當代陶瓷雕塑藝術的表現語言

李輝

（廣州美術學院，廣州 510000）

1 前言

隨著時代的不斷發展，人們的審美在不斷地提高，藝術創作能力也在不斷地提升。當代陶瓷雕塑藝術也隨之不斷地發展，很多藝術創作者開始對陶瓷雕塑藝術進行不斷的探索，從而為其提供了更加廣闊的發展空間[1]。當代陶瓷雕塑藝術具有多樣性的藝術特點，其能夠將傳統藝術與時代潮流聯系在一起，具有鮮明的藝術特色以及特有的表現形式，讓人們能夠將自己的精神思想寄托在其上。

2 當代陶瓷雕塑藝術創作的創新手法

2.1 對泥料的創新

當代陶瓷雕塑已經突破了傳統思想的約束，在創作作品時會更加強調泥性的表現，以及強調如何將藝術家的個人意志在作品中展現出來。泥料是陶瓷雕塑創作的基礎，隨著科技的進步，有更多的泥料可供創作者選擇。當代藝術創作者在創作陶瓷雕塑時不僅會關注到泥料本身的語言表現特點，還會關注到創作者自身對于作品的影響。

在進行陶瓷雕塑創作時，更加強調作品上的手工痕跡，這些痕跡一般是創作者留下來的，其更加隨性自然，這些痕跡不僅是作品的一部分，還是創作者在創作時心緒的一種表達。這些作品主要強調的是創作者在陶瓷雕塑創作過程中的地位，而作品本身的意義反而占據了次要的地位[2]。隨著時代的發展，陶瓷雕塑藝術也受到了當代思想的影響，現如今的陶瓷雕塑創作更加強調人本身的價值，這樣的轉變對于陶瓷雕塑史有著重要的意義。作品上存在的創作時所留下的痕跡，能夠將創作過程中創作者的感情傳遞給觀賞者，從而讓他們能夠感受到創作者在創作作品時心底的激蕩。在當代陶瓷雕塑藝術創作中，泥作為作品的基礎具有了本身的價值，其不再是一個死物，而具有了一些生命力以及表現力。這樣的轉變與傳統的陶瓷雕塑有所不同，并且只有人類的物質生活得到了滿足，精神文明提升到了一定的高度，這種轉變才會出現。

創作者在創作時還需要不斷的探索泥土自身語言的表現形式，這就需要陶瓷雕塑藝術家能夠充分地體現泥土自身的特性，并且將泥土看作是一個有機的生命體。在創作陶瓷雕塑作品時，有很多制作方式可供創作者選擇，創作者可以隨心所欲地對泥料進行敲打、按壓、切割等，通過這些方式所形成的作品造型能夠深刻地顯示出創作者的內心，并不需要任何多余的語言，可以幫助當代的人尋求心靈回歸。此種方式具有很重要的當代價值，在創作過程中所存在的任何一種形態，都可以給人們的視覺以及精神帶來沖擊。

當代陶瓷雕塑創作者并不會受到陳規舊律等思想的約束，創作者的思想變得更加開闊以及多樣，并且會對作品產生影響，使作品也變得更加多樣化。在創作過程中，創作者通過對泥料進行撕扯、刮劃等，改變了作品每個部分的形態，從而使陶瓷創作的各個階段不再是相互獨立的存在，每個階段之間都有所聯系，并且互相之間能夠形成互補。

2.2 對釉料裝飾的改變

隨著科技的發展與進步，釉料也變得多樣。當代陶瓷雕塑藝術對于釉料有了新的認識，并且其也有了新的發展。藝術創作者想要創作出好的陶瓷雕塑作品，就需要研發探索更多不同的表現手段，釉料在其中占據了重要作用[3]。當代陶瓷雕塑中釉料的體現和傳統的有所不同，當代的釉料更加注重個人色彩，會在其中宣揚創作中的個人意志。釉色突破了傳統的單一色彩的限制，并且在傳統色彩的基礎上開始進行大膽的嘗試，不斷地出現新的釉色。一些在傳統陶瓷雕塑中會被認為是瑕疵的釉料，比如有縮釉等（如圖1），已經被當代的陶瓷藝術創作者接受，其已經不再是評判一個作品好壞的重點。這樣的轉變讓創作者在創作時能夠不受約束，從而可以將釉料的豐富性以及多樣性充分地發揮出來。

圖1 縮釉

新釉料的使用使當代陶瓷雕塑藝術得到了進一步的發展，除此之外，陶瓷材料和燒成設備的技術進步也對陶瓷雕塑藝術的發展起到了促進的作用，其為新釉料的發明以及應用提供了技術上的支持。現在除了一些傳統的釉料，很多新發明出來的鹽燒釉和新彩料也被大量的應用，除此之外，很多個人創作藝術者也發明了一些新的釉料配方，這些新釉料的應用方式以及實用性能方面都與傳統的有所不同。

2.3 陶瓷彩繪的綜合應用

陶瓷彩繪（如圖2）是近幾年出現的一種新的裝飾手法，其被很多藝術家所采用。很多當代的陶瓷藝術家改變了傳統的陶瓷繪畫模式，其不只是機械地臨摹其他作品，陶藝家們通過陶瓷彩繪來展示自己的精神世界。當代的陶瓷雕塑藝術的主體是創作者，因此其創作出來的作品中會帶有一定的文人性質，從而使陶瓷繪畫裝飾發生了變化，對陶瓷雕塑史產生了重要的意義。

圖2 陶瓷彩繪

3 當代陶瓷雕塑藝術的發展

當代陶瓷雕塑藝術的發展主要表現為語言的創新發展。陶瓷雕塑藝術本身具有很多獨特的特點，這就使當代陶瓷雕塑藝術創作手法變得更加多樣化，讓創作者們能夠隨著時代的發展以及大眾審美的變化創作出更好的陶瓷雕塑藝術作品，從而可以讓陶瓷雕塑藝術的表現語言變得更加多樣化。

基于傳統的寫意表現手法，中國對于繪畫以及藝術的表現手法一般比較重視作品的神，而將作品的形放置在次要的位置。陶瓷雕塑藝術作為中國傳統文化的一部分，也會受到中國傳統的表現手法影響[4]。傳統的寫意表現手法是我國陶瓷雕塑藝術的主要表現語言，體現了陶瓷雕塑藝術對于我國傳統文化的繼承，不管是雕塑的肌理還是造型都強調作品的意境，這就讓雕塑作品中蘊含了深厚的藝術魅力。傳統的寫意表現手法一直在我國當代陶瓷雕塑藝術的表現語言中占據著主導的地位。

經過長時期的發展，現在我國當代的陶瓷雕塑藝術開始向世界先進的藝術形式進行借鑒，并且在不斷地創新和發展，因此我國陶瓷雕塑藝術中開始出現超寫實主義。超寫實主義與傳統的繪畫方式有所不同的是，其主要強調作品的逼真、客觀和真實，隨著其不斷在陶瓷雕塑藝術中發展，在釉色以及彩繪中都會有所應用，而且目前其已經成為我國當代陶瓷雕塑藝術的主要表現語言之一。超寫實主義的表現手法使我國當代的陶瓷雕塑藝術表現語言變得更加豐富，在提高陶瓷藝術性方面也起著重要的作用。

4 當代陶瓷雕塑藝術的表現語言

由于傳統藝術語言與時代潮流的碰撞，當代的陶瓷雕塑藝術的表現語言具有多樣性以及創造性，傳統文化與時代創新能夠推動當代陶瓷雕塑藝術不斷地發展。

當代陶瓷雕塑藝術需要將傳統藝術的精華當做發展的基礎。我國有很長的歷史，在經歷了長時間的發展變化，我國已經有了豐富的陶瓷藝術與文化。先人在探索陶瓷雕塑藝術時積累了很多的經驗，其不僅可以被雕塑藝術家們借鑒，還可以幫助陶瓷雕塑藝術更好地進行創新發展[5]。只有不斷地吸取傳統藝術的精華來充實自身，才能夠幫助陶瓷雕塑發展到今天，若想讓其繼續進行創新發展，那么仍然需要不斷地吸取傳統藝術中的精華，只有這樣才能夠保證當代陶瓷藝術進行穩固的發展。

陶瓷雕塑藝術若想長期發展，不僅需要吸收傳統文化的精華，還需要進行不斷地創新。隨著時代的進步，人民生活質量的提高，現如今人民對陶瓷雕塑藝術的審美有所變化，陶瓷雕塑藝術是傳統文化的產物，但是若其不隨著時代進行創新發展，那么將無法滿足現在人們的審美需求，慢慢地其將會被人們所遺忘。若當代陶瓷雕塑藝術不進行創新改革，那么將會導致一些粗制濫造的作品出現在人們的面前，從而會降低陶瓷雕塑藝術的水準[6]。創新可以推動當代陶瓷雕塑藝術不斷地發展，不管是陶瓷藝術的制作工藝還是裝飾手法都已經出現了很多新的表現語言，需要積極地運用這些表現語言，這樣才能夠讓當代陶瓷雕塑藝術變得更好。只有具有勇于創新的能力，才能夠不斷地豐富陶瓷雕塑藝術。

長期以來，陶瓷雕塑藝術受到傳統繪畫的影響，其作品都是以實用經濟美觀為主，并且很多作品都力求素雅，這對陶瓷雕塑創作者造成了一定的限制。而現如今我國的藝術和國外藝術的交流在不斷增加，在創作陶瓷雕塑作品時不再只強調細致的美，也開始強調自然生活中的美。傳統的陶瓷藝術作品追求的是小巧精美，而現在創作者們在創作陶瓷雕塑作品時會選擇較為粗糙、體積較大的材質，并且很多創作者也開始選擇較為簡單的燒制方法，這種作品體現出了天然的美感（如圖3）。為了能夠充分地表現出自然之美，創作者在創作作品時不再只局限于單一的造型以及顏色，從而讓作品變得更加獨特，散發出動人的藝術魅力。

圖3 青年陶藝家任斐祥作品納涼

5 結論

綜上所述，現如今人民的生活質量有所提高，審美需求也有所改變，為了能夠滿足人們的需求，當代陶瓷雕塑藝術開始變得更加的多樣化。在時代的潮流與傳統文化的碰撞中，當代陶瓷雕塑藝術首先對泥料進行了創新，使得泥料有了更多的選擇；之后對釉料裝飾進行創新，不再局限于單一的釉料，之前被列為瑕疵的釉料現如今也可以被應用在陶瓷雕塑創作中；最后對陶瓷彩繪進行了創新，創作者在創作過程中占據了主體地位。當代陶瓷雕塑藝術在發展時需要將傳統寫意手法當做基礎并且將超寫實主義融入其中。當代陶瓷雕塑藝術還出現了多樣的表現語言，需要好好利用這些表現語言，吸取傳統文化的精華，進行不斷地創新，進行粗獷自然的作品創作，這樣才能夠幫助當代陶瓷雕塑藝術形成自己的發展體系，幫助其穩定的發展。