確形體結構，可以借助畫面概括能力，在抓住觀察對象基本特征的前提下，將單個復雜體主觀性進行相對簡單化、整合化處理，勾勒觀察對象的整個基本外形輪廓。如，首先確定物體所呈現出的基本形狀（圓形、方形或三角形）、形狀不規則程度、物體明暗邊緣線、物體動靜態等。其次，勾勒觀察對象整體輪廓之后，應該要注意確定觀察對象內部的大致位置、大小長短比例、重要細節特征等。如，人物素描在勾勒面部輪廓之后，注意確定眉弓、鼻子、顴骨、嘴唇等位置，可以利用由鼻子引出的豎中線與眼睛橫中線交叉形成的十字線來確定。為了更好捕捉準確的形態，素描者可以借助概括集合體的方法去認知觀察對象，準確觀察并描繪物體的整個形體特征，如：確定物體的基本形狀（圓形、方形或者三角形）、是否規則等特征以及物體大動態等。素描繪畫時確定對象的整體輪廓的同時，還應注意確定內部的主要基本位置、比例與特征，如：進行人物素描時可以借助由鼻子引出的中線與眼睛交叉形成的十字線，確定眉弓、鼻子、顴骨等大致位置。

三、立體塑造

繪畫或臨摹到一定程度，要培育學生善于立體觀察對象的習慣，物體的大小比例、動態關系、形體確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行觀察，千萬不要“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。在繪畫的時候，我們要學會近看和遠看相結合。從近處觀察時，我們很容易關注細節和局部，從而忽視了大的基本形體、比例、動態是否正確，一旦大的形體錯了，細節和局部再精美也沒有任何意義。當從遠處觀察整個畫面時，局部細節變得不太清晰，整體畫面的形體比例變得格外明顯，而不是將視線單純集中在某個局部，檢查繪畫作品的時候可以采用以下兩種方法，如圖3、圖4所示。

1.整體對比

素描者檢查繪畫作品時，首先將繪畫作品擺放在繪畫對象旁邊，不要著急將繪畫作品和繪畫對象進行對比，而是再一次整體觀察和感知繪畫對象。隨后才迅速將目光轉移到繪畫作品上，感知畫面的整體感，而不拘泥于某個局部細節，這樣不會因為某個細節影響對整幅作品的正確感知。如果基本形狀的關系捕捉正確的話，素描者視覺印象中的感覺殘像與畫面中對象的形狀會更貼合。假如基本形體關系捕捉出現偏差，視覺印象的感覺殘像與畫中對象會大相徑庭，這時就需要素描者重新進行整體觀察，進行基本形體結構的調整修改。

2.眼力訓練與巧用繪畫工具

素描初學者在勾畫輪廓時，主要是依靠自身感覺來觀察與比較，目測大致形體結構和局部距離，所以作為素描初學者應該著重加強對眼力的訓練，在一遍一遍訓練中強化眼力的感知力。有時候素描者可以借助鉛筆、尺子或兩腳圓規幫助自己更準確判定距離。素描者利用鉛筆來進行測距或確定大致位置時要確保手臂盡可能伸直，以鉛筆頂端為上點，用大拇指尖在鉛筆桿上所測定的位置為下點來檢查校正框架結構。如：素描者要測量一個身子帶底座的石膏雕像時，首先以鉛筆頂端為上點，用大拇指尖在鉛筆桿上所測定的位置為下點，以此測出由頭頂部到下巴的長短。然后再將鉛筆桿向下順延測出下巴至底座的長短，兩步就能大致確定頭部與石膏雕像長度之間的比例。當然，素描者也可以利用鉛筆測距的方法測定出眼睛、鼻子、嘴唇處于整個臉部輪廓的哪個位置。

素描訓練是一個極為枯燥和艱苦的過程，每一個環節都是環環相扣的，每個環節都尤為重要，要想取得進步就需要大量的訓練和反思，這也是一個鍛煉學生耐力與毅力的苦練過程。面對素描的枯燥乏味和大量訓練，很多學生會產生畏難情緒，心里打退堂鼓，產生懈怠或放棄的情緒。面臨這樣的情況，教師首先應該關心此類學生的心理狀態，了解產生消極情緒的原因并進行梳理，并給出相應的指導方法幫助他們突破難題。從美術高職高考教學角度來說，這一門課不僅是學生求學的敲門磚，更重要的目的是為了引導學生從另一個視角來觀察和認知世界，以美的藝術方式傳達出自己的感知和情感，促進學生自我潛意識的挖掘、思維的創新、精神的磨礪和審美情趣的提升，最后邁入更高境界的藝術殿堂。

總而言之，在高職高考素描教學中，教師要善于在實踐教學中發現問題、思考問題、解決問題，通過教學理論來解決教學問題，用教學問題來豐富教學理論。教師要善于換位思考，以學生的角度思考問題，以學生的角度發現問題，以學生的角度解決問題。素描教學也是如此，只有及時換位思考，才能分析學生觀察習慣是否準確、起筆是否準確、整體與局部是否準確、立體觀察是否準確……這樣不僅能提高自身的教學水平，還能恢復“孩子氣”，更能改善師生關系。如何有效進行素描教學，讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高認知水平、專業水平與藝術修養，是我們教學上執著的追求。

責任編輯陳春陽