網絡美術展覽與評論需注重“網感”

宋學勤

廣義上，文藝評論包含長篇大論的、自成邏輯體系的專業評論，也包括即時的、簡短的甚至隨意的點評或“吐槽”。前者主要為專業評論，后者為大眾評論。新媒體時代，網絡美術展覽日益普遍，對網絡美術評論來說，既要建構專業的批評標準，又要讓大眾和專業之間的渠道保持通暢。尤其是新文藝組織、新文藝人群的出現，評論的主體發生改變：既有專業評論者，也有大眾。因此保持評論的活躍與張力，需要在學術親民、語言通俗與客觀專業、深刻雋永之間保持平衡和多元，那么網絡美術評論保持“網感”就非常重要。

網感是指藝術作品在網絡空間生產、傳播和接受時表現出來的具有互聯網的文化特性和審美風格，或者是一種網民接受藝術作品時的心理狀態和情緒氛圍的總稱，體現了網民的審美趣味。但批評的意見卻簡單地把追求顏值和流量、炒作營銷、惡搞式的評論、突破尺度的價值觀等當成網感。比如批評者就認為，很多美術館借助于衣著不得體的網紅打卡，然后在微信、微博、小紅書上展覽時，使用這些打擦邊球的圖片和視頻來制造流量，并據此把網感與美感分開，認為網絡美術展覽應該追求美感，鄙棄網感。固然，網感是一個正在形成習慣性用法和生成意義的詞語，暫時難以判斷什么樣的營銷方式是網感，什么樣的網絡展覽只有網感沒有美感。但可以肯定的是，網感既指向計算機網絡技術的科技美學特征，又指向消費社會的大眾審美特征，更指向消解精英意識、填平鴻溝的社會特征。因此，不能把網感和美感截然對立，在評價網絡美術展覽時應高度肯定其服務大眾、減少線下聚集、增強美術知識的傳播、普及美育等方面所具有的優點，同時在遵守法律法規和基本的社會公德基礎上的網絡營銷，并不會削弱網絡美術展覽的美感。至于網絡美術展覽是否以點擊率論成敗、以市場份額論英雄、以打賞論價值，則屬于網絡美術展覽中的商業運營模式、市場監管、財經稅務審計等問題。

把握好網絡美術展覽的優點，當然要做好價值導向。但網絡美術評論應著重思考其如下幾個特性：

一是瞬間感。網絡美術展覽既有線上虛擬展，也有線下實體展的網絡版，但無論哪種網絡美術展覽，都是通過網絡進行傳播，其在設置上的打賞、發表、刪減，以及讀者的閱讀、信息的傳播等都具有瞬間性。網絡美術評論也是如此，如何在較短的時間內獲得又快又好的傳播，就必然要使評論具有網感，這既是互聯網邏輯與傳播規律決定的，也特別考驗美術評論者對美術問題的深刻洞察和快速寫作能力。因此，一方面網絡美術評論在語言上使用一些網絡詞匯，表達簡潔，并不影響評論的深度和廣度，就要求網絡評論比普通評論更加簡、短、精，切中要害；另一方面無論是展覽還是評論，在法律范圍內使用一些夸張、吸引人的傳播營銷手段，并不應該受到嚴苛的道德審判，重點是在短時間傳播展覽信息、傳遞評論的價值導向和普及審美知識。

二是在場感。網絡是另一種場域，追求網感就是追求在場感。表面上，網絡美術展覽追求的是對線下實體展的模擬，具有仿真性、虛擬性，但實際上網絡美術展覽既具有極強的互動性（這還不包括那些互動式、參與式藝術），觀眾在觀展中獲得不同的審美體驗，并可以表達這種體驗或感受（這里面有很大部分也可算廣義上的美術評論）。而網絡美術評論又與讀者或觀眾產生互動，這種疊加的、不斷的互動關系又再次加入原來的網絡美術展覽場域，最終形成一種巨大的在場關系網絡，再結合社交網絡、AR、VR等數字科技手段，進而拓展邊界和范圍，生發出新的意義。也因此，我們刷短視頻時會發現，十年前吳冠中、陳丹青接受電視采訪時的簡短美術評論，今天依舊受到網友關注，又被大家討論，結合不同的語境產生新的意義。

第三，網絡美術評論的及時性，不完全是膚淺、表面和單純的娛樂，反而可能是犀利、嬉笑怒罵、直抒胸臆，體現網友“月亮壩里耍彎刀——明砍（侃）”的精神氣質。同時這種簡短評論往往具有較強的傳播力度，成為廣告詞、標語，反而促進網絡美術展覽的營銷，甚至成為一個“事件”性的作品。如某些青年藝術家在微信公眾號上做了一個網友（觀眾）對他作品評論的展覽，把各種贊美和批評的話語做成書法、裝置、水墨等藝術作品。眾多網民的點贊或狂踩，確有泥沙俱下之弊，但這不才是真實的狀態嗎？雖說眾多網民的觀點不一定代表真理，但至少網民的評論能體現出群體意識，展現當前人們的思想潮流和喜惡好善，這恰恰是網絡時代的美感。

此外，在策展實踐中，一方面網絡美術展覽與網絡美術評論往往同步或搭配著進行，這讓網絡美術評論更及時、更能對應美術作品；另一方面，為了使利益最大化，迎合觀眾的審美需求，國風、極簡風、民宿風等成為網絡展覽設計的模式，讓網絡美術展覽走向扁平、喪失個性；而一味地贊美、吐槽和編段子，也讓網絡美術評論失去鮮活和犀利的魅力。

（作者任職于內江師范學院。本文為四川藝術基金2022年青年藝術人才培養項目文藝評論《關于將傳統美術資源轉化為舞臺藝術作品的評論》階段性成果，項目編號2022-C-02-02-04）