詩詞新唱在中學音樂教學中的應用探索

【摘 要】《墨子·公孟》云：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。”精煉的闡述了詩歌可誦、可奏、可歌、可舞的音樂性。詩原本是可以通過多種方式來詮釋的綜合藝術，而今天我們卻常常只能通過誦讀文字的方式來觸摸它。課堂作為文化傳播的核心地帶，是學生接觸和學習古詩詞的主陣地。而受限于專業知識，語文教師很難通過詩與歌結合的方式展開教學，引導學生感受靈動的詩詞意境。作為一名新時代的中學音樂教師，應利用自身專業優勢，在音樂教學過程中緊扣新課標，踐行新理念，通過詩與歌融合的方式引領學生在歌唱中感受詩詞的美好意境，培養學生音樂核心素養，弘揚中華優秀傳統文化。筆者借鑒前人經驗，立足音樂課堂，對詩詞新唱在中學音樂課堂的實踐進行了初步的探索，通過信息技術、吟唱技巧、自主創編、心隨樂動等手段和教學方式，提高了學生對古詩詞學習的興趣，收到了較好的教學效果。

【關鍵詞】詩詞新唱；音樂教學；文化素養

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—168—03

古詩詞是中華民族的藝術瑰寶，是人類精神文明的結晶。古詩詞中承載著古人對生活的描繪與向往，蘊藏著他們對生活、人生的深刻感悟，是詩人智慧的結晶。在古詩詞的世界里，我們咀嚼文字的酸甜苦辣，領略詞句的氣韻情致，品味文學的內涵意蘊。詩歌一向并稱，古詩詞與音樂水乳交融，相輔相成。古詩詞課上，學生在吟誦中感受詩詞的韻律、音調的起伏，在吟唱的抑揚頓挫中體會詩歌融合之美，在多樣的學習體驗中深悟詩詞文化之妙。課堂中彌漫著和諧之美，是教師的循循善誘、情真意切，是學生的心領神會、躍躍欲試；是詩詞擁有了翱翔的翅膀，是音樂插上了多彩的羽翼。

一、學習古詩詞的重要意義

一首詩詞講述一段故事，光照一段歷史。通過學習古詩詞不僅可以走近歷史，觸摸過往，也可以帶我們從中尋覓中華優秀文化及精神文明。學習古詩詞對于培養學生的審美能力、提升文化修養和培養創造新思維、加深文化理解有著重要的現實意義。

（一）提高審美能力，提升文化修養

學習古詩詞能培養和提高人的審美能力。優秀的古詩詞音韻優美，內涵高尚，曲調和諧，品味的過程中能潛移默化地熏陶、啟迪我們的心靈。古詩詞韻律美、詞句美、情感美，通過誦讀詩詞，我們能感受到詩人的細膩情思，傾聽到詩人的內心世界，在不經意間內心得到洗滌與凈化，受到感染與熏陶。

中學生在成長過程中學習古詩詞，不僅可以了解中華民族歷史，繼承和弘揚中華優秀傳統文化，增強民族自信心和自豪感，同時有利于夯實他們的文化基礎。而這里的文化基礎不是通過教師模式化的教學、單一的教學方式來打底的，更多的是提升人文底蘊，提高審美能力，文化素養，對學生的全面發展有著重要的現實意義。北京師范大學教育專家的研究成果《中國學生發展核心素養》中提出：“文化基礎是掌握和運用人類優秀智慧成果，涵養內在精神，追求真善美的統一，發展成為有寬厚文化基礎、有更高精神追求的人。”[1]

（二）培養創造性思維，加深文化理解

豐富的想象力，有助于提高創造力。古詩詞的學習與鑒賞，可以有效地提高學生的想象力和創造性思維。古詩詞有著極強的空間感、歷史感，每一首詩詞都是一幅極富感染力的畫面。通過學習，在文字的誦讀中，想象勾勒出詩人所描述的畫面，在吟唱中通過聲調的高低起伏，節奏的抑揚頓挫感受情真意切，這一過程，恰恰是發揮想象能動性的過程，也是學生主體性的發揮。想象力的提升，可以拓寬思維方式，開闊思維路徑，將思維引向更廣闊的空間，從而提升學生的創造力。這也正如《中國學生發展核心素養》里提到的，培養學生實踐創新能力就重在想象力的激發。通過新吟誦，新吟唱，新編創的過程中逐步加深和挖掘他們對中華文化的理解。

二、詩詞新唱在中學音樂教學中的應用價值

詩詞新唱是一股清流浸潤心田，是一縷清風溫暖拂面而來，是高山流水滌蕩心靈。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》課標中明確提出堅持以美育人、重視藝術體驗、突出課程綜合三項藝術課程理念[2]。詩與歌的融合是美育的重要突破口、是美妙的藝術體驗、是學科綜合的體現，也是落實新課標理念的有效途徑。將詩詞新唱引入音樂教學中，新穎的教學方式能夠點燃學生的學習熱情，創新的教學方法可以培養學生創意實踐。

（一）新穎的教學方式點燃學習熱情

自古以來，詩與歌就是一體的。由于歷史等綜合原因，我們只能通過文字方式觸摸大多古典詩詞作品。隨著優秀傳統文化學習熱潮的興起，關于詩詞文化傳播的節目也讓經典流行起來。如詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》通過古代詩詞與音樂的完美融合，讓詩詞因音樂的靈動而充滿生命力，音樂也因詩詞的內涵而羽翼豐滿。中學階段的學生正處于青春期，這個階段的孩子喜歡接受新事物，也敢于嘗試和探索新領域。詩詞類節目《經典詠流傳》對他們的影響深遠，在欣賞中咀嚼經典，體會當下，這喚起了他們來自內心深處的文化自信和發自內心的文化認同。

在音樂課堂中的詩詞主題教學中通過歌唱創編的詩歌，將詩詞與音樂結合，古代與現在融合。通過新穎的教學方式，學生會充滿好奇與激情，能夠很快的融入到古詩詞的意境中，感受其情緒色彩，體味其音樂起伏，品味其酸甜苦辣，從而達到提升學生審美素養的目的。

（二）創新的教學方法，培養創意實踐

為古詩譜曲，編成歌進行演唱，既加深了學生對古詩本體的印象，又能在感受古詩韻律的同時體驗音樂之美，即“詩中有樂，樂中有詩”。國內的一些中小學甚至將“古詩新唱”開發為一種新的校本課程，并取得了不錯的教學效果[3]。可以說，“古詩新唱”以其新穎的教學形式，受到了越來越多教育者的關注和不同年齡段學生的接受和喜愛，具有著一定的現實意義[4]。

詩詞新唱，是音樂教學和語文教學的結合。學生在音樂的殿堂里感受詩詞文化的美，在詩詞文化中享受音樂的韻律美，這成為他們學習音樂和語文這兩門學科的良好途徑。從學生體驗的角度來看，“詩詞新唱”有助于學生在親自體驗、感受的同時，以詩詞文化溫潤他們的心靈，領略其語言之美，感受其中表現出的民族精神和氣節，豐富自身的文學素養。另一方面，學生通過創編、吟唱作品可以在實踐過程中提升審美感知，發現美、感知美，更深入地理解詩詞的內涵。詩與歌融為一體，創編與吟唱相互滲透，這也響應了《義務教育音樂課程標準（2022版）》中藝術學科的四個核心素養：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解，也實現了音樂學科與語文學科的完美融合。

三、詩詞新唱在中學音樂教學的應用

“但愿人長久，千里共嬋娟”出自北宋大文學家蘇軾的詩詞作品《水調歌頭·明月幾時有》。筆者立足音樂課堂，經過深入了解作品創作背景，反復研究詩詞內涵，對作品進行了譜曲創作，改編成名為《但愿人長久》的詩歌，并通過信息技術、吟唱技巧、自主創編、心隨樂動等手段和教學方式在中學音樂課堂中開展教學。

（一）自主曲譜創編，豐盈內心體驗

課例《但愿人長久》所唱曲譜源自筆者自主編配的歌曲《但愿人長久》（標注北方音樂收錄）作品以中國民族五聲調式羽調式譜曲，借助現代的和聲編配、音樂制作等手段進行后期處理。

為了能夠讓學生感受到詩詞所承載的文化內涵，在譜曲時綜合考慮了詩詞的內涵、意境以及中學生對音樂的理解和感受力。作品以月起興，抒發了詞作者復雜的思想感情，有對弟弟的思念、世事無奈，也有積極向上的生活態度。編曲中旋律無音程大跳設計，節奏以八分、四分居多，音樂速度平穩，多處加入裝飾音設計，意在營造吟的意境，或是嘆息、思索。

（二）借助現代信息技術，烘托詩詞意境

詩詞境界的視覺化、聽覺化、形象化是學生審美感知能力培養的關鍵一環，通過動畫的方式開展教學更易被學生接受，教學目標也更容易達成。課例《但愿人長久》通過信息技術展現朦朧的月光、踱步等畫面來營造詩詞的意境；吟唱技巧等知識講解也以動畫方式呈現。借助現代化信息技術，通過背景畫面的渲染，學生能快速地融入到詩詞的意境中去，與詩人共情，加深對詩詞的內涵的理解。在教學過程中，如果沒有信息技術的支撐，詩詞新唱將無法很好的達成教學目標。

（三）重視吟唱技巧，豐富藝術表現

“吟”本義為有節奏地吟詠、吟誦，也指中國古代能吟唱的詩歌體裁；“唱”是以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受，也指吟唱歌曲。作品《但愿人長久》的教學過程中，教師引導學生注重吟唱技巧，并貫穿課堂始終。如誦詞方面注重誦讀技巧和誦讀形式；演唱方面的技巧分析，包括咬字吐字、力度、速度的把握等。如第一句“明月幾時有”的處理：叼字頭，拉長字腹，歸韻到位，最后一個字“有”裝飾音演唱技巧，ou韻母的飽滿延長，聲調上揚，有問的韻味兒。間奏部分的吟，在速度、力度變化上的處理。當然，吟唱技巧的滲透應視學生的音樂基礎、接受程度為基礎，也就是因材施教。而教師的范唱要盡量做到細致入微，在視覺聽覺上起到一個良好的啟發引導作用。

（四）多種形式參與，加深藝術體驗

詩詞新唱課堂中，多重的學習體驗是深化詩詞理解的重要途徑。在教學過程中，積極引導學生參與詩詞的配曲及哼唱。并通過分組的形式開展形式多樣的演唱如：獨唱、合唱、對唱。雖然旋律不夠順暢，歌唱不夠優美，但通過深度的參與和體驗，學生能夠體驗到詩與樂需要巧妙結合，才能反映出詩歌的意境和內涵。學生也在體驗過程中了解到不同詩歌有不同情感表達方式，需要編配不同的曲調，從而也達到了音樂教學的效果。

課后，布置學生選擇自己喜歡的詩詞嘗試創作，他們的參與度很高，創編的曲調雖不夠流暢，但通過錄音可以感受到他們對詩詞意境的真切感受；唱的技巧雖不夠精準，但可以聽出一定是動了真情。在創作體驗中依照內心的感受和理解去哼唱心中描繪的詩詞作品一定是個美妙的內心體驗，這對于學生藝術核心素養的養成也是一個重要的途徑。

四、結語

通過學生自主創編參與、吟唱技巧分析、信息技術支撐與學生多種形式參與，來開展詩詞教學，能夠明顯地感受到學生的學習興趣和熱情有了明顯的提高。這種新穎的教學方法，能夠引領學生迅速的融入詩的意境，深刻理解詩詞的內涵，快速記憶詩詞內容，對于傳承和弘揚詩詞文化有著重要的現實意義。

在音樂中看到文學，在文學中感知音樂。詩與歌的融合是激發中學生詩詞學習熱情的有效途徑。當然古詩詞教學與音樂的水乳交融絕不是夸夸其談，僅僅只是給出幾條方法和建議就能解決的，它是一個學科綜合的大課題，是需要得到持久關注的話題。中華優秀傳統文化是浸潤在孩子們心間的民族財富，是我們中國的聲音，也是世界期盼聽到的聲音。從我們本土出發，踩穩腳下步子，與時俱進中保護和傳承好中國優秀傳統文化是我們應盡的職責。

參考文獻：

[1]核心素養研究課題組.中國學生發展核心素養[J].中國教育學刊，2016（10）.

[2]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2022.

[3]鞏敏.淺談“古詩新唱”在小學音樂教學中的意義[J].時代教育，2015（16）.

[4]溫嘉鈺.淺談音樂教學中的“古詩新唱”[J].教育科學，2019（2）.

基金項目：本文系山西省教育科學規劃課題，課題名稱：核心素養視野下中學課堂情感培育研究，課題完成時間：2021—09—08。

作者簡介：劉慧清（1987—），女，中北大學藝術學院在讀碩士研究生，攻讀音樂教育專業，就職于北京師范大學大同附屬中學，中小學二級教師。