一個(gè)人多么難于掙脫他的城市，如同掙脫他的皮膚

杜鵬

城 市

[希臘]卡瓦菲斯

你說：“我要去另一個(gè)國(guó)家，另一片海岸，

找另一個(gè)比這里好的城市。

無論我做什么，結(jié)果總是事與愿違。

而我的心靈被埋沒，好像一件死去的東西。

我枯竭的思想還能在這個(gè)地方維持多久？

無論我往哪里轉(zhuǎn)，無論我往哪里瞧，

我看到的都是我生命的黑色廢墟，在這里，

我虛度了很多年時(shí)光，很多年完全被我毀掉了。”

你不會(huì)找到一個(gè)新的國(guó)家，不會(huì)找到另一片海岸。

這個(gè)城市會(huì)永遠(yuǎn)跟蹤你。

你會(huì)走向同樣的街道，衰老

在同樣的住宅區(qū)，白發(fā)蒼蒼在這些同樣的屋子里。

你會(huì)永遠(yuǎn)結(jié)束在這個(gè)城市。不要對(duì)別的事物抱什么希望：

那里沒有載你的船，那里也沒有你的路。

既然你已經(jīng)在這里，在這個(gè)小小的角落浪費(fèi)了你的生命

你也就已經(jīng)在世界上的任何一個(gè)地方毀掉了它。

（黃燦然 譯）

批評(píng)家江弱水先生在評(píng)論詩人楊煉的文章的結(jié)尾處有這樣一句話，令我印象頗深。他說：“一個(gè)人多么難于掙脫他的時(shí)代，如同掙脫他的皮膚。”而城市，作為時(shí)代的“鏡像”或“擬像”，從某種意義上來講就像我們身上的皮膚，更像是一種逃不掉的宿命，往往伴隨著人的一生。

詩人卡瓦菲斯被譽(yù)為是希臘最重要的現(xiàn)代詩人之一，雖然生前并未正式出版詩集，他的詩作只在小圈子內(nèi)流傳，但是他依然被視為二十世紀(jì)一位源頭性詩人，影響過像蒙塔萊、奧登、布羅茨基等一批重要詩人。雖然筆者一向喜歡卡瓦菲斯的詩歌，卻曾對(duì)詩人奧登對(duì)卡瓦菲斯的一句評(píng)價(jià)半信半疑。奧登說：“我讀過很多由不同譯者翻譯的卡瓦菲斯的詩，但每一首詩都立即可以辨認(rèn)出是卡瓦菲斯的；沒有人可以寫出那樣的詩。”（黃燦然 譯）筆者作為一名業(yè)余的譯者，一直深信詩歌的“語調(diào)”是翻譯中最容易被丟失的部分，也是最難譯出的部分。筆者一向很難想象優(yōu)秀詩人的“語調(diào)”在不同的譯本中還能被保存，直到前些日子讀到企鵝出版社所出版的由翻譯家艾維·沙蓉（Avi Sharon）所編譯的卡瓦菲斯詩選的時(shí)候，才驚異地發(fā)現(xiàn)卡瓦菲斯詩歌的“語調(diào)”經(jīng)由艾維的翻譯竟然和黃燦然先生從其他英譯本轉(zhuǎn)譯成中文后的“語調(diào)”如此接近，這不得不說是一個(gè)奇跡。

回到這首詩。首先，這首詩并不難懂，正如奧登所言，“他從不使用明喻或暗喻這些手法”（黃燦然 譯），故而本文將不對(duì)這首詩做逐句的細(xì)讀。筆者對(duì)比過幾個(gè)英譯版，和黃燦然的這個(gè)轉(zhuǎn)譯版對(duì)原詩的理解都較為接近。卡瓦菲斯作為一名身后才贏得世界性盛譽(yù)的“遁世者”，在他生前不僅沒有任何詩集出版，甚至連在刊物發(fā)表的作品都極少。黃燦然在為卡瓦菲斯詩選所作的序言中寫道：“生命的有限導(dǎo)致他對(duì)生命的悲觀，對(duì)生命的悲觀又導(dǎo)致他對(duì)生活采取消極的態(tài)度。”而在這首《城市》里，我們可以很明顯地看到卡瓦菲斯詩歌中的悲觀色彩，以及他對(duì)生活的消極態(tài)度。這首詩雖然名為“城市”，但這里的“城市”并不一定是地理學(xué)上的“城市”，而更像是“自我”對(duì)“城市”的一種想象，尤其對(duì)“異域”的想象。雖然想象本身帶有著很強(qiáng)的理想主義色彩，但是因其出發(fā)點(diǎn)是“自我”，從而也使得這種想象有了局限性。

這首詩雖然只有兩節(jié)，但是僅憑這兩節(jié)詩就構(gòu)成了一種強(qiáng)大的張力。在現(xiàn)代詩的寫作中，很多詩人喜歡用悖論式的語言來營(yíng)造詩歌的張力，比如像艾略特的名句“我的開始之日便是我的結(jié)束之時(shí)”（張子清 譯）等等。然而，卡瓦菲斯雖然使用一種非常日常的，接近于口語的語言，卻也同樣形成了這種悖論式的張力，筆者以為其原因在于這首詩有一種悖論式的結(jié)構(gòu)。如果說這首詩的第一節(jié)更像是艾略特所寫的“我的開始之日”，那么第二節(jié)則更接近“我的結(jié)束之時(shí)”。因?yàn)榈谝还?jié)雖然充滿了對(duì)“此地”的厭惡和對(duì)“異鄉(xiāng)”的向往，但是在整體的情緒上是上揚(yáng)的。到了第二節(jié)則剛好相反，既是對(duì)第一節(jié)的一種回應(yīng)，同時(shí)也是一種對(duì)終極的“拷問”。如果說詩的第一節(jié)中的“拷問”是向外的，那么第二節(jié)的“拷問”則是向內(nèi)的，這種內(nèi)外的“拷問”就構(gòu)成了這首詩的張力。

我們知道，如果沒有對(duì)自身的“拷問”，那么一切“拷問”都毫無意義。單向度的“拷問”往往會(huì)使得一個(gè)反對(duì)者最終成為自己的“對(duì)立面”。熟悉現(xiàn)代詩寫作的人大都知道，詩歌寫作的一大禁忌就是“說教”，因?yàn)樵姼枰坏┫萑搿罢f教”的泥潭，就很容易庸俗化，成為某種可被替代的“功能性產(chǎn)品”。而卡瓦菲斯這首詩，雖然從某種意義上來講是“教諭性”的，但卻因其終極的存在發(fā)出的“拷問”，使得這首詩完全沒有一絲一毫的“俗氣”。顯然，卡瓦菲斯是悲觀的，是一個(gè)對(duì)“掙脫”本身抱有絕望心態(tài)的詩人。然而，這種悲觀又是誠(chéng)實(shí)的，就像我們古人所說的“修辭立其誠(chéng)”，正因?yàn)椤罢\(chéng)”才使得這首詩雖然簡(jiǎn)短而通俗，卻有一種經(jīng)文一般的力量。