論俞致貞工筆花鳥畫的藝術成就

□ 金鴻鈞

俞致貞是20世紀杰出的女畫家。她把自己的一生都貢獻給了工筆花鳥畫事業的挖掘、傳承和創新，創作了大量精美的作品。她的工筆花鳥畫創作繼承了唐、五代至兩宋院體工筆花鳥畫的正宗傳派，并將之發揚光大，使其工筆花鳥畫創作在20世紀50年代至80年代形成了一個新的高峰。同時，作為美術教育家，俞致貞還培養了一大批從事工筆花鳥畫創作的隊伍，促使工筆花鳥畫這一傳統藝術在21世紀的今天呈現出更加豐富多元的面貌。

俞致貞出生在一個有深厚國學基礎的文人家庭，她從小喜歡種花、看畫、寫書法，培養了對書畫藝術的興趣。中學時代她的美術課成績很好，學習過素描、速寫，受到國畫家王友石的啟蒙。更為幸運的是，她19歲拜師于非闇，學習小寫意花鳥畫和書法篆刻，20歲專攻工筆花鳥畫。兩年后又考入北平古物陳列所國畫研究館，在館長錢桐和黃賓虹、于非闇、張大千等名師指導下，學習詩詞、書法、畫論，觀賞、臨摹故宮收藏的歷代名作，星期天則到各公園去寫生。她在跟隨于非闇學習12年之后，又經于非闇介紹拜張大千為師，于1946年入蜀，在成都“大風堂”學習，臨摹張家所藏古畫，并體會張大千創作方法。廣益多師，更加開闊了眼界，對俞致貞形成自己的創作風格，有很大啟發。

1983年夏，金鴻鈞在斗室中揮汗作畫

金鴻鈞（后排左一）帶領學生拜訪老師田世光先生（前排中）

1987年，“十人工筆畫聯展”時金鴻鈞（后排左二）與田世光（前排左一）、俞致貞（前排左二）等先生合影

1995年，“金鴻鈞畫展”在中國美術館開幕，金鴻鈞（后排右三）和中央美術學院附中老師、同學、學友合影

金鴻鈞創作草圖

1951年，俞致貞回到北京后繼續和于非闇一起研究、創作工筆花鳥畫。她認真學習新的文藝政策，思想上有了新的認識，創作熱情高漲。50年代中期，她的藝術創作已形成了自己的風格面貌，以芙蓉等為題材的作品多次參加北京市美展并被收藏，并參加過世界青年聯歡節美展。1957年又參加了由中國美術家協會舉辦的“于非闇、俞致貞、田世光、張其翼、段履青聯合畫展”，廣受好評，其間還與各位先生合作多幅大畫作為國家領導人出國的禮品。

1957年，時任中央美術學院中國畫系主任的葉淺予邀請俞致貞到中央美術學院中國畫系授課，這使我有幸認識了俞致貞先生。由此我與俞先生結下長達近半個世紀的師生緣。一年級她教我們工筆花卉臨摹，從于非闇白牡丹入手，進而學習宋人冊頁《海棠蛺蝶》《出水芙蓉》等。二年級學習工筆鳥的畫法，臨摹過宋人冊頁《枯樹鸜鵒》《紅蓼水禽》《枇杷繡羽》等。俞先生不愧為名師，她備課認真，講課系統，說話慢條斯理、引人入勝。她在臨摹古畫時會聯系到生活中的實物，她教寫生創作時又會以古人的作品為范例。從白描到著色，循序漸進。同學們經過俞先生的指授后，從開始對工筆花鳥畫一無所知，到結業時都取得了不錯的成績。先生精彩的授課，使學生們受益終生。

20世紀50年代至80年代是俞致貞創作的高峰期。她先后創作了芙蓉、牡丹、芍藥、荷花、百花、蔬果、木棉等多個系列作品，無論巨幅大作還是小品，每一幅都堪稱精品。她的作品多次參加國內外重大美展，很多大畫被國家收藏，陳列在國家重要殿堂。

下面，我從意境、構圖、造型、筆墨、設色等方面對俞先生在工筆花鳥畫藝術上所取得的成就，進行更加具體深入地分析。

1.意境幽深 情景交融

中國工筆花鳥畫雖然非常重視從大自然中寫生，強調認識花鳥的物理、物情、物態，但寫生不是目的，畫花鳥也絕不是簡單的照相式抄襲自然，更不是動植物的標本畫。自古以來，中國花鳥畫創作都是創作者巧妙地借助自然、花鳥、樹石的形象，醞釀有詩意的氛圍，進而抒發個人的情感，傳達畫家內心的感悟，創造出有情思、有感念的意境。

金鴻鈞 萬紫千紅 122×82cm 絹本設色 1978年 中國美術館藏

看俞致貞的作品，首先給人以藝術上的聯想——美好、舒暢，自然生動的花鳥形象、典雅活潑的色彩，引人遐想深思，使觀者得到更深刻的審美體驗。

從俞致貞創作的審美格調來說，她筆下的花在盛開、鳥在飛鳴，蜂蝶舞動，蔬果茁壯，令人感到陽光燦爛、生機勃勃。

俞致貞喜歡畫芙蓉、菊花，而芙蓉、菊花都是在百花凋謝、寒冷的秋天霜降以后開放的，古人稱之為“拒霜”和“傲霜”。俞致貞畫它們不懼寒風和秋霜，在秋風中凜然盛放的美麗姿色，意在歌頌它們頑強不屈的生命精神。

金鴻鈞 南國春早 64×65cm 紙本設色 1992年

俞致貞很愛畫荷花，有《白蓮》《新花尚怯曉波寒》等佳作。俞致貞用青綠色渲染隨風翻卷的荷葉，襯托出亭亭玉立的荷花。仿佛使人置身于水邊，感受徐來的清風，欣賞到古人詠嘆荷花“出淤泥而不染、濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝、香遠益清、亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉”的意境。因此，俞致貞筆下的芙蓉、菊花、荷花，常常傳達出一種高潔、清幽、淡雅的藝術格調，這也正是俞致貞人格精神的寫照。

俞致貞也常以牡丹、芍藥等名花為題材進行創作，她對牡丹、芍藥進行了深入細致的觀察，收集了大量生動的寫生資料。她筆下的牡丹、芍藥，花朵繁茂，色彩清麗，花和花之間顧盼生情，葉與葉之間俯仰呼應——這些寓意著繁榮、富貴的作品，常常給人以欣欣向榮、和諧幸福的美好感受。

俞致貞還多次到農村寫生，深入農村生活，對農民充滿感情。她以勞動者的角度，去體會農民對農業豐收的喜悅之情，把一些生活中常見的土豆、蘿卜、黃瓜、西紅柿、茄子、棉花等，以工筆重彩的表現方式引入畫中，形成了她獨具一格的畫面語言，這在傳統繪畫中是極為罕見的。俞致貞創作的《沙果山鵲》，寫生于河北懷來，累累碩果壓彎了枝頭，沙果的顏色由青而白，自白轉紅，色彩鮮活、形態生動。兩只山喜鵲上下呼應鳴叫，像是給人們報告豐收的喜訊。

1979年，俞致貞到南方寫生，她爬上高樓屋頂面對被稱為“英雄樹”的木棉花進行寫生，歸來后創作了《春暉》等一系列以木棉花為題材的作品。她一反過去愛畫冷色調花卉的習慣，大膽地選用朱砂、朱磦等色彩，畫面呈現出一片艷陽高照、花團錦簇的氣氛，以春光似錦的絢爛景色來謳歌祖國改革開放以來的大好形勢。

2.構圖完美 九朽一罷

俞致貞的創作態度十分嚴謹，她常常強調：古人講構圖要“九朽一罷”，即一幅構圖要反復推敲，多次修改方可定稿。那時沒有拷貝燈，俞致貞多是用半透明紙起稿，初稿完成，便掛在墻上遠觀，發現問題就取下來，重新修改。不妥之處，她常用剪刀把一部分花葉剪下來粘貼在更合適的地方，即使一只小鳥、一只蝴蝶的位置也是如此反復斟酌調整，還虛心征求學生們的意見。正因如此，俞致貞每一幅畫的構圖都非常精彩。

俞致貞講構圖，首先要遠觀有大“勢”，一幅畫要有大的動勢，講究大的結構，不要拘泥一些與主體無關的小的枝節。這個大的結構、動勢要從生活中來，而不是臨摹古人或他人作品。她認為只要在生活中細心觀察，勤于寫生，就會找到靈感和啟發，必能產生新鮮生動的構圖形式?！渡彻靳o》的枝干形象就是源自寫生，整幅畫面結構明確且動勢、開合、聚散妥帖。

其次要明確畫面有主、有賓，賓主分明，不能主次不分，平均分散，雜亂無章。對于賓主安排，她提出欲上先下、欲下先上、欲左先右、欲右先左的原則。出枝時要講三七停起手式，忌從中間出枝且上下平均?！盾饺赝惖贰峨ｑ箝L春》《谷中香》等作品，都是采用這種構圖形式。

在具體構圖手法的運用上，俞致貞還總結了古人經驗，提出八項構圖法則：賓主輯讓、奇偶均衡、呼應開合、疏密聚散、參差錯落、曲直縱橫、分朱布白，虛實相生。

俞致貞強調構圖規律不是一成不變的，在表現不同生活、不同題材的時候，要進行大膽突破。因此，俞致貞的構圖千變萬化，既不模仿古人，也不重復自己。例如她畫的《桃滿枝棉如云》，為了畫出大片棉田一望無際的視覺感受，她舍棄傳統構圖的折枝形式。綠色的棉田映襯出參差錯落的幾個籮筐，籮筐又襯托出白色的棉花，而潔白如云的棉花正是這幅畫的主體所在。俞致貞用以實托虛的手法，用白色棉花形成畫面中的“虛”和空白，打破大片棉田綠色的“實”，讓畫面躍動起來，使人看了不顯得“平板”“堵塞”。這幅畫的構圖形式正是來源于生活的啟示，打破了常規的構圖法則，更好地表現了棉田豐收時的大好景色。

俞致貞構圖的嚴謹與巧妙在她所創作的一系列冊頁小品中表現得更為精彩，包括《百花齊放》中的諸多作品，還有《百花爭妍》中的“秋葵”“扶?！薄安杌ā钡龋@些精美的冊頁作品，基本上都由一朵主花、一組葉子組成，經提煉加工后，構圖簡潔、凝練，加一筆多余、減一筆又太少，而對主體花、莖、葉的刻畫又是那么精到、簡練，每幅都堪為經典之作。

3.造型完美 生動傳神

俞致貞長期堅持深入生活寫生，對于花、鳥、樹、石、蜂、蝶的造型，有著深入的研究和完美的表現。這些采擷于自然中的花卉形象，哪怕是一株小草，經俞致貞細致入微的描繪后，都極臻完美。由此，她畫中的花鳥形象鮮活生動、優美傳神。

俞致貞強調寫生時要認真觀察，研究自然生物的“物理”“物態”“物情”。“物理”是指花鳥的生長結構、“物態”是指花鳥的基本形態和運動狀態、“物情”則是指花鳥的生活習慣性情。寫生時不要忙于動筆，而是先要觀察花鳥的生長結構，例如牡丹、芍藥很相似，但一個是木本，一個是草本。而同是攀緣生長的藤蘿、凌霄是木本，牽牛、黃瓜則是草本。再比如，花有不同的花序、花冠及花蕊。她曾詳細地比較過梅、杏、桃、梨、櫻花、海棠這幾種同是五瓣花的造型結構之異同，指出梅花瓣圓而平，杏花瓣肥而兜，桃花瓣尖長，海棠花瓣如舌狀，櫻花瓣尖端有缺口，這些看似差不多的花型，經俞先生分析、比對、講授后，使學生在寫生的過程中，能夠抓住它們的造型特點，使之更加生動、典型、準確。

俞致貞還強調寫生時要選擇造型好看的花形，以輪廓呈斜三角形且邊緣有缺口的為美，忌外形正圓。注意花瓣的形態應有變化，忌大小平均、造型重復?？傊?，要記錄下有特點、造型美的花朵。即使是對景寫生，俞致貞反對完全被動的自然主義的描摹方式。在寫生的過程中，要學會對自然形態進行概括、加工和整理，適當刪減相同、重復的花瓣，并可以去掉一些多余的花瓣使花型輪廓產生參差變化。因此，寫生中采擷的花卉形象要比自然狀態的花更具典型性和藝術性。

4.用筆有力 剛健婀娜

俞致貞一直強調工細只是一種表現形式，工筆畫一定要講究“工細兼力”，要繼承傳統中國畫用筆用墨的技法，勾勒線條要以中國書法的線條“寫”出來。俞致貞自幼喜愛書法，幾十年來在于非闇、黃賓虹指導下學習書法篆刻。她擅長篆書，并長期研習宋徽宗的“瘦金體”。從她在畫上題的字來看，筆力細硬挺健、字形婀娜多姿。她將深厚的書法功力移入畫面，使得她畫中的線條充滿“力”與“變”之美。俞致貞在筆墨上的造詣，是她藝術創作中重要的成就之一。

俞致貞指出，寫字勾線都要坐姿端正，握筆指實掌虛，“死筆、坐腕、運肘、運肩”，不要手指亂動，而是要運腰背之力，傳導于肩肘，帶動腕指，這樣才能勾出有力的線條。我們看到俞致貞勾的杜鵑、芙蓉的枝干，勾荷花、荷葉的長梗，勾蘭花、谷子的長葉，都是那么勁挺、剛健，真是如彎弧挺刃，充滿生長的氣勢和生命的活力。

線條的力量感是基礎，在繪畫中還要根據所表現的花鳥樹石的形象、結構、質感及前后層次，應用“變”化的線條來體現。俞致貞勾勒花卉時用線既有“力”又有“變”。如勾一般薄嫩的花、葉都是用細筆中鋒，而勾皴樹、石、地坡時則中、側鋒并用，在勾枝干和竹子的節時用筆要有頓、挫。按照質感的不同，勾樹石時用筆方硬，勾花卉時則用筆圓柔，勾鳥的嘴部、足尖用筆鋒利而實在，勾鳥的羽毛則要柔細且虛入虛出。勾前面的物象用筆要連，勾后邊的物象則用筆要斷。勾花瓣、葉片的主脈用線要挺直，勾花葉邊線則有頓挫、方圓、曲折、連斷的變化。勾葉子尖端三條線時，近邊實、遠邊虛。勾葉尖部收筆時有勒、有放、有俯、有仰，有諸多變化。

俞致貞畫石頭的畫法與于非闇、田世光都不相同。俞致貞畫石頭的筆墨技法既源于宋元畫家以線造型為主的勾皴技法，又結合自己長期在寫生觀察、體悟中的感受，總結出一套極具個人風格的勾、皴、點、染的表現形式。在《百花爭妍》和《耄耋圖》等作品中，石頭造型都有明顯的“勢”，是不方不圓的多角形，盡顯中國太湖石的“瘦、漏、皺、透”的造型之美。俞致貞采用畫山水的狼毫大筆，以粗壯有力的筆觸，先勾點出石頭的形象、結構、前后起伏關系，然后用不同墨色邊皴擦、邊渲染，使石頭形體更加完整、渾厚，以此將細筆勾染的花卉映襯得更加嬌艷美麗。

5.色調高雅 活色生香

如何調配色彩是工筆花鳥畫用色的一大難題，若無深厚的修養，一味追求鮮艷，畫面則五彩雜陳，不免濃艷俗氣。

俞致貞是一位運用色彩的高手，她的畫在色彩上既明麗、清爽，又沉著典雅，她善于用強烈的對比色彩，而又求得和諧統一。

俞致貞在處理畫面色彩時，常運用黑、白、金、銀這些中性色與其他色彩相映襯、調合。在《耄耋圖》《百花爭妍》這些作品中，多種花卉色彩并存于畫面上，黑色的石頭鎮住全局，大面積的墨色穩定了畫面中的色彩。

俞致貞也會用黑白色的鳥、蝶與其它花卉配合。如畫《春暉》等朱紅色色調時，用墨勾枝干，配上黑白色的鴿子飛翔其間，使畫面濃麗絢爛又和諧雅致。還有荷花、海棠、芙蓉等花卉都配以黑色的燕子或蝴蝶，均是成功配色的范例。

在一幅畫中如有很多紅色花卉時，如畫多品種牡丹、芍藥，俞致貞多采用較冷調的紅色，如淺粉紅、曙紅（洋紅）、桃紅、紫紅色等等，而不加入朱紅、桔紅、朱砂等暖色，這樣就容易統一協調，不雜亂。如果畫朱紅色、桔紅色的花時，俞致貞一般不配以綠色的葉子，而是采用墨色的葉子或以墨染底色的墨綠色葉子相配，如《一品紅》。在畫色彩鮮艷的鳥、蝶時，俞致貞多配以白色的花。如《玉蘭綬帶》，白玉蘭配朱砂色的綬帶鳥；《谷中香》，白色的蘭花配以五彩蝴蝶；《杜鵑桐花鳳》，用粉白色杜鵑花襯托五彩的桐花鳳鳥，以上都是用大面積色彩淡雅的花，襯托出五彩斑爛的鳥、蝶等，相得益彰。

在表現重彩朱砂荷花時，俞致貞則以金色來調和朱砂、石綠、石青之間的冷暖關系。在她為人民大會堂繪制的巨幅重彩荷花圖中，通篇以灑金為底色，葉子則用大面積的石青、石綠渲染，經金色勾勒后的大紅荷花濃麗端莊、金碧輝煌，是為重彩繪畫的經典之作。

俞致貞積幾十年的繪畫經驗，整理創造出一整套渲染技法，如平涂、分染、罩染、接染、點染等等，還常常用絹后托色之法，使畫面色彩薄中見厚。她在渲染色彩技法上仍是以繼承傳統設色規律為主，具有裝飾性的特征。除此之外，她還非常注重表現花卉自然生動的一面，例如她畫的牡丹、芍藥，為了表現這些花朵的層次感，她總是用更重的色彩來分染花瓣的基部，如白色花要加染赭綠，黃色的花要用赭石和胭脂分染，這樣花朵層次分明，更顯“活脫”、生動。

俞致貞提出畫花卉與畫人物的一個最大區別就是“活色”。人物的膚色、衣飾多是固有色，沒有流動性的變化；而花瓣、葉子的顏色，從初開、盛放到凋謝，各個階段是不同的，正面、反面、尖部、基部深淺變化因花而變。另外有些花如瑪瑙山茶、芙蓉、牡丹中的“嬌容三變”“冰罩紅石”“二喬”等品種，其花瓣色彩的分布、深淺變化都是不規律的。植物葉子的色彩也是變化的，特別是秋日的葉子由綠變黃、變赭；紅葉樹由綠變黃、變紅等等。農作物蔬菜、水果在不同生長階段，色彩也是多變的。如沙果由綠變黃白而轉紅，蘿卜由白轉紅色等等。俞致貞在表現上述花卉時，多采用趁濕接染、點染等手法，畫出色彩的流動變化，達到了“活色生香”的藝術效果。

金鴻鈞 早春 98×80cm 絹本設色 1983年 北京市美術家協會藏

金鴻鈞 蘆塘野趣 88×69cm 絹本設色 1986年 中國美術館藏