簾幕后的藤蔓

我們常常將照片看作“透視世界的窗戶”，執著于透過照片找尋其背后的意義，或是指涉的現實，或是作者的觀念，在這其中照片自身總是被我們忽略。然而，照片并非透明，它更像“簾幕上的影子”而并非“窗戶”。照片有其自身的存在，照片與照片之間互相聯系、遮掩，構成一個如藤蔓般的景觀——一個圖像世界，這也是我們透過照片所僅僅能看到的世界。

如今隨著照片所承載的越來越多，照片也變得越來越“透明”。人們總是急于透過照片看到其背后的東西，并執著地以此為照片賦予意義。照片自身似乎變得不再重要，照片成為看見世界的“窗戶”或是在美術館中成為藝術家觀念的圖解。因此在本次創作中，我試圖再現當今人們的觀看習慣，質疑照片作為“窗戶”隱喻中的透明性，并讓觀者在由照片組成的圖像世界中獲得自身的感受。

作品中的照片選自我長期的日常拍攝，是在不同地域上對相似物的找尋，或是窗外的一棵樹，或是潮濕的空氣，又或是個體的群聚……從海邊的家鄉到北方的生活，日夜變換，季節交替。這些依靠直覺所捕捉的影像在畫面內容和元素上具有隱含的聯系，但與此同時這些照片又拋開敘事性的重負。

照片與照片之間的結構則依靠畫面間形式或元素。畫面中如腳印元素的重復、線條形式的延伸、影調色彩的銜接等，成為聯結照片的橋梁。這些照片之間互相聯系、遮掩，構成一個如藤蔓般的景觀——一個圖像世界。觀者依據展板中元素和形式在這其中閱讀照片，獲得自身的感受進而產生各自對作品的解讀。事實上，這也是如今我們通過一組照片構建現實所依賴的方式。

對當今人們觀看習慣的再現則依賴作品展陳方式的設計。首先，這些照片以直接貼附在墻上的方式，實現了“去邊框”的策略，一整幅墻面成為“照片的照片”。觀者在閱讀這些照片時獲得沉浸式的體驗，目光在照片與照片間游離，這更接近我們如今在屏幕上觀看照片的習慣。其次，在展覽中將窗簾的照片以半透明的紗布形式置于前景，懸掛在離墻面1.5m 處。這是對照片作為“透視世界的鏡子”的反駁：我們總是期待從照片的“窗戶”中看見世界，自以為透過照片看見現實，事實上我們所觀看的是由照片所結構起來的圖像世界，這也是我們透過照片所僅僅能看到的世界。

以上，我嘗試通過照片與照片自身的聯系，以及“去邊框”化的策略，構建一個觀看中的圖像世界。與此同時在展陳中通過窗簾照片的前景，試圖建構一個“透過窗戶觀看世界”的空間，以此反思將照片視為“窗戶”的潛在觀念。透過照片觀看照片的體驗提醒著人們，我們所流連于照片背后的世界并非現實世界——照片背后仍是照片。

導師推薦語：

在此次北京電影學院攝影學院2023 屆本科生與研究生的畢業聯合展覽中，呂易軒同學的畢業作品《簾幕后的藤蔓》顯示出了其獨特的氣質，他以簾幕裝置+ 墻面展示的空間表達方式，嘗試了一次對照片構建世界的祛魅化處理。

從其所展示的有限的作品中不難發現，作為圖片專業的本科班學生，在4 年的專業學習中，對于圖片攝影的創作表達，從影像的獲取到影像的呈現，包括在影像的接受過程中可能產生的種種效應，都已經有了自己的較為完整而深刻的認知。《簾幕后的藤蔓》這組照片所探討的，顯然已不再是照片所給人們帶來的所謂傳統審美意義層面的關于世界表象的“畫面趣味”式的“陳舊性”視覺表達，而是聚焦于返身圖像本身，及其圖像建構指涉性表達的哲學思考。照片與照片之間既相互印證，彼此關聯，又虛虛實實，遮遮掩掩，猶如簾幕后的一個碩大無比的藤蘿架上，早已爬滿了層層疊疊的藤蔓。無疑地，這一奇妙的比喻彰顯出了作者對于照片本身，尤其是對于圖像在表征范疇內的深入思考——照片作為照片的存在，照片所能呈現的世界終究是圖像的世界。其實，在現實生活中，圖像世界恰恰假以呈現世界的名義，鋪天蓋地般地遮蔽住了我們的雙眼，只是我們錯以為，我們能夠透過那些精妙的照片，看到了世界本真的存在。作者故意抹去了攝影慣常的“視覺邊框”，施以巧妙的藝術構思，在展場中以前景的紗簾材質的三幅象征窗口的影像作品，映罩在主體展覽組照（后景）之前，令觀看者當下形成了透過照片看照片的切身體驗效果，這一觀看體驗“提醒著人們，我們所流連于照片背后的世界并非現實世界——照片背后仍是照片”。