匯聚行業力量 賦能電影產業提質升級

鐘茜

第二十五屆上海國際電影節舉辦“光影連接世界與中國”“中小成本影片創新發展之路” “科幻電影周”主旨論壇等活動，邀請行業資深人士，共同探討在建設電影強國的道路上，中國電影如何持續應用科技創新，實現電影工業實力的多維度飛躍；如何合理分配行業資源，加大中腰部電影扶持力度；如何堅定文化自信，向世界講好中國故事，推動新時代電影產業高質量發展。

推動國產電影高質量發展

近兩年，《長津湖》系列、《流浪地球》系列等國產電影屢屢刷新票房紀錄，優秀國產片備受青睞。有數據表明，從2020年至2022年，國產電影的市場份額保持在八成以上。

究其原因，中國電影集團公司黨委書記、董事長傅若清認為，從2003年中國電影市場化起步至今，主流觀眾增長了20歲。主流觀眾更容易對中國故事、對身邊的人和事產生共情、共鳴。加之國產電影的創作能力、創作方式不斷提升，更能吸引主流觀眾。

在上海電影（集團）有限公司黨委書記、董事長王健兒看來，現實題材作品貼近生活，關注不同群體的文化需求是國產片受歡迎的重要原因。如上影參與出品的《愛情神話》，深受城市白領女性觀眾喜愛。影片精致、優雅、多元、包容、有煙火氣，塑造了前衛獨立的女性形象。今年推出的動畫作品《中國奇譚》廣受年輕人喜歡，其中《小妖怪的夏天》主角設定是打工人，很有代入感。

博納影業集團股份有限公司董事長兼總裁于冬介紹，二十世紀八九十年代的好萊塢電影培養了一批核心電影觀眾。博納影業近些年嘗試“新主流大片”，即在主旋律中融入類型元素，以好萊塢類型片的方式講故事。“希望未來中國電影在類型突破、美學突破上走得更扎實。”

談及如何推動新時代電影產業高質量發展，傅若清認為，應從供給側改革入手，“創作更多、更豐富、更多類型、更具備獨特藝術魅力的電影，同時必須尊重市場，尊重觀眾。”

光線傳媒股份有限公司董事長王長田表示，“電影觀眾在逐漸流失，我們需要共同培養觀眾，用更好的電影產品來調動觀眾熱情。”他在隨后的討論中談到了兩個愿望。第一是希望有關部門及行業共同努力，制定一整套向內容方傾斜的政策，包括票房分賬比例調整、內容產業的稅收優惠、電影專項資金使用的情形、內容審查效率的提升等；第二是推行分線發行、放映。“每年有八九百部影片取得發行許可證，但只有四五百上映，很多還是‘一輪游。分線發行可以給觀眾更多選擇空間，也能讓中小體量、探索性的藝術影片獲得更多空間。”

王健兒堅定認為，中國電影高質量發展要走IP開發道路。“首先要有生產、創造大IP的能力，同時要有長線規劃，要把大IP持續的‘長尾效應做出來。”在他看來，隨著AI時代到來，“IP+AI”可能是一條新路。

于冬關注到劇集對電影行業的沖擊。“2000年以后，英美劇的崛起將好萊塢電影推向特效浪潮與超級英雄宇宙。當下中國電影產業也處于相似的分岔點。”在于冬看來，中國電影發展要回到講故事的本體，“現在并非拼特效的時代，應該靠講故事、塑造人物來推動內容創作生產。”

加大中小成本影片扶持力度

“截至6月11日，2023年國產電影票房產出逾160億元，其中破億元影片16部，票房占比92%，剩下的155部國產電影票房份額只有8%。”在“中小成本影片創新發展之路”論壇上，中國電影股份有限公司總經理助理張大勇稱，就宣發角度而言，中小成本影片缺少市場關注。

在北京電影學院文學系副教授、編劇、監制杜慶春看來，中小成本電影是電影市場多元化的前提，“中國電影頭部供應不足、腰部過軟，本質是市場供給側的多元化不夠。”

如何幫助中小成本影片打開市場？宣發環節于中小成本影片有重要意義。張大勇分享，小成本影片《宇宙探索編輯部》票房突破6000萬元，很大程度得益于科幻題材觀影群體的養成，以及與《流浪地球2》宣發聯動賦能。他呼吁，全行業都要伸出援手助推中小成本電影發展，“我們要重新建立觀影習慣，搭建電影和觀眾的橋梁。”

今年3月起，中國電影集團聯合萬達院線開展“預約放映”業務，以影迷線上購票拼團的形式，二輪放映具有市場口碑的影片。張大勇認為，此舉有利于助推中小成本電影發展，“預約放映能為中小成本電影建立用戶群，也為未來分線供片培育市場環境。”張大勇透露，在市場端，中影計劃推出中小成本及青年作者放映計劃，聯合國內各大院線，為中小成本電影保駕護航。

即便有行業上下游的支持，但在具體拍攝環節，成本問題依然讓很多初執導筒的電影人感到困擾。低成本是否會限制創意發揮？

從楊慶執導的《夜·店》，到文牧野導演的《我不是藥神》、邵藝輝處女作《愛情神話》，徐崢多次以策劃、監制身份牽手新人導演。在他看來，無論成本高低，“有才華的導演，一定有辦法在規劃內給你驚喜。”他說，不同預算有不同困難，關鍵在于導演如何在限定條件下展示才華、完成工作。

對于如何平衡新導演與實力演員的關系，徐崢笑言，“和新導演合作時，我很愿意聽他們的意見，去打破我的一些慣性。對于一個有經驗的演員，如何在現場做到對年輕導演‘臣服，是一種修行。但只要這樣做了，總會有很好的結果。”他還表示，創作中要把問題前置，前期完成劇本討論與修改，而非在拍攝現場調整劇本。

導演、編劇李非一直在探索中小成本影片創作。他建議，在得不到更多投資的情況下，創作者不妨在其他方面“付出成本”，“比如，時間成本、思考成本、學習成本，在這類‘成本上做到‘大而‘深，說不定能給作品帶來更好的結果。”

科幻電影的核心是情感

近年來，《流浪地球》系列、《獨行月球》等科幻電影，讓觀眾看到了中國科幻電影的進步，也讓觀眾對中國科幻電影有了更多期待。“科幻電影周”主旨論壇上，《流浪地球》系列導演郭帆分享了創作心得。“最近我接觸到一些比我更年輕的創作者，包括一些新導演，提到很多科幻項目，他們普遍更關注科技屬性中的高概念。但我們不要忘了，科幻電影的本質是電影，電影的核心是情感。如果高概念、高技術和情感無關，它就變成了科普。”

郭帆以具體創作為例，“假設講一個關于黑洞的故事，首先要思考這個黑洞和今天我們所處的社會、生活有無關系？如果能夠找到某種情感支撐，與黑洞這件事情形成強綁定，這就是很好的主題。”

隨著科創題材在全球受熱捧，國內創投市場上也涌現了一批帶有科幻元素的劇本項目。《被光抓走的人》導演、《瘋狂的外星人》編劇董潤年認為，科幻電影的創作，應該努力尋找中國特色的敘事。此外，中國觀眾正在快速體驗科技生活，“不管是AI，還是網絡技術方面，我們的體驗在全世界都是最獨特的。這些新技術如何融入創作，是科幻電影創作者應考慮的。”他還提到，中國需要有不同的科幻電影，“我從1994年開始讀《科幻世界》，國內科幻小說創作非常多元化，這種多元化還未完全體現在電影創作上。”

《盜夢空間》《巨齒鯊2：深淵》《蝙蝠俠》等商業大片的視效總監彼特·貝布提到，即便現在電影創作可以依靠大量先進技術加持，但不能因此忽略了創作之本。在與導演克里斯托弗·諾蘭合作的過程中，他就感受到了傳統拍攝的重要性，“諾蘭堅持盡可能地實景拍攝，這其實對于視效師來說是非常好的素材。”

彼特·貝布建議年輕的科幻電影創作者，“一方面要擁抱技術，另一方面還是得靠自己去做電影。電影的本源不在技術，新技術無法創造電影，仍要依靠人去創造故事。”

AI重塑電影產業？

當下，AI接替“元宇宙”，成為電影技術變革新風口。AIGC、蘋果MR頭顯等科技話題，是本次電影節各大論壇的高頻詞。

“我目前關注技術對電影兩個方面的改變：一是AI對電影制作技術的改變，二是VR對電影發行放映的改變。”作為國產動畫大戶光線影業的掌門人，王長田對技術帶給動畫電影的提質增效感受深刻。“一位動畫導演跟我講，原來需要成熟美術師1個月做出的場景圖，通過培訓AI，一個晚上可以輸出幾千張。AI對動畫制作的改變是非常令人驚訝的、完全想象不到的。”

王長田直言，在動畫電影主要環節，AI能提升約50%的效率；在整個動畫電影制作周期中，AI能提升30%的效率。“也就是說，原來我們計劃每年上映3部動畫電影，現在有機會做到4部。”

VR也將改變未來電影放映方式。“未來，你在貓眼上買了一張電影票，既可以選擇到電影院觀看，也可以選擇在VR設備上觀看。貓眼可以把影片直接推送到你的 VR 設備上，你在家里可以看到跟電影院相媲美的效果。影院上座率和營銷、發行、推廣會有根本性改變。”王長田認為，近日蘋果頭顯的發布，讓這種可能性變得更為可見。

王健兒表示，AI時代的到來為電影行業帶來極大影響，電影人唯有入局才能破局。“屬于藝術+科技的時代已經全面到來。”在他看來，AIGC、虛擬拍攝、VR、引流互動、全息投影等應用將很快滲透到電影產業中，未來電影產業可能會成為電影“智”造業。

人工智能等新技術的涌現，也讓電影創作者感受到了前所未有的挑戰。郭帆直言，AI技術的革新讓他“焦慮了很長時間”。

郭帆介紹，《流浪地球3》正在準備中，ChatGPT、Midjourney等20多種人工智能的應用，將會從前端劇本到后期特效創制全面影響電影。但真正開拍《流浪地球3》之前，他會拿出更多時間考察、研究新技術。“人工智能時代已經到來，它在很多方面革新我們對未來影視創作、制作的深入理解。”郭帆呼吁能有一個新部門，從法律法規、政策引導上規范AI的電影應用。

《2023中國電影產業研究報告》

《2023中國電影藝術報告》發布

過去一年中國電影取得了怎樣的成績？在創作、投資、市場方面有怎樣的變化？本屆電影節發布了《2023中國電影產業研究報告》《2023中國電影藝術報告》。

《2023中國電影藝術報告》作者之一，中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻提出，當前中國電影創作格局由六大電影形態構成，包括重點新主流影片、四大商業類型片、溫暖現實主義作品、動畫片、傳統主旋律電影，以及中小成本藝術片。

隨著市場復蘇，電影行業穩中向好，但仍存在“短板”。尹鴻直言，第一，高品質影片供給不足，“除了少數頭部電影，腰部電影特別缺，導致電影過度依賴春節檔、國慶檔、暑期檔。”第二，新主流電影創新不足。過度依靠大場面和明星加持，易造成觀眾審美疲勞。第三，現實題材溫暖有余、銳度不足。“這次電影節上，大家都在談劇集對電影的影響，《人世間》《狂飆》《漫長的季節》等作品，現實銳度都比電影高。”第四，中小成本電影的影院性不足。尹鴻認為，中小成本影片從形式、題材、敘事到表演，都需有極致性。“要為觀眾創造看電影的理由，為觀眾提供替代不了的‘影院性。”

《2023中國電影產業研究報告》發布環節，中國傳媒大學文化產業管理學院黨委委員、研究員彭健介紹了當下中國電影投資特點，主要包括國企參投比例逐漸增高，電影投資越來越關注經濟效益和社會效益的統一；加大電影科技投資將成為電影業提升動能的重要戰略方向；電影出品方數量不斷增多，并向頭部集中，電影票房年度前20名影片的平均投資方數量從2014年的6.15家攀升至2022年的18.9家。