中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的演繹路徑

王仔

摘要：古詩詞是中華文化優秀的文明結晶，在古詩詞不斷演化和融合下，衍生出許多中國古詩詞藝術歌曲。歌曲宛如穿越千年之時間，跨入歷史長河，不僅能展現出古詩詞悠遠的文化意境，而且還可以展現出無窮的審美魅力，中國古詩詞藝術歌曲在我國歌曲領域占據著重要地位。在鋼琴伴奏演繹的過程中，不僅需要了解古詩詞的情感與文化內涵，還應該將曲子、演奏技巧緊密結合，展現出中國古詩詞藝術歌曲的感染力與豐富表現力。如何在深入領會作者深邃思想情感的基礎上，演繹出中國古詩詞雅致韻味，成為當前鋼琴伴奏演繹的重點難點。本文將針對中國古詩詞藝術歌曲內涵以及中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的特點進行詳細分析，探究出中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的演繹路徑。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏演繹

在古詩詞當中涵蓋了我國古代的人生百態和社會縮影，并且古詩詞自身就具備音律美。鋼琴伴奏屬于舶來品，但是在音樂工作者的結合下，中國古詩詞藝術歌曲與鋼琴完美結合，鋼琴演奏具備了東方韻味，并且已經成為中國古詩詞藝術歌曲演奏當中不可忽視的重要樂器。音樂與古詩詞都屬于藝術形式，將古詩詞和音樂演奏緊密結合，能夠借助音樂來呈現出古詩詞當中的畫面，展現出古詩詞當中的美感，借助音樂來觸動人們心靈，引起聽眾的共鳴。從客觀層次上來看，中國古典詩詞當中的畫面美感非常強烈，在進行“人間四月芳菲盡”這句詩句閱讀時，就可以在頭腦當中浮現出春季山花爛漫的美妙情境。當古典詩詞與鋼琴擦出火花時，那么便可以借助音樂的語言訴說古詩詞。古詩詞和鋼琴曲都屬于浪漫主義時期最具代表的產物，將古詩詞與鋼琴曲巧妙結合，可以最大程度將旋律、文學美學融合。本文將針對中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的演繹路徑相關內容進行詳細分析。

一、中國古詩詞藝術歌曲內涵概速

古詩詞與音樂，在古代便深入融合，在中國璀璨的歷史文化當中，古代詩詞具有相當重要的地位。古代先賢也非常地重視音樂，可以起到教化作用，并且可以匡扶社會道德和風俗，給人們產生一定的影響作用。我國擁有五千年的文化，經過了長時間的積淀，古詩詞已經有了雄厚的基礎，并深深地匯聚了民族情感，并且凝結了中華民族文人智慧結晶。中國古詩詞藝術歌曲始創于20世紀初期，在五四運動思潮推進之下，一大批留學生們在出國留洋的大潮下，將西方的樂器、西方的作曲技巧引入到了我國，伴隨著留學生的赤誠之心，創造出了中國古詩詞藝術歌曲。在進行中國古詩詞藝術歌曲創作時間的過程中，早起作曲家遇到了諸多問題，唐詩、宋詞、元曲都非常講究平仄音律與和聲、高低長短和緩解升降調的韻律之美。在中國古詩詞藝術歌曲創作時，嚴格遵循漢子音律特點、格律特點，具備獨特的音律美感，在中國古詩詞當中，引入了西方作曲技巧和民族調式，再搭配一定的伴奏，為中國古詩詞藝術歌曲創作開辟了新道路。當代比較著名的作曲家有黃自《花非花》（白居易詞）、《下江陵》（李白詩詞）和青主《我住長江頭》《大江東去》等，他們都是海歸的音樂家，這些作曲家都非常具備開拓精神，嘗試走一條創新之路。在中國古詩詞藝術歌曲創作時，需要作曲有扎實的功底，對古典詩詞的內涵寓意進行深入理解，并精通古典詩詞，又了解鋼琴音樂的技巧，才能更好地進行創作。

古詩詞藝術歌曲的演唱中，鋼琴伴奏部分已經融入到藝術歌曲的整體演繹中。要求鋼琴伴奏者必須應該具備較高的音樂人素養和文化修養，不僅應該具備精湛的鋼琴演奏技巧，而且還要將情感融入到鋼琴伴奏當中，使得音樂更加契合，提高審美情趣，實現審美創新、審美傳承。中國的古詩詞和鋼琴演奏結合，相比傳統較為傳統的古詩詞來說，鋼琴更加具備融合力，是古詩詞文化傳承一種非常好的方式，能夠借助聽覺沖擊力、視覺沖擊力來激發起廣大群眾的共鳴。在舞臺演繹的強大聽覺沖擊之下，呼喚廣大觀眾們新的刺激和感官，充分融合了審美體驗與真情實感，處處洋溢著高雅質樸的情感。

二、古詩詞鋼琴伴奏特點分析

（一）鋼琴伴奏展現詩中情一《大江東去》

古詩詞作為人類情感的載體，古人非常注重借助詩文來表達情感，喜怒哀樂也都會從詩當中抒發。所以，中國古詩詞當中，抒情的作品數量非常多，大多都是詩人在特定的場合、遇到特定事件所產生的內心悸動，或喜或悲都是表達自己情感的。大多數中國古詩詞藝術歌曲伴奏都是為了抒發自己內心當中感受從而寄托在文字當中的，基于這樣的情況在藝術創作時，在作品中融入古詩詞，并且會將其作為藍本進行歌曲創作。例如在譜例1《大江東去》這首歌曲創作中，就是將古詩詞和鋼琴結合成功的作品，該作品是以宋代蘇軾的《念奴嬌-赤壁懷古》作為藍本進行創作的，由青主配曲得來。這首詩詞有著非常鮮明的形象，充分地表現了詞人的觀點。并且借助賓喻的方法，名日懷古實則抒情，其中對周瑜、諸葛亮的反襯最為經典，情感表達極其深沉。

譜例1在《大江東去》這首歌曲當中，將聲樂旋律與鋼琴伴奏充分地結合，具有非常明顯的特色。運用了西方歌劇的詠嘆調的創作特色，在歌曲的開始運用聲樂旋律和中國戲曲，并借助了昆曲唱腔來進行表演。所以旋律起伏比較明顯，演唱起來也比較容易上口，與歌劇的演唱形式非常相似。伴奏采用了柱式和弦，這種方式與宣敘調有著異曲同工之妙。在作曲時，青主深入對古詩詞的情感進行分析，借助技巧可以讓這首作品更加具有魅力，讓觀眾深刻地感受到音樂帶來的震撼。在鋼琴伴奏演奏時．演奏者彈奏的情緒也會跟著歌曲起伏不平，可以深切地體會音樂的豪邁和氣概。《大江東去》的鋼琴伴奏演奏時，腳下踏板是比較干凈的，手指的觸鍵也非常的有力，具備了強悍氣勢，在第一段和第二段間奏演奏時，都是由鋼琴來獨立表演的，具備較為強烈的沖突性，如果引入比較急促，會帶來不安的感覺。在進行演奏中應當以強音展現為主，這也在一定程度上給人帶來了不穩定的感覺。之后的幾個小節中，也會延續著第一段的感覺，雖然鋼琴伴奏會有一定的變化，但是總體的詩詞氛圍沒有改變。

譜例2那句“江山如畫，一時多少豪杰”是點睛之筆，將蘇東波的才華、氣概展現無遺。到了第二段的抒情部分，旋律會變得非常的婉轉和優美，并且旋律舒展的比較寬廣。鋼琴伴奏也會發生一定改變，右手是重復的旋律聲部，是三連音式的分解和弦，將人們引入到歷史中，充分地描寫了愛情和人生感悟。在鋼琴演奏時要使音樂非常地連貫，使鋼琴伴奏的音樂展現出書寫出了一幅美麗壯觀的歷史卷軸。尾聲的部分是念白，非常簡練地表達了寓意，伴奏是十六分音符和三聯音的結合，將人生經歷充分地展現了。中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏切實用音樂的呈現方式，將古詩詞的情感寓意進行深切表達，實現的借助鋼琴伴奏展現詩中情的意境。

（二）鋼琴伴奏傳遞畫中意一《楓橋夜泊》

從客觀層次上來看，古詩詞自身就具備畫面美感，藝術歌曲當中也同樣強調音中有詩，詩中有音，強調用音樂來展現出古詩詞的畫卷美感。在這樣的基調下，中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏之下，能夠借助美妙旋律來詮釋古詩詞當中所表現的詩情畫意。鋼琴作為樂器之王，可以充分地表現出東方文化的細膩，運用簡單的方式彰顯出中國審美的特點及獨特的中國文化魅力。語言是用聲音的方式表達，與音樂表達有一定的共通之處，但是詩詞表達是一種比較特別的方式，是語言方式不能展現的，是一種精神世界的認知。將語言與中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏相關內容進行整合，能夠借助音樂來渲染語言所呈現的詩情畫意、深度的內心情感。我國疆域遼闊、景色壯美，山河大好，山水一直都是文人墨客樂于欣賞贊美的內容。古代詩人喜歡借助山水來表達自己的志向，并且存在“登高必賦”規律。一般情況下，景色詩詞更加注重締造形象和表達意境，會借助襯托、對比的方式，實現寓情于景、運用情景交融的方式來托物言志。詩詞具備明快和清新，以及簡單和質樸的特點，就好像畫家手中的筆，詩人也常將心情寄托在山水，將自己的快樂和悲傷融入到山河中。在中國的文學史當中，贊美河山的詩詞很多，且演繹中各有不同，觀物、感物、表物傳意自己獨特的感受。

例如譜例3：《楓橋夜泊》這首歌曲的創作中，則傳承了古詩詞的神韻，展現出了古詩詞的畫面美。此首詩詞展現出了詩人在秋天的凄涼秋夜的見聞感受，充分地體現了寒山寺的鐘聲，襯托了深夜的寧靜，并且撞擊著孤獨的心靈，讓人充分地感受到了時空的寂寞，使人產生了無邊的遐想，更加深刻明白了作者的心情，最終傳達了中國詩歌藝術的韻味。《楓橋夜泊》演奏時，倚音的部分是彈奏的難點和重點，要用鋼琴這種樂器的流暢感演奏出鐘聲的回響，給人以幽靜、古香古色的質感。彈奏此段時用手腕帶動手指，倚音部分手指要貼著鋼琴，最后落到主音的時候，中指要帶動手腕保持住“主音”。運用踏板使“鐘聲”延續。展現了中國民族音樂的特色，也更好地呈現了歌曲創作意境。鋼琴與中國古詩詞藝術歌曲的結合很大程度地展現了創新的表演方式，這也運用全新的組合方式展現了中國古詩詞藝術歌曲的全新意境。《楓橋夜泊》在旋律布局上也與鋼琴伴奏非常的契合，升C調的運用充分地將色調和歌詞呼應，更好地襯托了歌曲。唱起來也非常的上口，讓人有著回味無窮的感覺，真正通過鋼琴伴奏傳遞了畫中意。

三、古詩詞鋼琴伴奏演繹路徑

（一）借助肢體語言詮釋作品

在古詩詞歌曲演繹中，演奏者應該時刻與演唱者保持情感層次的交流，要更加注重演唱氣息，時刻注重演唱者的眼神，并適當加入一些肢體動作來抒發情感。例如，《大江東去》當中，鋼琴伴奏的銜接方式也要注意，想要讓演唱者順利的進行演唱和音樂段落銜接，這時伴奏者要關注演唱者的情緒，以便于確保完美呈現出整個樂曲的意蘊，從而演出順利開展，起到情緒推動作用。中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏是古詩詞歌曲表演的基礎，必須應該與演唱者進行配合，回避單純的依托演唱、單純注重伴奏等現象出現。在鋼琴伴奏時，伴奏者應該對古詩詞的內涵情感進行深入分析理解。通過伴奏來表達情感內容，從而更好地體現伴奏者的水平。拔走是中國古詩詞藝術歌曲演繹的關鍵環節，直接決定了歌曲自演繹的質量。為此，在進行鋼琴伴奏演繹時，鋼琴伴奏者必須要深入對古詩詞內涵寓意、背景等角度，對中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏曲調、每一個小節所呈現出的內容進行詳細分析，動態化配合演唱者的情緒，借助適當的動作引領，展現出中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏演繹綜合水平。

（二）深入挖掘古詩詞背后情感

在進行中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏演繹時，為了讓演奏者真情投入，借助精湛的鋼琴演奏技巧來呈現出古詩詞背后的文化情感，就應該讓演奏者在伴奏演繹之前，針對古詩詞當中所呈現的內容、情感進行深入了解。例如，在演繹《等橋夜泊》時，可以讓演奏者對張繼寫作背景、寫作情感進行深入分析，對張繼作詩的背景、經歷等內容進行深入分析，在明確古詩詞情感背景、情感內涵基礎上，讓中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏演繹時，將表演者的自主情感、個人性格引入到的鋼琴伴奏演繹的過程中。真正讓演奏者在了解鋼琴曲特點的基礎上，實現西方樂器與古詩詞情懷的深入結合，在旋律的此起彼伏當中傳遞古詩詞的情感，并且適當的引入肢體語言，讓廣大觀眾們在欣賞中國古詩詞藝術歌曲的基礎上，代入到特定的情境氛圍當中，確保中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏演繹情感融合。例如在《紅樓夢》的詩詞里，創作的《紅豆詞》中，就很好地運用了主題旋律，由開始的平緩慢慢地走向急切，充分地表現了少女的相思之情況，將少女借紅豆的想法充分地展現了，而且表達的非常貼切。在歌曲表演當中分為了兩段，使用的是二部曲式。前奏用鋼琴來表現，將開始的旋律作為引子，委婉地表達了相思之情，以及深沉的無奈，將不安定的情感充分地體現了。在整個表演中，要充分地把握好度，才能更準確地呈現作品。

四、結語

總而言之，中國古詩詞藝術歌曲是古詩詞及音樂藝術的綜合融合，用音樂的方式呈現出了古風古韻詩詞意境。中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏演繹時，演奏者應該具備專業的演繹技巧．并且深入了解中國古詩詞藝術歌曲的特點。在演繹之前，應該體會古詩詞背后的情感內涵、先感而后思，借助精湛的演奏技巧，用鋼琴演奏來詮釋出中國古詩詞新意蘊。

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