中國國家畫院劉云工作室高研班課堂教學實錄 劉云：讓中國畫的寫生創作多一些可能

名師簡介

劉云，湖南岳陽人，一級美術師，中國國家畫院國畫專業委員會研究員，中國美術家協會會員，歷任中國美術家協會第五、六、七、八屆理事，湖南省畫院名譽院長，中國美術家協會河山畫會副會長，中國畫學會理事，中南大學兼職教授，享受國務院專家津貼。

你的藝術觀念在哪個維度，你的藝術語言探索和風格面貌也會在哪個維度。從山水畫來講，青綠山水的維度、宋明繪畫的維度、文人畫的維度，抑或現代中國畫以采風寫生為基礎創作的維度等，已形成典型范式的山水畫觀念。氣韻、筆墨、丘壑、皴法、空間、圖符等也成為當代山水畫創作領域的關鍵熱詞。我以為，在全球化時代，借鑒國際當代藝術的思維和觀念，介入山水畫的創新創造將是一條值得努力探索的路徑。

當代藝術觀念重在思維，以敏銳的觀察力發掘周遭世界的藝術價值，是它最具魅力的地方，由此帶動手頭上的與之相適應的藝術語言實踐，在這個過程中逐步建立自己的藝術語言系統和風格。同時還有更為重要的意義，就是在中國畫的寫生創作實踐中逐步建構起從“光影—明暗”到“黑白—陰陽”的整體認知系統，這是從現象學走向文化學、打通中西方文化、整合和創新未來中國畫知識系統的關鍵。

值得慶幸的是，我帶的本屆高研班學員的知識背景和實踐經歷非常多元。有多年從事青綠山水畫創作的，也有從油畫、水彩畫創作轉型的，還有擅長做影像紀錄和當代裝置創作的；有實踐類的博士畢業生，也有擅長藝術理論研究的，這些特點，是一個很好的起點，集中的學習討論會事實構成一個工作坊，在個體碰撞中，讓學員們的寫生創作多一些可能。

在具體的山水畫教研中，摹寫、寫生、創作是繞不開的科目。我時常思考組織這個高研班教學該怎樣避免與現在高校教學趨同，我想寫生尤為重要。寫生尤其不能掉進筆墨圖符重復堆砌的窠臼，更不能借助照片進行“再現”描摹，這都將失去藝術的活力。我以為，發現和尋找自然界的形式美，才是寫生的核心目標。“外師造化，中得心源”這樣的古典山水畫心法，依然可以古為今用。在真山真水的游觀中，結合前人畫論的智慧，是我們要特別鼓勵的。在寫生中，還可以用“如畫”的眼光看待風光。“如畫”（picturesque）這個 18 世紀開始在英國流行起來的重要美學概念，可以簡單理解為被條理化的野性自然，這為當時的英國風景畫家們提供了參悟自然的諸種方式。在當代語境下，中國山水畫對西方繪畫的觀察方法和繪畫語言的吸取和提煉也是一種時代性的體現。我們在紫鵲界采風時，就有一種深刻的感受，當看到這一片具有地域特色的極美山水，首先就要做到不被這美麗的自然美感所吞沒。如何觀察、如何以藝術思維造就更加典型的形式美感、如何進行畫面處理，變成心中的山水、手中的山水、畫中的山水，如何將古典的“可行、可望、可游、可居”的審美境界，融入色彩心理學、焦點透視學，營造出條理化的筆墨自然，從而使畫面更自我、更時代，需要學員們在寫生實踐中不斷錘煉解決觀察方法和思維觀念的問題。

當然我們還應該在教學中讓學員增強對傳統經典的了解。在我們一年的學習期內，要求學員自選一件經典之作進行精細摹寫，以此進一步提升學員對傳統經典的理解，這也是當代語境下，值得付出汗水的行動。

我常常熱衷和學員一起優先討論畫面之外的內容，這就是藝術的觀念。事實上，我非常提倡一種社會考察式的采風，鼓勵學員可圍繞一些主題線索進行。譬如，圍繞梯田的灌溉系統以及人居環境的和諧性展開，在下筆時有選擇地進行畫面意象摘取，做成有課題研究系統的寫生。在這個過程中，我們還可以用繪畫形式、影像紀錄形式，甚至藝術裝置還原的形式結合在一起整體表達，使我們作品語言更扣題、自由。下一階段，我們集中的寫生采風和創作將在湘西地區開展。我會提示一些學員可將藝術的觀念與傳統村落文化形態結合考察，在新時代鄉村振興的巨變中找尋一些新的課題。譬如，考察“郵遞員路上的風景”，將《那山那人那狗》里傳達給我們的唯美詩境記憶與當代快遞小哥的互聯網屬性形成的情境沖突，以新瀟湘山水畫、影像、裝置等多媒介結合的形式，創作出更實驗、更自由的作品；亦可從湘西民居堂前屋后與大山莽林的自然環境結合考量，從人居環境和自然村落傳統文化的角度，研究和創作出一批具備人文性的作品。