歷史的傳承與時代的召喚?畫院創作及全國畫院美術作品展覽的時代面向

屈健

畫院是中國美術體制中的一道獨特景觀，自五代始，至兩宋而蔚然大觀，遷延至明清，代有才人，佳作疊出。由于受到歷代宮廷的重視，畫院作為專門的美術創作與研究機構，從一開始就在匯聚人才、集中創作等方面顯示出了極為強大的優勢，對美術史的發展起到了不可低估的作用。

新中國畫院之開端

新中國畫院的創建，源于新中國成立之初畫界對“改造中國畫”“面向生活”等問題的持續爭論。由于社會結構和文化環境的巨變，民族傳統藝術面臨被忽視的局面。1956年2月，葉恭綽和陳半丁提出“擬請專設研究中國畫機構”的提案，引起黨和國家領導人的重視。同年6月，國務院常務會議審議通過了《文化部關于籌建中國畫院和中國戲曲學院的報告》，明確提出“在北京與上海各成立中國畫院一所”，以“繁榮中國畫創作，培養中國畫的專門人才，并對中國畫作理論的探討，及負責院外中國畫創作的推動和輔導工作”。

1957年5月，新中國首家專業畫院——北京中國畫院成立。1965年，北京中國畫院與原北京油畫雕塑工作室合并，增設油畫、雕塑、版畫等專業，并更名為“北京畫院”。與此同時，上海亦組成了“上海中國畫院籌備委員會”，由賴少其任主任，唐云、潘天壽、王個簃 、謝稚柳、劉海粟等13人任委員。1960年6月20日，上海中國畫院畫院正式成立。

此后，江蘇中國畫院（1960）、蘇州國畫院（1960）、揚州國畫院（1960）、廣東畫院（1962）、湖北美術院（1965）、中國畫研究院（1981）、陜西國畫院（1981）、深圳畫院（1986）等各類畫院如雨后春筍般地生發出來……經過60余年的發展，目前畫院在布局上已形成了多層次、多門類、多樣態的格局，為新時代美術創作的繁榮營造了更為廣泛、開放的氛圍。

畫院美術創作的時代面向與成就

畫院作為專業美術創作機構，在新中國美術發展中起到了不可替代的作用。畫院麇集優秀畫家，培養專業人才，助推主題性美術創作和研究，以眾多展現民族精神的精品力作，譜寫了中國美術園地百花齊放的錦繡篇章。

新中國成立初期，在畫院的組織和推動下，齊白石、陳半丁、豐子愷等大師名宿，帶領中國畫藝術家們不斷探索新中國美術創作的時代命題，即為了更好地為新生的人民政權、為工農兵、為社會主義服務，傳統中國畫能否以及如何從舊題材轉向表現社會主義建設中的現實生活，如何從舊文人的思想轉向表達人民特別是勞動人民的思想感情，如何實現中國畫從文化觀念、筆墨語言到表現形式的審美轉換等。

原文化部部長周揚認為：“民族畫家正在開始探索如何改進和發展中國古典的繪畫藝術的形式，使之和新的創造任務相適合。這是十分必要的。”北京中國畫院和上海中國畫院紛紛采取“寫生”方式，組織畫家深入基層生活現場，如北京中國畫院深入首都鋼鐵廠、十三陵水庫、密云水庫、十大建筑工地、郊區農村等，創作了《十三陵水庫》《首都之春》《力爭農業大豐收》等巨作長卷；上海中國畫院先后組織畫家深入造船廠、上一鋼廠、馬橋公社、新安江發電站、舟山群島等地，創作了《萬噸水壓機》《挑燈夜戰》《人民公社奶牛》等現實生活題材的作品，將傳統中國畫創作轉向表現時代變革，貼近生活、貼近人民的藝術創作道路。與此同時，以傅抱石、錢松喦為代表的江蘇畫家也在“兩萬三千里”的長途寫生中，以飽滿的熱情，跨越多個省區，重塑山河新貌，創作出《待細把江山圖畫》《紅巖村》《韶山毛主席故居》等佳作，成就了“新金陵畫派”的輝煌。

在新時期多元文化思潮的影響下，以新潮美術為代表的藝術運動狂飆突進，將各種風格流派與個性的表達、形式的嘗試進行了集中演練。因“全球化”所帶來的思想與文化交流模式的改變，形成了一種全新的語境，將傳統的筆墨、形式、語言范式推到了更加開放的前沿。以西方現代主義思潮為參照，一方面藝術家面對“中國畫已到了窮途末路”“筆墨等于零”等詰問，在如何處理傳統文化與外來文化之間關系的問題上，一度有一種深陷“失語”境況的無力感和窘迫感。另一方面，一些優秀藝術家又從與西方文化橫向的比較中，加深了對民族文化的反思，更加堅定了民族文化自信，在藝術語言探索上借鑒和吸收西方繪畫營養，融入西方的藝術元素和材料材質，將其轉換為具有本民族特色的符號語言，打破了寫實繪畫的單一性和局限性，如這一時期由畫院畫家創作的《人民和總理》《母親》《黃河在咆哮》《太行鐵壁》《苗鄉夜話》《曉色初動》《玫瑰色記憶》等成為一道亮麗的風景，在推進藝術本體變革、尋根和創新的過程中塑造了中華民族的文化定位和文化特質。

新時代畫院的話語面向是在伴隨著中國經濟的快速崛起，以中國式現代化全面推進中華民族偉大復興的內在要求而展開的。畫家們堅持“以人民為中心”的創作導向，緊扣時代脈搏，深入生活，藉由美術創作彰顯時代新象成為畫院的責任。畫院通過承擔“中華文明歷史題材美術創作工程”、“國家重大歷史題材美術創作工程”、“一帶一路”國際美術工程、“全國畫院美術作品展”、“黃河頌”等系列大型創作、展覽活動，對創作主題進行凝練聚焦，在藝術語言和藝術風格上不斷挖掘和探究，在藝術門類、形式上更加豐富和多元化，形成中國畫、油畫、版畫、雕塑、書法等藝術形式相映生輝的宏大場景。《高原祥云——和平解放西藏》（國畫）、《科隆》（國畫）、《洱海》（國畫）、《神秘的吳哥窟》（國畫）、《蒙古馬》（油畫）、《重讀美術史—晚鐘》（油畫）、《索倫索倫》（雕塑）、《春到門前》（雕塑）、《漸入詩境—山前》（版畫）等一大批精品佳作的產生，有力地推動了新時代美術創作的傳承與創新。

全國畫院美術作品展覽的機制及價值

全國畫院美術作品展覽是畫院系統高規格、高質量、高水準的重要展事，最能代表目前全國畫院的整體美術創作水平，具有極高的社會關注度。它集中展示了畫院創作特別是中國畫創作的樣貌，對于推動我國美術事業繁榮昌盛，促進藝術交流和全民美育教育作出了突出貢獻。

全國畫院美術作品展的舉辦，萌發于2001年由中國畫研究院、陜西省國畫院創辦的“全國畫院雙年展·首屆中國畫展”。此次展覽以“創造與經典”為主題，是新中國成立以來首次舉辦的全國畫院作品的一次集中展示，除展示了一批優秀中青年藝術家自1980年來創作的佳作外，還以特邀的方式展出了齊白石、傅抱石、李可染、葉淺予、趙望云、石魯、何海霞、賀天健、唐云、陸儼少、關山月、黎雄才、林風眠、朱屺瞻等畫院系統老藝術家的經典作品，并從“世界性、現代性與中國畫的自身發展邏輯”展開對中國畫藝術內在演進規律的學術探討。

以此為發端，在之后的22年間，畫院展覽通過“全國畫院雙年展”“全國畫院優秀作品展”“全國畫院美術作品展覽”等名稱的演化、調整和接續，不斷嘗試、探索，至今已歷八屆，逐漸形成了明確的辦展宗旨和較高的藝術品格，并在展覽機制的探索上走出了一條獨特的路徑。

在組織架構與運作模式上，展覽從一開始便確立了由國家級畫院（早期為中國畫研究院、后期更名為中國國家畫院）牽頭，聯合省級畫院承辦，調動全國畫院系統的力量和資源通力協作的“雙年展”模式，“規模雖然不是最大，卻應該是美術界水平最高的展覽”。

在辦展宗旨上，以“加強全國畫院間的交流與合作，檢閱和展示畫院最新創作研究成果，主動發揮畫院系統在全國美術創作研究中的師范導向作用，搭建全國畫院美術作品展覽的舞臺”為目的，立足現實，從對時代主題的同頻共振中提煉屆次展覽主題。

在展覽作品遴選上，通過“特邀作品+征選作品”的展品征集模式，依據“選畫不選人”的原則，從作品本身出發，體現畫院藝術創作在總體現實主義風格基調上的多元化審美取向，突出對藝術語言技巧和風格形態上的多樣探索，保證了展覽的學術性和前沿性。

在創作理論的建構與思考上，展覽期間的研討會進一步明晰了畫院的定位與體制、畫院創作的品格與追求、新時代畫院的歷史使命等問題，并深入討論了藝術的內容與形式、藝術民族性和時代性的內涵、傳統筆墨語言的堅守與拓展、繼承與創新等理論問題，產生了正向的導引作用。

總之，經過多年探索，畫院展已完成了從行業內部向外部、從小眾向大眾的轉換，成為備受關注的常態化美術展覽和極具魅力的公共文化品牌，其關注的焦點也從學術性擴展到公眾參與性上來，促使精英藝術與大眾審美進一步融合，為藝術賦能城市發展，推進公共美育層次提升起到了更積極的作用。隨著人民對享受高質量精神文化生活需求的快速增長，特別是數字化文化消費需求的增長，通過技術創新，構建包括數字化展覽場景和受眾體驗的多樣化模式，更好地全景呈現展覽精華，將是新時代全國畫院美術作品展覽實現“破圈”的有效路徑。

（作者系西安美術學院副院長、中國文聯特約研究員）