淺析肖邦《升C小調圓舞曲》的演奏技巧及風格特征

【摘 要】肖邦是浪漫主義時期著名的作曲家、鋼琴家，被譽為“鋼琴詩人”，他創作的音樂作品內容豐富、情感純樸，常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯系，在形式體裁上也是多樣的。肖邦不僅譜寫出了諸多杰出的音樂作品，而且對推動音樂創作的發展作出了重大的貢獻。《升c小調圓舞曲》是肖邦的代表作。樂曲中流露出的是遠赴他鄉的離愁，也有思念故人的孤寂憂傷，表現了肖邦對愛情的癡情和執著，同時也體現出肖邦憂郁感傷而又高貴典雅的內心世界。文章以此作品為例，從曲式結構、演奏技巧、藝術特征等方面探討，以更好地了解本首作品，從而為鋼琴的學習者提供有益的幫助。

【關鍵詞】肖邦；浪漫主義；圓舞曲；演奏技巧分析

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—171—03

一、《升c小調圓舞曲》的曲式結構

本曲是一首有回旋曲特點的單三部曲式結構樂曲。

呈示部由兩個主題構成。A段的第一主題由兩個四句式的小樂段構成，a和a1。樂段a，猶如對話的宣敘調，右手采用六度音程，左手部分是經典的圓舞曲三拍子伴奏形式，右手的旋律音程與左手大量的和聲相融合，像是在訴說著自己的內心獨白，這里情感一步步加深，旋律從主和弦進入重屬和弦再進入屬七和弦，右手高聲部的下行級進表現出了濃郁的悲傷情緒。樂段中的長音呈下行的趨勢，切分節奏又有上行的特點，使這一段的音樂整體聽上去十分有流動性。緊接著的一段下行二度經過性的半音階，加重了哀傷憂郁的情緒，反應了作曲家的矛盾心理：既有對未來生活的無限追求和向往，又有對未來的迷茫無助和躊躇不定。A主題的兩個樂句a1和a采用了對比的手法，兩個樂句相比，結尾發生了細小的變化，使哀傷憂慮的感情進一步加深。在A樂段中，出現了連續的八分音符，快速流動的波浪式旋律，有“大珠小珠落玉盤”的音響效果。整個A段讓人感受到肖邦既渴望生活又對生活無可奈何的復雜感情。B主題是最具有圓舞曲華麗，圓滑特點的一個主題，具有較強的“舞蹈性”，上行樂句采用了呼喚似的節奏，輕快急促，主要運用了快速流動的八分音符演奏，旋律起伏較大，漸強漸弱的頻率更加豐富，將憂郁惆悵的音樂情緒表達的淋漓盡致，主題形象刻畫的栩栩如生。

展開部出現了新的主題。C主題處于全曲的中段，猶如夢囈般的吟唱，在樂曲中只出現過一次，它由升c小調轉變為降D大調，這段可以理解為是奏鳴曲式中的發展部。在相繼出現的四、五度音上的旋律音以八度大跳的形式出現，有十分豐富的表現力，加深了情緒的表達，仿佛是肖邦在回憶自己和喬治桑在一起時甜蜜幸福的溫馨場景和遺憾痛苦的低谷時期。C主題左手伴奏有所改變，不是普通的強弱弱伴奏形式，而是將小節的最后一拍和下一小節的第一拍連起來，形成一個大切分節奏。旋律部分主要是以四分音符為主，和前兩個主題相比，這里的樂句比較長，且這些樂句的走向具有一致性，都是往下進行的，加上四分音符稍慢的節奏能讓整個主題聽起來更有歌唱性。樂段的結束，具有離調性質的和弦配置增強了音樂的動力，隨后又回到呈示部B段。展開部B段是呈示部B段的初次回旋，表達出作者的憂郁傷感之情。

再現部是A、B主題的完全再現。該部分表達了作曲家對過去生活的回憶以及對未來生活的憧憬和彷徨，讓人們感受到作曲家無比矛盾的內心情懷。

二、演奏技巧分析

（一）音階的快速跑動

音階的快速跑動在鋼琴技巧的練習中起到至關重要的作用，本首樂曲有大量的音階跑動的樂段，例如樂譜12～16小節中半音階的地方，這些樂句需要手指有很好的跑動能力，才能更好地表達音樂作品的情感。剛開始練習音階時可以做適當的高抬指練習，讓手指變得更加靈活，然后貼鍵練習進行上下行彈奏。（見譜例1）

半音階是小二度的級進構成的，在演奏時如果速度過快，會使聲音聽起來不均勻。所以在演奏時可以放慢速度但是要保證每個音的顆粒性。例如在樂譜第75～78小節中右手為半音階，彈奏本樂句時右手的旋律音要準確清晰，這樣才能把握樂曲的音樂風格。在練習的時候要分手慢練，貼鍵彈奏，以保證每個音符的顆粒性。（見譜例2）

想要達到以上的演奏效果可以通過以下方法進行練習：

（1）高抬指練習：學生在彈音階時容易有手指跑動不均勻，音階彈奏不流暢，速度過慢等問題。而高抬指練習則有助于手指能力的增長，在一定程度上鍛煉了掌關節和手指的肌肉群，讓手指關節變得更加靈活。訓練方法：由1指到5指順序上下行彈奏，每個手指依次單獨抬起，其它手指不能翹起；下鍵后，立即放松，從容地抬起和觸下，注意自然地托起掌關節。高抬指是對手指進行有效鍛煉的一種練習方法，同時也是所有演奏技巧的基本技能。音階采用高抬指的練習方式來完成，可以使手指的獨立性、柔韌性、支撐力、掌控力得到充分的鍛煉。

（2）貼鍵練習：先用高抬指練習，以鍛煉手指的柔韌性，使手指變得更加靈活。當手指的靈活度有了一定的提升之后，音階的彈奏就應該采用貼鍵的方式。練習方法：貼鍵練習時手指一定要低抬低落，盡量摸著琴鍵子進行彈奏。下鍵時要做好準備，并控制好指尖的力量。每個音的銜接要流暢，即彈下一個音的時候抬起前一個音，以達到連奏的效果。

（二）裝飾音的彈奏

1.倚音

倚音在《升C小調圓舞曲》中是常見的表現手法。例如在樂譜第3～4小節弱拍出現的短倚音，使本來平淡的樂段增添了一些活力，進行倚音訓練的時候，我們可以先進行慢速訓練，等待樂曲熟練之后再逐漸加速。（見譜例3）

樂譜第88小節中的倚音運用在了強拍上，使此處旋律線條增添了色彩感。而因為倚音本身就帶有一定的色彩因素，所以在音樂的表現上，它給作品帶來了更加豐富多彩的意境。彈奏倚音時下鍵要迅速，給人一種靈巧輕快的感覺，最重要的一點是要把重心放在主音上。（見譜例4）

2.波音

波音具有細致靈巧的特點，本首樂曲有三處位置使用了上波音。波音的運用華麗裝飾了本首樂曲，使旋律充滿了裝飾性的色彩感。例如第80小節的波音可以由慢到快逐漸加速進行練習，這樣可以使我們更加精準的把握波音的演奏技巧。（見譜例5）

想要精準的把握裝飾音的演奏技巧可以根據以下方法進行練習：（1）在彈奏波音速度平穩的同時也要確保每個音符的顆粒型，彈奏出明亮且清晰的聲音。（2）彈奏波音前心里要對彈奏的速度有個把握，一般情況下，波音的重音要重點放在主音上，而且彈奏時要干凈利落。（3）當我們在彈奏倚音的時候，要靈巧集中，而且兩個音不能粘連在一起，彈奏的速度不要太慢，力量也不要相同，倚音要比主要音彈得再輕巧一點，以主要音為主。（4）練習裝飾音時下鍵要迅速。并且要杜絕所有多余的動作，然后慢慢加快，再逐漸降低手指高度到正常演奏水平。

通過這樣練習，能更好的提升手指的靈活度，以及手指對彈琴力量的控制，同時也能提升彈奏裝飾音時的流暢性。

（三）節奏的把握

節奏是音樂的精髓，是音樂的生命。節奏可以脫離旋律而存在，旋律卻離不開節奏。由此可見節奏是音樂不可缺少的重要組成部分。

肖邦《升C小調圓舞曲》3/4節奏鮮明，本曲節奏以四分音符和八分音符為主，運用二度下行音階連續模進構成。彈奏時要通過手腕帶動手指使樂曲流暢的進行，可以對音樂旋律做適當自由的處理。但是左手伴奏必須根據節拍起伏向前推進。（見譜例6）

在樂譜第84小節的八連音，彈奏時左手的節奏一定要規整，同時要保證每個音的均勻性，順暢性。注意手臂和手腕要保持松弛。（見譜例7）

想要更好的把握本首圓舞曲的節奏特點我們可以通過以下的方法來練習：（1）此圓舞曲的節奏特點是輕快、短小、靈活自如的舞蹈型節奏。所以在彈奏時要注意彈出“短促的 ”音響效果。這需要訓練手指的靈活性，當手指的靈活性提高后，便可以流暢、連貫、清晰地彈奏，從而更好地把握舞蹈型節奏。（2）左手低音聲部具有節奏明朗的特點，以歌唱右手華麗的主旋律。所以除了要注意右手旋律要彈奏的短促輕盈之外，更要注意左手的節奏型，不能把左手的低音彈奏的很重很響。否則就破壞了樂曲的整體性。

通過以上幾種方法練習，可以訓練出更加準確的節奏感，只有掌握準確的節奏，才能更好的演奏樂曲。

三、《升c小調圓舞曲》的藝術特征

在藝術特征上，經過不斷的發展與深化，肖邦的圓舞曲在旋律、節奏、和聲等方面都表現出獨具一格的創作風格，這既是受到當時所處社會環境的影響，也是他不斷探索的結果。

（1）節奏性：3/4拍的節奏在他的圓舞曲中十分常見，本首樂曲中包含了很多裝飾音、休止符，連續的半音音階級進和八分音符上下行二度級進等給旋律增添了濃烈的色彩感。舞蹈型節奏渲染了樂曲輕快、抒情的氛圍。精雕細琢的織體使鋼琴曲的表現力得到了加強。

（2）旋律性：肖邦的鋼琴作品在旋律上完全自由，右手歌唱性的旋律自由進行，左手伴奏織體根據節拍起伏向前推進。肖邦的圓舞曲，樂曲風格非常新穎細膩，旋律抒情傳唱，和聲語言十分豐富。肖邦共創作了21首經典的圓舞曲作品。這首《升c小調圓舞曲》是一首圓舞曲抒情詩，也是最能展現肖邦的個性及民族特色的圓舞曲。

（3）和聲性：《升c小調圓舞曲》從升c小調轉到降D大調，調式上的色彩對比明顯，展現出了肖邦內心深處矛盾和憂傷的情緒，以及對未來美好生活的一線憧憬。本首樂曲結構簡單，是再現單三部曲式，但是從和聲來看本首樂曲并不單調，在裝飾音、節奏、半音階和轉調的運用上都很豐富，左手低音部分運用了大量的和弦，營造出了即壓抑又憂傷的情緒。

肖邦《升c小調圓舞曲》恰好是浪漫主義音樂走向尾聲時的杰作，不管是旋律的婉轉抒情，還是節奏的復雜變化，甚至是在和聲上的細膩多變，都體現出了肖邦這位偉大的浪漫主義作曲家對生活的認識，對生命的期待，以及對愛情的遺撼。

四、結語

《升c小調圓舞曲》的旋律中隱藏著肖邦對生活的無奈和感慨，體現了他孤寂、憂郁、傷感的情感。要想演奏好這首鋼琴曲，深刻把握樂曲當中的情感，不僅要全面深層的了解此樂曲，同時也要注意樂曲的細節部分。本文從創作背景、演奏技巧、藝術特征等方面將這首作品進行全面分析，使演奏者能夠深入了解此作品，更好的把握音樂作品的風格，從而使演奏的水平逐步提高，更好的演繹音樂作品。

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作者簡介：顏婷爽（1999—），女，漢族，黑龍江綏化人，碩士研究生，中北大學藝術學院藝術系，研究方向為音樂教育。