研究氣與琴樂相關問題的幾點緣故（上）

楊豐盛

“氣”，作為中國文化中一個重要的哲學范疇，它滲透在顯學、隱學、密學之中。那么，琴樂就是其一，因此，氣也是闡釋琴樂的一個問題。在中國，歷代的哲學家無一不談“氣”。中國藝術家們向來喜歡活潑的藝術，死氣沉沉的藝術必然受到他們的排斥。琴樂要體現氣韻生動，這是琴家畢生所追求的。琴樂要表現生氣，而非死氣；要表現清氣，而非濁氣；要表現正氣，而非邪氣。那么，氣，它到底是什么（What）？它為什么可以成為琴樂的靈魂（Why）？它是如何影響琴樂的（How）？這些問題都是需要解答的。近代，西學東漸對中學構成了實質性的挑戰。中國人似乎放棄了曾經的宇宙氣化論，接受了西方天文學的洗禮。在天文學和物理學的世界觀中，根本不存在有氣的宇宙觀，因此，中國藝術自然失去了深厚的宇宙論基礎，琴樂也是一樣。因此，關注氣與琴樂的相關問題是極為重要的，本文主要對研究氣與琴樂的相關問題嘗試做一些前期的工作準備，讓更多的讀者了解中國傳統音樂美學這門學科的使命。

一、對“中國傳統音樂美學”這門學科的潛心追求

羅藝峰說：“在學術領域，任何對于現實的關照，必然與時代環境和思想條件有關；任何關于未來的前瞻，必然是從現實出發思考。”筆者非常贊成羅藝峰的這種說法。“前瞻”就是朝著未來的時間發展看。未來的發展只能是預設，不能斷定。因為受外界的錯綜復雜的事物干擾，不可能形成我們理想中的范式。但是，對于未來的事物發展，我們可以參與、干預。

當前，中國音樂美學大致分為音樂美學原理、中國音樂美學和外國音樂美學（主體是西方音樂美學）。另外，在中國音樂美學又包含著中國古代音樂美學、中國近現代音樂美學和中國傳統音樂美學。在這音樂美學三大塊中，各自都沿著自身的范式發展，并形成了較為完善的學術陣營。其中，以北京為首的音樂院校諸如蔡仲德、于潤陽、張前、何乾三等人，以上海為首主要有錢仁康、葉純之等人，充分顯現出強大的學術影響力。在他們的學術理念范式影響下，其與之的諸多學生為主體的音樂美學老中青年梯隊群體，共同構成了中國經典音樂美學的隊伍，并形成以團隊為主的學術特色，構成了經典音樂美學的學科范式。這些都極大地影響了今后的學術傾向，以至陸續派生出一系列研究成果出來，甚至在這些成果中可以看到其學術特色和思想性格，這對學科的發展是有利的。在這樣的音樂美學學術環境的張力下，中國傳統音樂美學的研究就顯得比較滯后。中國古代音樂美學研究主要是對歷史遺留下來的樂論，進行理論闡釋，其研究主要基于在“史”上進行的。而中國傳統音樂美學則主要是以“論”為主，學科所面對的對象是當下“活態”的傳統音樂，主要是對音樂表演（演奏）、審美、創作、音樂家等方面的意識形態、行為、思想、特點等進行分析論述，作出意義性的闡釋。“中國古代音樂美學”不等于“中國傳統音樂美學”，但是兩者具有密切的聯系。中國古代音樂美學是“歷史上的當下音樂現象”的理論闡釋，是“歷史上的當下的傳統音樂美學”。傳統是一條河流，“古樂”與“今樂”有著很大的不同，今天的傳統音樂具有很多新的音樂元素，用古代的音樂美學理論顯然不能夠全方位解決當下的中國傳統音樂。一個現象：當人們說到中國傳統音樂時，會立即想到中國古代音樂美學，而忽視了中國傳統音樂美學，久而久之就形成一種以古代音樂美學理論為對象的學術習慣，傳統音樂美學的真正對象反而被忽略（劉承華）。這反應了對學科認識的“失語”。現在一個迫急的任務就是將研究重心從中國古代音樂美學的研究轉向當下活態的傳統音樂，這既是基于學科發展的需要，也是當下所處的音樂生態環境圈的需求。

筆者主要從事演奏琴樂與教學科研的工作，在日常的學習過程中，有意或無意中對一些相關文論精讀與泛讀，大致了解了中國傳統音樂美學這門學科，并對中國傳統音樂美學這門學科有了一定的熱度。音樂對我們有何作用？“音樂讓生活更美好。”

美，是人類不可或缺的東西。如果讓生活更美的音樂都沒有用的話，那么，很多東西都沒有用。現實中的人已經不滿足先前人類生活范式，而追求生活的品格。如房子要裝修才能入住；衣服要好看，手感還要好，等等，這些都是感覺器官的幸福體驗。美，是很具體的，是由人類一個個感覺器官的幸福體驗疊加而成的。但是，一些人在面對音樂時，卻道不明音樂的美，這是為何？“感性素質低”“審美需求弱”，對宇宙間的良辰美景視而不見，對天籟之音充耳不聞，對生活缺少美的體驗。筆者認為：體驗美是需要素質的。

一個現象：現在人們大多數有幸福生活的條件，但卻沒有幸福生活的體驗。在日常生活中，感性素質高低不同的群體，他們會在價值觀方面發生嚴重危機。所以，感性素質的存在與否，會直接影響人一生的生活對美的體悟。但是，作為從事藝術教育的工作者們，如果缺乏感性素質的話，那么會致命的。包括筆者在內。自己該何去何從？美學？是的。學習美學。將美學作為自己的專業。中國古代文藝像是一位童貞的美少年。人們提及中國，好像那里一天到晚都是早晨、空氣，格外新鮮清涼，直逼心靈。那是自我感性素質低的“藥方”。木心說：“普普藝術、觀念藝術，是浪子，闖出去，不管了。現在是浪子回頭，重整家園。”作為音樂的傳播者而言，唯一能做的事情就是根據自身的條件來實現個人在社會中的價值。通過音樂美學的學理研究，將中國傳統音樂的“美”用文字闡述出來，讓更多的人懂得如何欣賞音樂之“美”，從而增強人們的感性素質。以“小我”實現“大我”。并非僅此我一人也，從事傳統音樂美學相關的工作者或許、應該都是這樣吧！？

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師。所謂“獨樂樂不如眾樂樂。”與眾人一起快樂才是更大的追求。筆者以“氣”與“琴樂”這個話題作為自己的研究課題，其主要的原因是為了讓更多的人認識琴樂之美（當然，不僅僅以“氣”這一個角度）。

尼采說：19世紀，上帝死了。木心說：20世紀，人類死了。筆者以為：21世紀，都復活了。“中國傳統音樂美學”這個概念正式提出直至今日已經三十一年了，這門學科的理論研究還比較薄弱。劉承華說：“（中國傳統音樂美學研究）理論的滯后必然會帶來實踐上的迷誤，阻滯傳統音樂的健康發展。”筆者選該課題研究，也是基于對學科的發展做出切實、具體的中國傳統音樂美學范疇研究，以出一份綿薄之力。這是對學科的追求。也是基于對“美”的追求。我們應該去追求“美”，才配有“美”的享受。《管子·內業》中的一句話道：“思之思之，又重思之，思之而不通，鬼神將通之，非鬼神之力也，精誠之極也。”

二、“換心”與“找魂”

《馬太福音》中說：“祈求就得到；你們祈求，就給你們；尋找，就尋見；叩門，就給你們開門。”主要你虔誠祈求“美”，就為你打開“美”之門。

大致在90年代初，我國普通高校中就為學生開始開設以“音樂欣賞”為主要的各種音樂選修課。開設這門課程能夠提高大學生們對音樂的鑒賞能力，塑造他們的審美品格，從而促進他們自身全面素質的發展，這是很有意義的。那么，如何才能上好這門課程呢？

司馬遷在《報任安書》中道：“究天人之際，通古今之變，成一家之言”。

毋庸置疑，由于缺乏師資，很難有高質量的課。筆者在讀本科階段，學院也為我們開設了音樂欣賞這門教程，當時連教材都沒有。授課老師是西方音樂史方向，在她的課程上，都是為我們播放一些外國的音樂作品，中國傳統音樂不在她的授課范圍之內。另外，還有一門民族民間音樂概論，這門課程按道理說，應該為我們闡釋中國傳統音樂，揭示出其獨特的美。但是，也是僅僅介紹音樂的類別，然后演唱一兩首作品，未將傳統音樂固有的神韻和生命闡述出來，這嚴重影響了當時我們對中國傳統音樂的認識程度以及學生未來的專業發展。

“窺一斑而知全豹。”絕大多數的音樂院校都是這樣的情況。造成這樣的現象，不單單是缺少師資、教材這樣簡單。

當下，全球化給人們帶來前所未有的機遇和挑戰。人們可以放眼全世界，暢享世界文化盛況。然而，全球化也勢必給我們帶來文化的趨同和文化霸權的問題。可以說，加入全球化的進程是我們別無他法的選擇，但是我們應該時刻保持著清醒，持一種批判的思維，并在批判中尋找自己的本真。

榮格說：“那些堅信宗教啟示的人認為，這一即將來臨的新生乃是天主教或新教的復興。他們目睹千百萬人潮水般地重新回到教會的懷抱，眼見他們飽經戰后苦難與幻滅的心靈在那里得到撫慰，并從那里學會了如何超脫混沌一團的苦海，自然會認為，重新恢復對基督教的信仰，將使我們回到一條確定的人生道路上，會使世界重新獲得生氣與靈感。”

當下的現代人的心已經出了問題，應該去尋找。到哪里呢？

“宗教”。這是西方的辦法。那么，中國呢？

當前，中國人的精神自由喪失，生活枯燥無味，競爭帶來了壓力，人們已不再活在世外桃源的境地。這時，如果有一樣東西能使人們獲得精神的自由，保持精神的純潔，恢復生命往日的深度，無疑讓人猶如在酷暑的天氣下，喝一杯清爽的“涼茶”。

毫無疑問，當然是“藝術”。此時，現代的人們能聽到中國的琴樂藝術、山水畫，會讓高度緊張的精神病患者，產生重大的意義。

魏晉時期，文人士大夫受統治者的壓迫，士的階層就遠離政治，將心轉向自然，從而獲得精神的自由。當然，以前的專制主義統治者已不復存在，當下是受現代工業化引起人們的自覺的或不自覺的精神緊張。

梁啟超、朱光潛，再到當代王一川，他們都意識到：“中國人出了大問題，這就是心變壞了。”

朱光潛說：堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。……堅信情感比理智重要，要洗刷人心，……一定要從“怡情養性”做起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心凈化，先要求美化。朱光潛倡導拯救靈魂（人生美化），為現代人重新尋找“魂”，藝術可以“怡情養性”，能夠幫助人們“換心”。

但是，現在藝術真的能幫助人換心嗎？答案是肯定的。朱光潛、徐復觀等人是基于藝術的美，他們知道藝術美的本質。但是，當下有很多人都具備一些藝術活動的能力，卻體驗不到藝術的美，無法啟動真實生命的機制。古希臘女詩人薩福（Sappho）說：“好像甜蜜的蘋果，在最高的枝端好像有人忘了它，不，是他們采不到它。”

“很多人”里面包含筆者。在日常中，有很多人會問筆者一些關于古琴的問題，經常將筆者問得啞口無言，以至于只是做宏觀上的答復，沒有一個準確的答案。通過別人的問題，常常令筆者思考：他們問的問題筆者應該要弄清楚！顯然，筆者的心也壞了。這個時候意識到了自己需要“換心找魂”。

“換什么心”？

換一顆“天心”。

何謂“天心”？

戴醇士有詩云：“萬梅花下一張琴，中有空山太古音。忽地春回彈指間，第三弦索見天心。”

天心，是自然的，不參雜人的意識流，非人所演奏出來的琴聲，而是大自然的琴聲。琴樂演奏的最高妙的境界就是要傾聽大自然的“琴聲”。莊子說：“無聽之耳而聽之以心，無聽之心而聽之以氣。”憑借人的感官去把玩琴樂是不行的，只能得其“似”，用理性思維去分析也是不可取了，這就意味著割裂了至高的“音樂”，必須要用“心”。什么心？一顆無的心，即“天心”。莊子擔心旁人對這句話有誤解，是出于人的技巧來自心，所以他在后面補了一句“聽之以氣”。

氣，是“無”“空”“一”，以無的本心就把玩琴樂，一片氣化，自然而然，人心與天心和合無間，消除主客對立。此時此刻，琴樂為純一不雜之音，心為精一不二之心，即“天心”。

好像追求自然的美，是大家所共識的。例如《荷馬史詩》。我們發現希臘的一切藝術都比較單純、真實、樸素。真正的美并非精心雕琢。大戰之前，必有大吃大喝的場景，只有健全，吃飽喝足，才能有力氣打仗。就是簡單不能再簡單的東西，恰恰是美的。希臘經歷了那么多繁華，留下這樸實。就是這樸實，成就了《荷馬史詩》的不朽。

琴樂追求的也是這樣，最純真的就是最美的，合乎于自然。這里需要強調的是，“換心找魂”并不是一味地追求原汁原味的傳統，回到傳統并非能解決一切問題。筆者認為，當下的人們，尤其是從事藝術的工作者，一定要理解傳統，喜愛傳統，在尋求傳統中有營養的東西能夠在當下的生活中傳承下來，成為未來人們生活的重要組成部分。這也是本課題的出發點之一。

“拿氣哲的眼鏡看世界，拿音樂的精神體悟美。”

浮士德心中最美的景觀是：我愿看見人群熙來攘往，自由的人民生活在自由的土地上！我對這一瞬間可以說：你真美呀，請你暫停！

這是浮士德的追求，也是筆者的追求。

注釋：

羅藝峰：《中國音樂美學：現狀與前瞻（上）》，《北方音樂》2022年第1期。

在分類上，各自獨立發展。與此同時，又相互借力，形成學科交融。不僅如此，在“新文科”的態勢下，引入現代學理元素，即“科技融合”，這已經在學界形成了廣泛共識。（王學典：《“新文科”的一個鮮明特征——從分科之學走向“科際融合”》，《北京日報》2020年7曰20日，第14版。）

參閱羅藝峰：《中國音樂美學：現狀與前瞻（下）》，《北方音樂》2022年第2期。

木心：《文學回憶錄1989-1994》上，上海：上海三聯出版社，2020年第90頁。

戴嘉枋先生最早提出“中國傳統音樂美學”這個概念，詳細參閱戴嘉枋：《俗樂觀與中國傳統音樂美學觀的層次構筑》，載《中央音樂學院學報》1991年第4期。

劉承華：《中國傳統音樂美學的學理重建》，載《音樂與表演（南京藝術學院學報）》2014年第2期。

[漢]班固撰；[唐]顏師古注；中華書局編輯部點校：《漢書》，北京：中華書局，1962年第2735頁。

在筆者看來：一位好的專業老師，對學生未來的專業發展是大有幫助的。筆者聽周圍的一些朋友講述他們走上音樂學的道路，就是因為受當時本科階段專業老師的影響，在上“民族民間音樂概論”（中國傳統音樂概論）這門課，授課教師能帶領他們認識中國傳統音樂，闡釋中國音樂的神韻。

[瑞士]C.G榮格，蘇克譯，馮川校譯：《尋求靈魂的現代人·序言》，貴陽：貴州人民出版社，2013年。

參見王一川：《中國藝術心靈》，北京：中國大百科全書出版社，2019年。

朱光潛：《談美》，桂林：廣西師范大學出版社，2020年第7頁。

朱光潛在《怎樣改造學術界》一文中說：“記得在某書里看見一個故事說明萬歷有位進士起初非常笨鈍，后來遇見一個神人，把他的心換了一個，他從此就靈敏異常了。我們也要換個心才好。”參見朱光潛：《朱光潛全集》第8卷，合肥：安徽教育出版社，1993年第30頁。

轉引自木心：《文學回憶錄1989-1994》上，上海：上海三聯出版社，2020年第64頁。

《習古齋畫絮》，紀年抄本，卷六。

[德]歌德：《浮士德》，董問樵譯，上海：復旦大學出版社，1983年第667頁。