中日早期藝術歌曲的融合與創新研究

□王麗媛

本文圍繞中國與日本兩國早期藝術歌曲的時代背景與發展脈絡，對20 世紀初期部分代表人物及其代表作品進行了梳理與對比研究，分析了兩者之間的“融合”“共通”與“創新”“發展”之處，進一步引發對近現代藝術歌曲發展的思考，以期在今后的聲樂教學和藝術實踐中更好地把握更多不同地域、不同藝術風格的藝術歌曲。

藝術歌曲，起源于18 世紀末至19 世紀初的歐洲，作為一種內涵豐富多樣、伴奏技巧精湛、藝術價值極高的聲樂曲形式，是近現代音樂史中一個非常重要的藝術類別。時至今日，無論歐洲還是亞洲，各地藝術歌曲均呈現出歷史悠久、體系龐大、數量繁多、風格各異等特點，是聲樂演唱專業教學不可或缺的組成部分。藝術歌曲定義主要體現在以下四個方面：一是藝術歌曲的歌詞大部分是由古典詩詞或有較強文學性的語言構成，整首樂曲是詩詞和樂曲的巧妙結合；二是鋼琴伴奏在歌曲演繹中占據著重要地位，伴奏聲部與人聲演唱既是獨立的個體又相互融合促進，二者缺一不可，完美結合；三是主要采用了室內樂的表演形式，格調高雅大氣，詩意氛圍濃厚；四是在演唱方面要求歌唱者力求通過聲音和對歌詞語言的表達，實現對歌曲深邃內涵的準確把握。

一、中日早期藝術歌曲的“借鑒”與“融合”

19 世紀末20 世紀初，西方音樂蓬勃發展，世界藝術中心仍位于歐洲各國，各種風格迥異的音樂流派不斷涌現，呈現一片繁榮發展的景象。而對于中國和日本這兩個東亞國家來說，彼時都正處在社會動蕩不安、藝術文化發展相對不穩定的階段。在西方音樂文化正式傳入之前，日本政府率先引入的是西方的音樂教育體制，在各中小學設立基本音樂課程，開始創作出具有日本本土特點的學校歌曲，歌詞貼近學校生活，旋律朗朗上口，這些作品也成為日本最早的“學堂樂歌”，為后期專業的音樂教育奠定了基礎。19 世紀末，為了進一步吸收借鑒西方先進思想與文化，開拓嶄新的藝術形式，正處于明治維新時期的日本派出大量留學生前往德國、法國、意大利等歐洲國家學習西方先進作曲技法和曲式曲調，也正是這一時期，涌現出了大批如瀧廉太郎、山田耕笮等優秀作曲家。其中，作為日本藝術歌曲的開拓者，瀧廉太郎深受歐洲音樂特別是德國浪漫主義樂派的影響。在他的代表作組歌《四季》當中，大小調的對比、輕快的附點節奏以及贊美詩風格的四聲部寫法，無不反映出西方的作曲技法已經滲透到這位日本作曲家的身上。

瀧廉太郎早期創作的藝術歌曲大多以日本本土的傳統調式為主，融合了部分西洋曲式結構技巧，他在1900 年創作的歌曲《荒城之月》，開日本藝術歌曲之先河，至今仍在日本廣為流傳。歌曲以日本著名詩人土井晚翠的一首詩歌為歌詞，以分節歌的形式表達出詩人對一座荒廢古城的感慨，全詩充斥著對戰爭后衰敗景象的感慨和悲涼之感，后經瀧廉太郎譜曲，成為日本本土真正意義上的藝術歌曲。全曲采用日本民族調式，弱化了西洋音樂多用的大調式的明亮華麗輝煌，進一步突出了日式歌曲的蒼涼、暗淡之感，曲調哀怨悲愴，節奏平鋪直敘，舒展流淌，與歌詞完美結合，深入人心。

如果說瀧廉太郎的大部分作品還仍是以日本傳統音樂形式為主體的話，那緊隨其后出現的山田耕笮、信時潔等作曲家則更進一步將西方先進作曲技法引入，創作出《紅蜻蜓》《丹澤》等眾多優秀的藝術歌曲，為日本藝術歌曲的發展開辟了新道路，指明了新方向，同時也為歐洲音樂在日本的傳播以及日本民族歌曲傳入歐洲做出了突出貢獻。

與日本相比，中國藝術歌曲的起步要稍晚一些。19 世紀末，甲午中日戰爭和維新運動先后爆發，中國被迫向世界打開國門，清政府開始陸續派遣一批批留學生前往其他國家學習，西方先進文化開始大規模涌入中國。從那時起，中國封建社會的方方面面都開始發生變化，最早的學堂樂歌，可以說深受日本的影響，有一部分直接采用了從日本借鑒而來的旋律，然后配以合適的歌詞進行演唱，這種選曲填詞的創作方式被當時赴日留學的樂歌創作者們廣泛采用；還有一部分則是借鑒選用了西洋的調式旋律，再配以全新的歌詞演唱，完全本土的學堂歌曲數量并不多，且大多是以民間曲調為基礎加以填詞改編的。

20 世紀初期，學堂樂歌正式開始由日本傳入中國，此時的部分學堂歌曲已經有了中國早期藝術歌曲的雛形。中國近代著名的音樂教育家沈心工自1903 年自費留學日本歸國后，率先在小學開設了“唱歌”課。后來，經過李叔同、曾志忞等學堂樂歌者的共同努力，中國的學堂樂歌不斷發展，逐漸成為當時社會的一種潮流，涌現出了如《采蓮曲》《送別》等大量流傳廣泛、影響深遠的優秀作品。這些學堂歌曲大多旋律優美且多與歌詞意境相符，歌詞以各類詩歌、散文詩為主要來源，曲調編寫以西洋大調式為主，演唱方法也偏向于采用西方彼時推崇的美聲唱法，其中部分歌曲已開始出現鋼琴伴奏，為后來中國早期藝術歌曲的出現和發展奠定了基礎。而真正意義上的中國藝術歌曲則出現于20 世紀20 年代，隨著青主、肖友梅、趙元任等一批優秀的音樂家先后回國，大量歐洲先進的作曲理念與技法被帶到中國，他們在充分借鑒歐洲浪漫主義、日本藝術歌曲等獨特創作手法的同時，又注重融合使用了中國風格濃郁的音階和和聲等民族要素，創作出了一批優秀的藝術歌曲作品。隨著青主的《大江東去》，肖友梅的《問》，趙元任的《小詩》《賣布謠》等一批優秀音樂家和優秀音樂作品的不斷涌現，中國早期藝術歌曲開始在借鑒中摸索發展，是近代中國藝術歌曲誕生的標志。

在隨后的20 世紀20 年代至40 年代出現的《大江東去》《教我如何不想他》等早期藝術歌曲中，其調性調式、和聲走向、伴奏織體等也充分體現了當時藝術家們所受到的歐洲、日本先進作曲技法和音樂理論的影響。

二、中日早期藝術歌曲的“創新”與“發展”

綜上我們可以看出，20 世紀初期中日兩國早期的“學堂樂歌”和藝術歌曲基本可以說是一脈相承、共同發展的，不過從20 世紀30 年代開始，兩國藝術歌曲之后的發展歷程則變得越來越“分道揚鑣”。日本在眾多本土民眾喜愛的西方歌曲風格類型上繼續大踏步前進，同時融入了日本民間盛行的各類調式與文化，如這首由日本著名作曲家信時潔所作歌曲《丹澤》。

這首作品誕生于1935 年，歌詞部分采用了一首散文詩，通過對丹澤地區景色的描寫，抒發了作者心中的惆悵、孤獨之感。詩中所展現景物顏色的變化，更增加了詩歌本身的層次感和立體感，使人仿佛身臨其境，不由自主地與作者產生共鳴。作曲家信時潔將歌曲定調為E 大調，整體風格明亮、柔和、舒展，有鮮明的西方音樂特征。歌曲采用簡單的二段體曲式，前奏部分將主題性動機加入低聲部伴奏后率先呈現（如圖1），同時注重對鋼琴伴奏聲部的設計與編寫，開頭部分即使用五音一組的琶音與不同和弦，以求進一步烘托出歌曲中營造的陽光、云朵、小溪完美融合的恬靜畫面。

另一方面，歌曲的整體旋律多以級進或同音反復為主，節奏舒緩單一，調式調性變化不大，一字一音，引人入勝，明亮的西洋大調中又透著日本音樂特有的淡淡哀傷與孤寂，凸顯了濃厚的日本民族特色，傳唱度極高，容易引起欣賞者和學唱者的共鳴。

圖1 譜例1

而在同一時期的中國，自20 世紀30 年代以來，國民的民族意識開始進一步覺醒。隨著各地音樂專業院校的建立與發展，越來越多留學歸來的有識之士不甘心僅僅是“模仿”與“借鑒”，眾多帶有鮮明“民族化”性質的中國藝術歌曲開始不斷涌現。

首先，歌詞選材進一步走向“民族化”。藝術歌曲較高的文學性和藝術性，使越來越多的中國古詩詞成為藝術家們的首選，古詩詞獨有的高雅意境仿佛與藝術歌曲的旋律創作渾然一體，眾多不同主題、不同類別的古詩詞可供作曲家們根據創作心境加以選擇，尤其注重平仄聲調的韻律美和節奏美。以黃自先生的代表作《花非花》為例，歌詞選用了唐代詩人白居易所作的詩歌，展現了對朦朧、理想之境的追求和向往。此外，選取現代詩詞作為創作源泉的藝術歌曲也越來越多，五四運動后白話新詩體的興起，帶來了更多更先進的人文主義關懷和思想，如趙元任的《教我如何不想他》等作品，而《賣步謠》《問》《鐵蹄下的歌女》等作品則是選用了更能夠反映當下現實生活的歌詞題材，展現出當時藝術家們對社會現狀和社會矛盾的關切與擔憂。

其次，調式調性的選取越來越“中國化”。20世紀20 至30 年代，中國留洋歸來的音樂家們一方面充分借鑒日本與歐洲的先進作曲技法與理念，重視鋼琴伴奏的使用，另一方面又始終在不斷探索中形成屬于自身的民族特色，如《賣布謠》中對民族五聲調式的使用，《漁光曲》中對江南民歌音調的采用等，傳統民族調式、民族戲曲與各地的民歌類型、民間曲調開始越來越多地被選擇運用到藝術歌曲中。音樂家們在發展中不斷進行著新的探索，將中華民族自身的審美與原本“外來”身份的藝術歌曲完美結合在一起。相較于戲劇沖突較為強烈的西方藝術歌曲，中國藝術歌曲大多旋律舒緩，突出抒情性，注重音律與節奏美感，在歌詞題材的選擇上也更加貼合時代和社會的需求，更具有現實的社會價值，逐漸開始走出一條屬于中國自己的、富有鮮明民族特色的藝術歌曲創作道路。

三、現代中國藝術歌曲的發展與思考

新時期新時代背景下中國藝術歌曲的發展要始終堅持自己高雅的藝術本位，切不可一味地為迎合當下所謂的流行文化而喪失本真，要明確自身傳承時代精神、弘揚中華民族傳統藝術文化的主要任務，不斷提升歌曲本身的藝術價值。同時，在演唱藝術歌曲的過程中，演唱者要在充分借鑒歐洲成熟美聲唱法的同時不斷探索更具本土化的聲樂演唱形式，融入傳統民族民間唱法技巧風格，以期能對一些獨具民族風格的藝術歌曲進行更好地詮釋和把握。例如，在演唱欒凱所作藝術歌曲《醉了千古愛》時，演唱者應首先以豐沛的氣息來帶動聲音的震顫，隨后充分打開口腔、鼻腔與頭腔，使歌唱聲音呈現出一種更明亮、柔美、高亢、集中的效果，最后融入中國民族歌曲演唱的技巧，達到與美聲唱法的完美結合。

近年來，隨著社會主義文化事業的蓬勃發展和人民整體生活水平的不斷提高，藝術歌曲作為一種高雅的藝術題材，逐漸變得越來越被大眾推崇，作品種類與數量也呈現出多種多樣、逐年上升的態勢，成為各高等藝術院校聲樂專業課程中不可或缺的一部分。在當今全球化不斷發展壯大的大背景下，世界各國不同文藝思潮相互影響、相互碰撞，如何在堅持“民族化”與“本土化”的前提下進一步實現“多元化”，成為中國現代藝術歌曲日后發展面臨的主要問題。