美、韓音綜市場分析

李應秋 曉毅

隨著近年流媒體和短視頻平臺的興起，海外音樂綜藝也受到很大沖擊。雖然都面臨新興媒體平臺的挑戰，但美國和韓國的音綜市場，呈現出截然不同的發展趨勢。

美國音綜：輝煌過后頹勢漸顯

盤點美國最為成功的音樂綜藝，《美國偶像》（American Idol）是座無法繞過的巔峰。這檔于2002年首播的老牌歌手真人秀，不僅使FOX多年來在競爭激烈的娛樂內容領域保持領先地位，還為美國歌壇貢獻了不少生力軍和諸多熱點話題。

《美國偶像》原型為英國音樂綜藝《流行偶像》（Pop Idol）。當年FOX電視臺以7000萬美元買下節目版權加以改編，于2002年正式推出該節目?！睹绹枷瘛芬婚_播就牢牢把持著黃金時段收視率第一的位置，首季播出當晚平均觀眾數2890萬，高漲的收視率帶去不斷攀升的廣告收入——2005年《美國偶像》的30秒廣告價格為25萬美元，2006年4月的決賽階段漲至70萬美元，到揭曉當季冠軍的總決賽，30秒廣告價格已飆升至100萬美元。在長達2小時的總決賽直播時段，FOX僅靠插播廣告就進賬4000萬美元。

《美國偶像》曾創造過無數收視奇跡，一度被公認為美國“國民音綜”。然而，隨著互聯網崛起，自2012年第11季后，《美國偶像》收視率大幅下滑。2016年，FOX宣布第15季《美國偶像》為該節目最終季，輝煌15載的老牌音綜落下帷幕。

2017年，美國廣播公司（ABC）宣布復活《美國偶像》，并在2018年開播新一季。換了東家的ABC版《美國偶像》首季平均收視人數1000萬，相較2005至2011年間屢破3000萬的成績不可同日而語。

移植自《荷蘭之聲》的《美國之聲》（The Voice）首季于2011年開播，節目由亞當·萊文、克里斯蒂娜·阿奎萊拉、格溫·史蒂芬妮、亞瑟小子、夏奇拉等多位知名歌手和音樂人擔任評委，獲得冠軍者可以得到環球唱片公司的合約?！睹绹暋吠瑯釉涳L頭無兩——節目的第12、13季獲得美國制片人工會最佳電視競賽節目獎，第14季在收視最高峰時的觀眾數超過1200萬，收視份額10%。

今年5月，《美國之聲》這檔節目的第23季海選如火如荼地展開，這個IP固然仍是北美地區最受矚目的音綜之一，但其影響力較全盛時期也已大幅下滑。

一方面是因為觀眾已經對動輒播出十幾季，形式鮮有新意的選秀有了審美疲勞，循規蹈矩的節目模式很難像以往那樣激發觀眾的興趣；另一方面，網絡時代人們分給電視的時間越來越少，視頻網站YouTube和Netflix、Hulu等流媒體后起之秀，顯然對年輕人的吸引力更大。

作為流媒體崛起的代表，Netflix于2019年推出音綜《美國有嘻哈》（Rhythm + Flow）。

眾所周知，美國是嘻哈音樂的誕生地，氛圍濃郁，有著超高的認知度和普及度，當地也有不少“民間高手”?！睹绹形窞槊耖g嘻哈歌手提供了展示舞臺和上升渠道，但其邊緣文化的固有特性，也讓這檔音綜的影響范圍相對有限，無法再現當年國民節目的關注度和熱度。

韓國音綜：追求不可復制性

韓國的音樂綜藝以其大眾化、易傳播的特質，長期受到本國和海外觀眾喜愛。近年，在短視頻崛起的大環境下，韓國的音樂綜藝仍然可以保持熱度與收視率，一枝獨秀。

韓國音樂綜藝大致分為四個種類：競技類、選秀類、交流互動類和個人品牌類，近兩年的韓國音綜市場，雖然《神秘音樂秀：蒙面歌王》《再次出發》等幾個長壽IP依然活躍，但以嶄新視角開發的音樂綜藝內容也在不斷涌現。

音樂選秀綜藝《第二個世界》于2022年在JTBC電視臺首播。節目聚焦在組合中唱歌比重最小的說唱歌手（rapper），由Paul Kim擔任節目主持人，邀請人氣女團中的說唱歌手參加競演。節目旨在打破公眾“歌唱組合中擔任說唱的成員實力不足”這一偏見，讓說唱歌手在節目中盡情發揮實力，打造“全能藝人”形象。

另外一檔競技類音樂綜藝《炙熱的Singers》，更像是一場另類的跨界演唱會。節目邀請不同年齡段的演員作為嘉賓，不設淘汰環節，嘉賓自選擅長曲目，由經驗豐富的音樂劇導演來判斷嘉賓適合的角色，發揮每個人的特長合作演繹音樂劇片段。嘉賓最終會組成一支合唱團，在韓國百想藝術大賞上表演。

與其他節目不同，《炙熱的Singers》的嘉賓都是專業演員出身，經過專業的歌唱訓練后，他們在每首歌里都傾注了豐富的情感，仿佛將一生經歷和感悟都融入其中，令觀眾宛如看了一場動人的電影。

“經歷過人生百態的人在音樂中講述故事”這個主旨，讓這檔音樂綜藝始于音樂又不止于音樂，播出后備受好評。

流媒體平臺Netflix近兩年加大了對韓國本土內容的投入，綜藝是制作重點之一。Netflix出品的音綜，同樣具備了平臺一貫追求的真實、大膽風格，《Take One：終極一曲》 就是其中代表。

《Take One：終極一曲》每期邀請一位實力歌手作為表演嘉賓，表演者擁有選擇曲目、形式、場地和現場觀眾等幾乎全部自主權，無論最后舞臺呈現效果如何，節目都會不做任何修飾，如實播出。規則只有“三個一”：一首歌，一場表演，一次機會。節目看似簡單，卻充滿風險。節目放權給表演者，就意味著表演者必須撐得起一個極致的舞臺，否則就必須承擔失敗的后果。參加《Take One：終極一曲》的都是在韓國極有分量的音樂人，他們要么有超強的音樂實力，如世界級女高音歌唱家曹秀美；要么有著動人的故事，如傳奇歌手任宰范。對于他們而言，選擇的每首歌都代表著他們人生的一個階段，講述讓他們或難忘或唏噓或意難平的故事，他們希望借助音樂的力量闡釋厚重的人文情懷。《Take One：終極一曲》采用了倒計時紀錄片結合現場表演的形式，力求展示歌手原始的創作狀態和真實的表演效果，“去繁就簡”的設定，讓這檔節目收獲了超高人氣。

綜合近兩年韓國音樂綜藝的發展走勢，從30年前音綜興起至今，各類型音樂綜藝一直保持穩定“保舊迎新”的姿態牢牢占據綜藝板塊市場的一部分。從音樂+競技、音樂+團秀、音樂+說唱、音樂+代際，韓國的音綜創作者一直在嘗試混搭多種元素，不斷探索創新，也不斷為業界帶來新的思考。