心的盡頭，是大海

古往今來大海承載了太多人們的情愫。中國攝影家協會會員池海波《臨港的海》也是這樣，那是“一片充滿誘惑的海，是一片兌現希望的海，又是一片神秘色彩的海，讓人神往，讓人思考”。

2018年池海波受邀入駐臨港新片區國際藝術園，這些年來，他以“臨港的海”為研究課題，策劃參與群展項目，并且全年開放工作室供參觀，積極投身影像藝術的公眾美育普及工作，并以自身的創作分享為新城注入文化血液、補充新生力量，吸引了更多藝術愛好者往來并相聚于這座城市，讓更多人看到、認識、走近上海臨港的海。

攝影家周梅生曾評論：“池海波常年在臨港海邊苦苦追尋。這個世界上最遙遠的地方，是他自己的心，心的盡頭，是大海……每個人都有自己的海。”以下是池海波的自述——

其實所有的藝術、藝術家都是為人民服務。那么攝影怎么樣為人民服務？假如我的作品能走入千家萬戶，成為裝點生活不可缺少的一部分，我感覺這個時候我已經為人民服務了。

我從事攝影三十多年，我的攝影經歷分為三個十年。第一個十年是以攝影為謀生工具，第二個十年是尋求我自己想要表達的形式，第三個十年是尋找大家都能認可的攝影作品。

2018年的夏天，我受臨港國際藝術園之邀成為入駐影像藝術家。從攝影的角度說，拍攝者要多拍身邊的東西，但是“身邊的東西”是比較廣的，那就從我最近的腳底下開始。于是我選擇了臨港的海。

不管什么樣的人來臨港，都會知道臨港在海邊。我想把臨港的海拍成唯美的影像，讓觀者感受到美在臨港。只有觸及人們內心的影像，人們才會對影像所展現的地方真正感興趣。帶著這樣的想法，我把海的主題確立了下來。

我一直有一個關于大海的夢，夢里的海是優雅嫻靜的，是五彩斑斕的。王勃的詩句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，常常令我陶醉，于是我便更加渴望通過鏡頭，拍出震撼人心的“海之圖”，將我對大海無限的深沉的愛盡情展現給大家。

既然要向大眾分享臨港的海，那么必須得有分享的理由。大家都看得到的時間段中的海不是我關注的點。那么哪個時間段是大家很少看到的呢？最后我選擇了凌晨3點到5點的時間段。這個時候太陽還沒完全升起來，那種色溫是大家很少能夠欣賞到的，我覺得我得向大家展示這個美景——一種“寧靜致遠”的美。

隨著臨港新片區這些年遇到的偉大機遇與挑戰，這里快速地發展起來。在這樣的背景下，我創作出了《臨港的海》系列：海的波瀾壯闊與無邊無際，晨曦的寧靜美麗與雄渾大氣……大海所呈現的種種形態，恰恰象征著臨港新片區這片新沃土所蘊藏的巨大能量與發展潛力，一展臨港新片區的時代風姿。

我覺得我和杉本博司的作品是有區別的。杉本博司所展現的是時間的流逝，而我賦予了我的“海”色彩，讓“海”從虛無回到現實，體現了臨港的勃勃生機。

約翰·伯格說過：“攝影是一個呈現自覺意識之觀察的過程，它承載了一種見證。”我認為，攝影之美源于捕捉瞬間，一座城市的生長可帶來無數精彩，而臨港的從無到有，正是為攝影者提供了最完美的舞臺，影像臨港，是建設和藝術的完美結合。

美也是一種物質的東西，我們影像作品的美從何而來，是城市賦予的。

一首歌的表達得有愛有情，好的歌沒有情感的表達是很難贏得掌聲的。我們的攝影作品也是一樣，若作品里沒有生命的寓意，也不會有掌聲。好的、唯美的作品，可以給予觀者心靈的啟迪！所以確立主題是很重要的。

很多人認為紀實攝影和藝術攝影是兩種不同的狀態，我認為這兩者之間凝聚的情感和力量是同等的。用健康向上的攝影藝術作品去謳歌這個時代，這就是我本人人生意義所在。

探索還在繼續，思維之舟繼續遠航！

（本文由蔡晴采訪、整理）