葛清鋼琴作品《第十九奏鳴曲》的音樂分析與演奏詮解

劉峻名

摘要：本文以作曲家葛清的鋼琴作品《第十九奏鳴曲》為例，對此曲進行了音樂與演奏上的分析。作為一首以李清照詞作《鳳凰臺上憶吹簫》為主題的作品，此曲在創作上并沒有運用現成的音樂素材，而完全是作曲家原創思維的呈現。在此曲的演奏上，應著重對詞作進行解讀，通過一定的觸鍵技術表現出相應的音色，以及要處理好演奏技巧與音樂表現之間的關系。

關鍵詞：葛清 ?鋼琴作品 《第十九奏鳴曲》 音樂分析 ?演奏詮解

奏鳴曲是鋼琴音樂中的一種重要體裁，在古典主義時期海頓、莫扎特、貝多芬等人的創作中，為這一體裁的定型和完善提供了范式。[1]在浪漫主義時期的鋼琴音樂中，奏鳴曲備受作曲家們的重視，特別是通過多樂章結構的布局、抒情戲劇化的呈現能夠充分地表現出作曲家們的創作思想。我國鋼琴奏鳴曲的創作基于歐洲古典主義和浪漫主義奏鳴曲的范式，在音樂題材和內容上貼近了中國傳統文化和社會生活，明顯地體現出了“以中為體、中西結合”的藝術個性。葛清是我國當代著名作曲家，由其創作的20首鋼琴奏鳴曲集中地體現出了我國當代鋼琴音樂創作的成就，尤其是在音樂體裁與題材的結合上凸顯出了中國鋼琴音樂創作的審美追求。[2]

一、《第十九奏鳴曲》的創作背景

此曲創作于2016年，為作曲家從宋代詞人李清照作品《鳳凰臺上憶吹簫》中獲得靈感而完成的作品。關于此曲的創作背景，可從以下三個方面予以說明：

首先，從作曲家個人的藝術經歷看，作為一名閩南籍的作曲家，葛清自幼對閩南音樂文化十分鐘愛，特別是在劇團工作期間，長期接觸了大量的高甲戲、閩劇作品，正是由于傳統音樂文化的熏陶，促使葛清注重對傳統文化的修養，在創作《第十九首奏鳴曲》之前，他的很多聲樂作品以及鋼琴作品無論在風格上還是在反映的題材內容上，都深深地印刻著傳統文化的標記。鋼琴雖然是一件舶來樂器，但是它卻有著豐富的藝術表現力，并且通過各種演奏技巧的綜合運用也能夠達到韻味性的表現，在很大程度上能夠滿足中國傳統文化藝術韻味性表現的需求，因此在他的鋼琴音樂中，將傳統文化藝術中的諸多元素融入進去，體現出了通過鋼琴音樂來達到傳承和創新的要求。

其次，古詩詞作品為該曲的創作提供了素材。古詩詞是我國傳統音樂文學的集中體現，它不僅具有高度的文學性，同時也具有高度的音樂性，反映出了“詩樂同源”這一中國傳統詩樂的審美特質。[3]自上世紀初期我國步入專業音樂創作時期以來，古詩詞成為了作曲家們用以激發創作靈感和進行創作的主要對象，因而產生了諸多優秀的經典作品，這些作品不僅體現在古詩詞藝術歌曲方面，同時在民族器樂和西方器樂等體裁的創作上也有著明顯的體現。就鋼琴作品而言，代表作品如林華的《司空圖二十四詩品選曲》、汪立三根據李賀詩創作的《秦王飲酒》、徐振民創作的《唐人詩意兩首》等。從中可以看出，古詩詞不僅為鋼琴音樂的創作提供了素材，并且逐漸形成了一種創作傳統，而葛清的《第十九首奏鳴曲》便是這一傳統的體現。

再次，從此曲的音樂風格看，作曲家充分運用了現代作曲技術，給人以嶄新的聽覺享受。我國鋼琴音樂在聽覺審美上主要表現在兩個方面，一個是完全民族化的聽覺審美，主要集中在很多的改編曲或者根據特定的民間音樂素材而創作的樂曲，對于聽者而言，對這些作品大都十分熟悉。如儲望華改編的《翻身的日子》、王建中改編的《百鳥朝鳳》、張朝創作的《皮黃》等，這些作品的共性特點在于音樂素材完全具有民族化的特質。在《第十九首奏鳴曲》的創作上，作曲家注重從“種子動機”出發，采用了標題幻想性的創作手法，將種子動機逐漸地展開、對比，在音樂語言材料的運用上則在很大程度上摒棄了以民間音調進行創作的傳統，即呈現出了運用現代創作技法進行古典化風格處理的手法，體現出了古典詩詞意境與現代生活氣息的對接。

二、《第十九奏鳴曲》的音樂分析

此曲在樂章布局上參考了古典奏鳴曲的形式，由三個樂章構成。從每個樂章的關系看，分別具有獨立性的特征，但是在整體上又統一于同一個主題之下，即根據詞作內容的鋪陳對結構進行安排，在主題上突出了“愁”這個字，在每一個樂章的內部，均采用了標題化的注解方式。

第一樂章為多樂段結構，樂章的開篇就毫無掩飾、毫無懸念地進入了主題的呈示中，此主題被作曲家標注為“慵懶地”，在每分鐘80拍的速度下進行，三拍子的強弱關系較為明顯，其靈感和表現的內容源自于詞作的第一句“香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭”。從主題的織體結構看，運用了主調和聲的形式，其中左手聲部建立在由平八音型反復的進行中，在每一拍的音頭位置為固定音高?G，在以此音作為核心音的前提下，在每一拍的弱音位上呈現出了音階式級進旋律的上行與下行，整體上的旋律線條具有橢圓拋物線的特點，在創作技法上，左手聲部的進行具有隱伏聲部的特征，即以?G作為拋物線線條的“定點”和“焦點”，其它各音的集合構成了基本的旋律線條。采用隱伏聲部的手法一方面不僅能夠豐富音樂的織體，同時旋律的音階式上行與下行的發展形成的音響效果與詞作中的“紅浪”構成了對應關系。在左手聲部的襯托下，右手聲部以單旋律的織體建立在由四分音型連接構成的均衡節奏中，主題素材較為簡潔，著重突出以?G為中心的八度作為動機以及在前后音區上作動力性的發展，在兩個聲部的結合上營造出了一種憂愁苦悶、凄涼寂寞的意境。在接下來的進行中，音樂并沒有進行對比式的發展，而是在前后樂段的銜接過程中將逐漸地增強“愁”的意味。作曲家分別對每一個樂段進行了情緒上的標注，如“心情雜亂的撫琴”“悲憤的”“孤獨摸索的”，從這些情緒標題上可以看出，音樂注重從人物性格與形象的心理刻畫上去抒發情感，每一個樂段猶如一首首詠嘆調，漸進式地將主人公的心情由內而外的表現出來。

第二樂章采用了三部曲式的寫法，為快-慢-快結構。樂曲的第一主題建立在每分鐘92拍上，運用了具有動力性特點的二拍子，升f小調。音樂一開始即進入了富于緊張感的音響氛圍中，主旋律建立在左手聲部上，節奏動機由前八后十六音型、平十六音型構成，其中在音型的重音位置上做了符號的標記，在弱音的位置上進行了跳音的標記，著重表現了秋雨打在落葉上的場景。在右手聲部上，采用了由兩組二度音程構成的四音和弦，從和弦位置看，在前兩拍上，放置在了音型的后半拍上，在第三拍上則是在強拍上，從中可以看出作曲家運用了板腔體戲曲中的“眼起板落”的節奏，運用此種節奏模式的目的主要是增強了音樂進行的律動感，而采用由二度音程構成的四音和弦的目的是凸顯出了音響的緊張性，這對于音響意境的構筑而言，起到了十分積極有效的作用。該樂章的第二部分由三個樂段構成，也是音樂發展的三個層次。其中第一層次和第二層次的標題為“尋覓地”“冷清地”，在意境上采用了轉借的修辭手法，引用了詞人創作的另一首詞作《聲聲慢》中的語句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，無論是《鳳凰臺上憶吹簫》還是《聲聲慢》，都是詞人借景抒情之作，都是以秋景作為表述的對象，以“愁”作為表達的主體。就音樂形態看，第一層次采用了主調和聲織體，左手聲部為具有模進下行特點的三連音重復進行，右手聲部為抒情性的單音旋律。第二層次在音樂材料上運用了第一樂章呈示部主題的材料，整體上采用了三歌聲部的復調織體，采用了對比模仿的手法將材料在不同音區、力度布局上展開，表現出了一種古木荒涼、鳥聲悲切的寂空氣氛。第三個層次的標題為“感傷但充滿希冀的”。此部分音樂建立在主調的下屬方向的D大調上，以每分鐘60拍的速度進行陳述，采用對比復調的手法，在較為緩慢的進行中，左手和右手兩個聲部的旋律如同縈繞在主人公心中的兩條矛盾情感線，心中既充滿了對美好生活的希望，但是又要面對殘酷的現實，有“剪不斷，理還亂”之意。樂曲的第三部分為第一部分的完整再現，起到了回歸和再現主題的作用。

第三樂章為具有變奏特點的曲式結構，由四個樂段構成。第一樂段的標題為“觸景生情，思緒凌亂的”，此部分采用了5/2拍，但是在速度和節奏上有著較強的彈性化特點，在音樂材料上，靈感來自于詞作中的“惟有樓前流水”一句，作曲家在進行創作時抓住了“流水”這一意象，將流水緩緩行進的形象進行了模仿，從聲部對位上看，運用了復節奏的技法，其中右手低聲部和高聲部采用了二分音符的節奏對位，在內聲部上則采用了附點音型和四分音型的對位，整體上富于節奏的流動感，此種聲部織體的運用既能夠模仿了流水的狀態，同時也預示出了主人公內心深處纏綿不斷的思緒。第二樂段與第一樂段相比，表現出了十分明顯的對比性，左手聲部建立在八度雙音的進行上，為分解和弦的形式，右手聲部則是采用了八度旋律，此種多聲織體的運用與樂段的標題“掙扎的”構成了內在關聯，這一部分著重刻畫主人公想要掙脫現實苦境的一種心態，雖然身處逆境之中，但是仍然擁有著對美好生活追求的愿望。第三樂段為第一樂段的變化再現，在有著強力性律動特點的第二樂段之后，音樂再一次的回到了流水的狀態之中，表現出雖然心存愿望，但仍然要面對現實，“身無彩鳳雙飛翼，解鈴還須系鈴人”，產生于自己心中的愁苦還是需要自己進行解決。第四樂段為第一樂段音樂材料的第二變奏，其中主題音樂材料在左手聲部上出現，右手聲部為三連音型與二分音型的連接。通過翻高八度重復之后進入到了尾聲部分，此樂段的標題為“尋尋覓覓，冷冷清清”，在音樂情緒上與第二樂章進行了呼應，同時也是對整首樂曲情感基調的強調與再現。

三、《第十九奏鳴曲》的演奏詮解

演奏又稱為二度創作，從演奏者的角度看，對樂曲進行詮釋實際上是一個立體多元的“工程”。首先，二度創作要建立在一度創作的基礎上，特別是在作曲家和演奏者角色分離的情況下，演奏者應從作曲家的角度思量作品的創作背景以及要表達的主題情感，才能準確地傳達出作品要表現的內容。其次，演奏者作為作品藝術價值的實現者，應在不斷磨礪演奏技術的基礎上把握演奏技巧與音樂表現之間的關系，特別是對于當下很多演奏者而言，對技巧的注重大于對音樂表現的注重，或者說在演奏時更多的是炫技，而不是從音樂表現的角度出發合理、科學地運用演奏技巧。根據以上對演奏的理解，對此曲的詮解可從以下三個方面予以關注：

一是對詞作的內容進行解讀，通過想象構筑意境。一般而言，標題音樂作品與純音樂作品相比，在音樂形象以及情感指向上更加容易把握，但是對于此曲來說，如果演奏者缺乏中國傳統文化的修養，則很難在演奏中達到音樂表現的要求。此曲在創作上依賴于李清照的詞作《鳳凰臺上憶吹簫》，所以在演奏此曲之前，需要做好充分的案頭工作，尤其是要對此首詞作的創作背景進行充分的理解，也就是要把握詞作的創作緣由。然后就是根據對詞作的理解去分析作品，這就需要演奏者具備一定的文學修養和音樂作品分析的能力。如果一開始拿到樂譜之后就急于彈奏，那就如同于無源之水、無本之木，彈奏出的音響就會缺乏形象和情感，就難以達到音樂表現的要求。

二是把握好觸鍵的角度和力度，表現出相應的音色。在音樂形象以及情感基調進行確立之后，便是要從音色的角度去思考如何進行觸鍵。通過鋼琴演奏實踐可知，在不同的音樂形象塑造和情感的表現上，需要運用不同的音色而實現，歸根結底在于對觸鍵角度和力度的理解。從此曲每一個樂章中的樂段特點看，作曲家基本上為每一個樂段增加了標題，所以在音色的處理上要符合標題的要求。以第二樂章第一樂段為例，此樂段的標題為“粗暴踐踏、恐慌的”，音樂形態表現為右手為兩對小二音程構成的四音和弦，左手為前八后十六音型與十六分音型構成的緊張的節奏。在演奏此主題時可采用臂力觸鍵的方式，注重手指與琴鍵接觸面要穩定，保持好手臂、手腕、手指三個力度支撐點的穩定性，彈奏的過程中肩部要有一定的緊張感，不能過于放松，這樣能夠使手臂的力量充分地發揮出來。

三是要處理好演奏技巧與音樂表現之間的內在關系。在此曲的演奏上，音樂表現的特點在于通過形象體現情感。無論是形象的塑造還是情感的表達都要以技巧作為手段。如在第三樂章的開始處對“流水”形象的塑造，涉及的主要演奏技巧有裝飾音、觸鍵以及力度踏板等，而“流水”形象的刻畫主要是為了表現出主人公看到流水之后憂愁情緒的加劇，這與其他作品如古琴曲《流水》中的情感是不同的，因此，在把握好形象和情感的特點之后，才能夠通過一定的技巧達到音樂表現的目的。

結語

相對于作曲家葛清創作的其它鋼琴奏鳴曲來說，《第十九奏鳴曲》在標題立意、創作技法以及演奏技巧的運用上都有著較大的突破。從此曲的音樂風格看，作曲家并沒有采用現成的音樂素材進行編創，而是直接從詞作中獲得靈感進行創作，體現出了當代中國鋼琴音樂原創性的特點。從此曲的演奏上看，作為演奏者，應當注重自身文化的修養，提高演奏技巧與音樂表現相結合的意識性。關于此曲在實踐上的啟示，筆者認為在建構中國鋼琴學派的過程中，不僅需要作曲家有著傳承和創新的意識，同時也需要演奏者具有修養意識，由此才能夠使中國鋼琴音樂在世界音樂舞臺上散放出熠熠光輝。

注釋：

[1]曾憲林.葛清鋼琴奏鳴曲創作特點簡述[J].福建藝術，2017（01）：34-36.

[2]馬玉峰.中國早期鋼琴音樂五聲性旋律的和聲處理技法[J].音樂研究，2022（02）：71-79.

[3]張忠平.20世紀80年代后的中國鋼琴音樂創作與現代和聲思維的拓展[J].中國音樂，2019（05）：142-154.