審美的自覺

姚謙

“審美”是一個人沿著生命所閱讀、經歷與思考的漸進總和，特別是在閱讀上，透過許多別人的作品，發現到與自己不一樣的思維角度，或與自己相近卻不易表達的領悟，在他人的作品里高度的審美所生的欣賞與羨慕，也間接地開闊與調整了自己思考的維度。

因此，有生之年維持不自滿與好的閱讀，絕對是讓自己審美提高的最好方法；無論是從美術作品，還是音樂作品、文學作品，都有它的能量。

在這網絡流量為王的時代里，保持清醒的審美選擇是一件越來越困難的事了。

只是在這網絡流量為王的時代里，保持清醒的審美選擇是一件越來越困難的事了，特別是在藝術品成為投機市場新寵時，收藏漸漸淪陷為潮流標簽和身份認同的代名詞。這幾年常見到網紅、明星進入藝術市場掏金，借由自己在娛樂產業的流量，提供給藝術商作名利交易使用。流行于西方這些年的網紅效益套路，也傳到亞洲成為一種新常態。

然而，所有的流量就如同時尚產品一樣，都是短期效的，如同網絡在線名人直銷。只是要拒絕無孔不入的流量洗腦，在這個時代的確不是件容易的事；因此開闊的閱讀才更顯得重要，只有當你有了不同視野的閱讀累積，才不會陷入狹窄的同溫層的井底觀天的自我欺騙。

其實，我也非常相信“審美的自覺”，每個人都有屬于他自我內在的雷達掃描敏感區，特別是在這信息洪流時代里，可能只是短暫的過程中，偶而被某個不期而遇的人，驚醒式地打開了某些不常出現的莫名感動。那也許才是屬于你的內在感知的部分，不需要跟隨人群潮流來得到肯定，也不需要跟著名流后腳跟來證實自己的存在感。

特別是那些如明星、網紅般借流量而盛名的藝術家們，往往都是可見的雷同和一眼見底的膚淺。只要堅持“審美的自覺”，那些刻意低調的優質藝術家，總會在信息洪流里被你發現，也會在你有感閱讀后激發起精進的思考作用。

那些少數而隱秘避開潮流的創作者，大都是自信自在的在自己一方世界里打開心靈遨游，有意無意地回避開了當前虛榮的藝術市場。在我二十多年的收藏里，季大純應該就歸屬于這類藝術家。如同特立獨行的獨立音樂樂團一樣，他從藝多年卻從未乘市場蓬勃時借機而起，也不因為未獲關注而改變自己的藝術走向，一直維持著冷調的直視世界，以自己從不停止的嘗試去找不同描述法，分享自己所思所想。這幾年移居柏林，更是遠離了狹窄圈內同質內卷的紛擾，進入新一階段獨立安靜的創作時期。

過往在季大純的作品里，總是讓我讀到一個遵循自己心靈世界發展的探索者，獨屬于他的讀白：從早期刻意老照片中人物的拼構，后來扭曲圖像固化解讀的變形，直到最近十多年來進入抽象意念的書寫。

不久前我又收藏了季大純新展中兩件尺幅極小的新作品，關于中國古典山水的意象化抽象書寫，已經變成我最近天天忍不住屏息湊近畫作、來來回回瀏覽的微型宏大作品！季大純永遠都是在潮流的邊界線外，去挑戰閱讀者的慣性審美思維，屬于他的創作一路都在自己的心靈世界恣意擴展。

只有追尋于自己內心的創作才是誠實的創作，也是比較耐讀的創作，而這樣的探索也累積出一種獨有、卻高人一等的審美。