“師法自然”的仿生陶瓷設計

藏蕾蕾

（甘肅民族師范學院,合作市 747000）

1 前言

仿生設計是涉及動力、色彩、藝術等自然科學和社會科學多種學科有機結合的統一體，兼具實用性和審美性的創造性活動。它不僅除了形態、結構、色彩、肌理、功能等的仿生方法外，還與美學思想、藝術理論緊密相關。生活中就有許多優秀的科學技術成果在轉化為現實產品時，卻常常沒有與之相匹配的適合造型去實現，而仿生設計作為人類社會與自然界的契合點，使人類社會和自然達到高度統一，在現實社會中隨處可見這樣“適合造型設計”的例子。例如：人們模仿鳥兒設計出了飛機；模仿魚設計出了舟；英國建筑師約瑟夫.帕克斯頓更是通過王蓮葉脈結構的啟示設計出了舉世聞名的“水晶宮”---1851 年倫敦世界博覽會展館。因此，對設計者而言，大自然蘊含取之不盡、用之不竭的靈感源泉，現代很多藝術作品設計都在合理應用仿生形態，這樣做的優勢在于不僅保證了產品實用性功能的完善，而且更能引起人們精神和情感上的共鳴，達到人類社會物質與精神的雙重滿足。

陶瓷藝術中所包含的仿生設計理念，是將中國傳統自然學、色彩學、美學等源于自然的思想融入到陶瓷設計中。設計者們在關注自然和欣賞自然過程中受到啟發，進而迸發藝術靈感在陶瓷產品造型、色彩、形態等設計上豐富設計維度、尋求創新。通過陶瓷作品模仿自然形態之美，從而引起器物與情感、人與自然的共鳴，讓人們在使用器物實用性的基礎上，同時也能得到精神上的愉悅和滿足，構建人與自然之間和諧的共生關系。

2 仿生陶瓷的歷史演變

縱觀我國陶瓷藝術發展史，從新石器時代彩陶文化中幾何圖形、動物、植物、山河、水火紋樣的應用，到宋元明清時期五大官窯、青花、五彩、斗彩陶瓷作品中花口型器物、瓷釉肌理、裝飾圖案、邊飾紋樣、耳鼻足等配飾設計應用，再到近現代陶藝設計中人機工程學的應用，仿生陶瓷經歷了一個由意象設計到形神兼備的演變發展過程。在這個漫長的過程中，無論是陳列于博物館的古代先輩陶瓷大師的精品之作，還是現代茶幾案頭日常所用生活陶瓷，都蘊含著豐富的仿生設計思維和理念，如：功能仿生、形態仿生、結構仿生、色彩仿生或裝飾仿生等。在新時代大環境下，人們對陶瓷產品功能的要求和審美需求都與傳統陶瓷有很大不同，通過陶藝家們在師古、師人、師自然的過程中不斷學習并積累經驗，最終達到“格物致新”創作仿生陶瓷的境界。如今我們所能見到的仿生陶瓷在器物實用性與藝術性之間越來越趨于平衡，它既注重作品多元又獨立的風格特征，又追求根植于自然之中的返樸歸真的陶瓷之美，越來越能符合人類社會物質和精神的雙重需求，不由得讓人發出“器物之中，自有天地”的感慨。

3 仿生陶瓷的藝術形態

3.1 “形”的仿生

在陶瓷設計作品中，“形”的仿生是指對自然物體形態進行摹仿，運用設計維度、手段和方法，用收集、概括、精煉和升華等思維方式和手法，使其陶瓷作品創作不僅保留了自然形態，又可以將追求設計者個人風格和情感得以表達。如圖1 中，以竹為造型的花器設計，竹有著不一般的中國傳統文化含義，其枝彎而不折、挺拔灑脫、柔中帶剛，有骨氣、正氣等象征意義，并借以表達正直清高、清秀俊逸的品質與情操，被人稱為“花中四君子”之一，也是中國文人的人格追求。在這組陶瓷花器產品設計中，就以竹為裝飾題材，將其挺拔秀美的清疏之影形態用于花器的造型創作中，神似斑駁的嫩竹，整體視覺感受人與自然和諧統一，清新淡雅。讓觀者在品味視覺美感的盛宴中能冷靜的思考人生、感悟人生，從而達到“以靜制動”、“天人合一”的目的。

圖1 竹仿生花器設計

3.2 “色”的仿生

色彩是人們獲取外界信息的第一渠道和主要元素之一，在自然界中不乏很多精妙絕倫、美輪美奐的悅人色彩。在仿生陶瓷作品設計中，物象形態在一定程度上要依賴色彩才能襯托出來，色彩仿生總是能給人以視覺上沖擊，帶來的競相爭艷的印象，不同的色彩作用于人的視覺感官所帶來的心理感受也不盡相同。如圖2 所示，竹仿生茶具作品，整體造型自然流暢，設計者還巧妙的將竹特有的青翠欲滴冬不凋、四季長青色彩美感和陶瓷質感相結合，通體施淡綠釉，自然性和藝術性皆具，青翠的陶瓷茶具隱喻著和諧典雅、素雅浪漫的意境，給人以融入自然美好的視覺享受。

圖2 竹仿生茶具設計

3.3 “肌理、結構”的仿生

中國古代美學理念中追求“象形生動”，仿生陶瓷亦然。在陶瓷肌理、結構方面的仿生具有與自然界動植物相似或相近的元素體現。大自然是自然而生動的，花的婀娜多姿、莖和葉脈的多變肌理、果實的豐富結構、動物皮毛的紋路肌理、跳躍奔跑的姿勢等都為設計者提供著源源不斷的創作源泉。當這些自然肌理、結構元素出現在陶瓷作品設計中時，在保留自然形態的結構、肌理特征的前提下，經過設計者的提煉加工和藝術處理，使作品在反應藝術家藝術風格的同時，兼具使用價值和審美價值，散發著仿生陶瓷特有的藝術魅力。如圖3 所示，竹仿生壁掛花器設計，器形采用竹節形，空心、生而有節、竹節必露，上、下緣凸出;器身飾以竹自然肌理紋路，其節式造型也寓意了虛懷若谷、節節高升、堅韌不拔的文人品格。

圖3 竹仿生壁掛花器設計

3.4 “功能”的仿生

陶器自新石器時代誕生起就是一種具有實用性的器物，仿生陶瓷在對自然物象進行模仿、臨摹的基礎上仍不可忽略其功能性，它一定是同時滿足實用和審美兩種需求的器物形態，功能與形態之間既相互聯系又相互影響。仿生陶瓷在功能性上保留了“自然形態”，它在視覺上創造了的愉悅的美，在功能上創造了舒適的美。用竹筒飲茶、煮飯，是人們在原始條件制約下的日用生活替代品，現代竹仿生陶瓷作品（如圖4），它不是簡單的臨摹、復制，是從自然中來，到社會中去，并結合設計思維和理念，雖仿生但也同時升華了陶瓷作品外在的形式和自然美感，通過陶瓷器物來表達個人主觀意愿和情感，構建和諧的人與自然之間的關系，傳遞給觀者以美妙自然藝術感受。

圖4 竹仿生陶瓷茶具

4 仿生陶瓷的創新

中國陶瓷市場上現代仿生陶瓷造型多為簡單幾何基本形，裝飾以自然形態紋樣，而形態仿生陶瓷設計作品卻不多，色彩應用上也多以淡雅的青、白色為主。仿生陶瓷作品在對自然形態進行或具象、或抽象的臨摹時，如何在關注形態美感的同時，滿足人們審美需求，如何在仿生設計上突破與創新就成為了仿生陶瓷設計亟待解決的問題。

4.1 師法自然——自然形態的抽象化提取

形態是器物內在精神韻味的物質化體現，是將自然物象的外部形態及其所蘊含的內在象征寓意、情感傾向，通過藝術加工應用于現代仿生設計中去。“形”是硬性規定，指物體的長寬高比例以及材質表現等。“態”卻是隱喻的象征，是自然物象透過形而展現出的“神態”；是氣韻和意象；是精神的、軟性的、文化的、有生命的。仿生陶瓷器物的形態設計，在于對自然形態模仿的時候，不但模仿其“形”，還要通過各種藝術手法去萃取提煉、加工升華其“態”，以期載道于器、以物傳神、融情于物，達到人、藝術、自然和諧統一。仿生陶瓷器物形態設計上的“返樸歸真”和人文表達，是對“天人合一”創作理念的充分貫徹，也是設計者自我情感的一種釋放，從而創作出源于自然、歸于生活、有靈性、有活力形神兼備的的仿生陶瓷作品形態之美。

4.2 融合綻放——追求創新的內含語意與情感溝通

在中國古代優秀傳統文化中，有許多有著吉祥象征寓意的文化元素存在著，如梅花象征著孤傲、高潔、堅韌的品性；芙蓉象征著富貴、吉祥、高貴；蓮花象征人壽年豐的預兆和純真愛情等等。隨著人類社會的進步和時代的發展，人類社會對陶瓷制品的審美和實用需求越來越高。陶瓷仿生產品面對新時代文化沖擊，不斷挖掘自身潛力，在守正創新上融合綻放設計理念，不斷追求新的發展與蛻變。同時，有針對性的根據需求和自然形態認知上的差異進行進行仿生設計，以便更好地使其仿生作品達到形與器、形與神的有機統一，促進人、作品、自然間的情感溝通和共鳴，從而使陶瓷仿生作品具有更高的藝術價值和魅力。

5 仿生陶瓷的意義

陶瓷藝術歷史悠久，陶瓷設計更是一門多元化交叉的龐大學科，在陶瓷設計中我們不僅需要高超的技術支持，還需要深厚優秀傳統文化底蘊的滋養才能創作出源于自然、歸于生活，體現自然、生活真善美的高品質藝術性作品。仿生陶瓷作品設計就是將中華民族傳統優秀文化元素應用到陶瓷設計作品中，它構建了人、自然、藝術間的橋梁，不僅豐富和拓展了傳統陶藝，也推動了陶瓷藝術和文學的發展。現代人們在高強度、快節奏的工作后，在休閑娛樂生活之時，使用具有仿生理念的陶瓷用品時，就會產生來自自然的精神愉悅之感，從而舒緩心情和神經，達到放松身心的目的。“師法自然”在陶瓷仿生設計產品中應用的意義在于將自然和人文關懷揉合進作品中，使人們通過觀看作品物象的自然形態引起聯想，而進入一種人與器物感交會的狀態，讓人們在使用這些仿生陶瓷產品時，能夠真切感受到作品所表達出來的寓意、意境和情感共鳴，從而實現“天人合一”的人與自然和諧共生氛圍。

6 結語

陶瓷作為一種傳統藝術，是人類對陶瓷作品實用性和審美性共同需求的載體，發掘自然物態、形態在陶瓷作品中的應用，將自然美學理念運用到陶瓷仿生作品設計當中去，給予人們和自然更多的物質精神滿足和人文精神關懷，喚醒人們內心深處對自然之美的渴望，使人們回歸質樸、原始的自然生態家園。對仿生形態陶瓷產品設計的深入研究，對于設計者來是一條充滿艱辛、困難的探索之路，它不僅拓寬了陶瓷藝術設計的維度和空間，還將引導著陶瓷設計藝術踔厲奮發走人與自然更為輝煌的可持續發展道路。