桂林興安玻璃鏡畫工藝及藝術特色

摘 要：玻璃鏡畫在歷史上曾是清代宮廷和富有階層家中的裝飾品，并在歷代的文化交融中傳到桂林興安。以蔣欣欣和楊蕾母女的作品為代表的桂林興安玻璃鏡畫，在傳統技法和題材的基礎上，融合中西方繪畫材料和技法，結合地域文化特色，形成了一系列大眾喜聞樂見的玻璃鏡畫作品，其文化內涵體現出中華優秀傳統文化的包容性和創造性，寄托著人們對美好生活的向往。

關鍵詞：玻璃鏡畫；歷史沿革；工藝；藝術特色

一、桂林興安玻璃鏡畫歷史沿革

玻璃鏡畫是一種畫在玻璃鏡背面的繪畫藝術，又稱鏡子畫、玻璃背畫、玻璃油畫。“玻璃鏡畫先由耶穌會傳教士在中國宮廷傳播。乾隆年間，耶穌會傳教士郎世寧、王致誠奉旨為宮廷裝飾繪制玻璃油畫，還將相關繪制技術傳授給了他們的中國弟子，并與他們一起繪制宮中的掛屏、隔扇，對玻璃油畫在中國的傳播發展作出了重要貢獻。”[1]清乾隆時期玻璃鏡畫藝術得到較好的發展，主要用于宮內建筑裝飾上。“《清史稿·藝術傳》記載：乾隆元年（1736年）九月二十六日至乾隆二十六年（1761年）七月初五，共有19道旨意與玻璃畫有關。”[2]“18世紀中葉，隨著口岸外銷畫的興起，廣州成為玻璃畫的繪制和銷售中心。據《粵海關志》記載，在康熙至道光年間，從廣州進口的物品中，就有‘油畫‘推公洋屏油畫‘洋畫‘玻璃鏡嵌玻璃油畫等項。”[3]

隨著清朝的衰落，玻璃鏡畫由宮廷流入民間，在廣州、沿海地區受到富有階層的歡迎。但當時國內玻璃制造工藝落后，制約了它的發展，使其成為有錢人家的裝飾品。

我國在20世紀五六十年代，“輕工業得到了全面發展，玻璃工業有了長足的進步，民用玻璃產品不斷豐富。特別是平板玻璃生產技術的成功，為制鏡業的發展提供了條件，鏡畫工藝也在傳統的技藝上得到創新和發展”[4]。玻璃鏡畫不再是有錢人家的裝飾品，逐漸走進普通人家。

興安縣位于廣西東北部，地處“湘桂走廊”要沖。自秦始皇平定嶺南，在興安縣境內成功開鑿靈渠以后，興安便成為南北交通要道，是中原漢文化和嶺南百越文化的交匯之地。直到現在，興安依然是進出桂北的重要通道，玻璃鏡畫的制作工藝也在歷代的文化交匯中傳到興安。

20世紀六七十年代，玻璃鏡畫在桂林興安流行，題材內容突出了當時的政治主題。20世紀80年代，玻璃鏡畫成為當時人們結婚、喜慶送禮的佳品。

20世紀90年代，興安工藝美術廠解散后，蔣欣欣開始了個體承包的創業之路。由于蔣欣欣具有扎實的工筆畫功底，畫得格外細膩，又有很強的創作能力，她的玻璃鏡畫雅俗共賞，在當地很受歡迎，成為興安玻璃鏡畫的代表。為應對大量的需求，蔣欣欣的大女兒楊蕾成為她的得力助手。這一階段也是興安玻璃鏡畫最輝煌的時期。

到了2000年以后，由于有了噴花片工藝（用紙型及噴槍、噴筆作畫），制作簡單，價格便宜，雖然粗糙，不如手繪好看，但對玻璃鏡畫帶來了強烈的沖擊。漸漸地，玻璃鏡畫淡出了人們的生活，以致今日市場上已沒有了它的身影。由此，興安玻璃鏡畫的發展進入了“休眠期”。

二、桂林興安玻璃鏡畫的材料及工藝

20世紀90年代以前，藝人們曾用三花粉（立德粉）、金粉（銅金粉）、銀粉（鋁銀粉）等材料制作興安玻璃鏡畫，但銅金粉、鋁銀粉等材料易氧化，時間長了易發黑、脫落，影響畫面效果。為解決這些問題，蔣欣欣一面向民間藝人張建華學習傳統玻璃鏡畫的技法，一面大膽推陳出新，創作出一系列具有傳統文化內涵和地域特色的山水、花鳥、人物等題材的玻璃鏡畫。

（一）材料

興安玻璃鏡畫的材料有水粉顏料、油畫顏料、立德粉、油漆、煤油、松節油、天那水、酒精、滑石粉等。

（二）工具

興安玻璃鏡畫用到的主要工具有勾線筆、小化妝筆、色碗、調色盤、玻璃、舊棉布等。勾線筆，用于勾勒玻璃鏡畫中的山水、花卉、禽鳥等輪廓線條。小化妝筆，粗細和彈性適中，用于上色。色碗，用于裝顏料，最好是白瓷碗，便于辨識色彩的細微變化和清洗顏料。玻璃，2.5 mm或3 mm為宜，太薄容易破裂，太厚則重量太大，不方便搬動。舊棉布，柔軟吸水，用于擦拭手指表面的油脂和水分。

（三）工藝流程

興安玻璃鏡畫主要分為11個工藝流程。

1.調制調色油

光油和煤油比例一比一裝入玻璃瓶中，用力晃動，充分混合，作為調色油使用。

2.調立德粉

選立德粉（最好能發脹起漿的），加入之前混合好的調色油，攪拌成團，放置一個星期，使其發脹，加調色油調稀即可使用。

3.清潔玻璃

根據畫稿的大小，選用尺寸適宜的玻璃，要求無劃痕、無花點、平整透明。先用酒精用力擦一遍，再用滑石粉擦一遍，如果勾線中出現疑似有油使色彩無法附著在玻璃上的情況，可用此法清潔玻璃。

4.打邊

用直尺蘸白色水粉顏料打邊。邊可以是直線，也可以是花邊，可按需要自制，但必須用油性顏料，干后可用色漆刷邊。

5.勾線

將畫稿放在平放的玻璃正面，透過玻璃，在玻璃背面（即打邊這一面）用勾線筆調白色水粉顏料勾線。勾白線是蔣欣欣獨創，在此之前都是金粉、銀粉或墨勾線，時間久了會氧化發黑，白水粉線條有很好的裝飾效果，色彩更鮮明。值得注意的是，南方梅雨季節雨水較多，空氣濕度大，只能選擇較為晴朗的天氣或相對干燥的天氣勾線上色，否則會影響顏料的附著力，出現掉色的情況。

6.點皴

用勾線筆調黑色水粉顏料皴出山石或樹干肌理。如果是花鳥畫，還可以用勾線筆調黃色水粉或油畫顏料點花蕊。點花蕊的筆和顏料要干凈，以免影響花蕊色彩的純度和亮度。

7.作色

先用棉布抹干手指，減少手指上的油脂和水分，用化妝筆調油畫顏料。調色時在油畫顏料中加少量之前調好的調色油，使顏料磨起來更順手。

8.暈染

填色時，兩種顏色中間要留有寬約3mm的細縫，盡快用二三指（食指、中指和無名指）先把淺色往深色里抹，再把深色往淺色里抹，如此反復，用力均勻，使其過渡自然，達到預期的暈染效果。一次不可上色太多，太多顏色易干，增加暈染難度，影響暈染效果。如果顏色干得太快，可以在調色油中增加幾滴食用油或機油。

9.調整

根據畫面效果進行色彩、內容等方面的細微調整，以免上完底色后無法修改。

10.上底色

待畫面顏色干透后，清除玻璃上的雜物再上底色。先用幾個小瓷碗調出3—4種深淺不同的顏色，每種顏色配一把羊毛刷子。在畫面色彩密集處涂抹黑色油畫顏料，使畫面產生強烈的明度對比。之后，從下到上，根據畫面的預期效果，用刷子刷底色，色彩過渡和銜接處用手指反復抹，以求過渡自然、均勻，同時，趁底色未干，用手指輕輕將畫面色彩密集處的黑色抹除，增加畫面的立體感。

11.裝框

待所有顏料干透后，根據畫面內容、色彩和作品擺放環境的不同需要，使用相應的裝框材料、色彩和樣式，使作品與環境相協調。

三、桂林興安玻璃鏡畫的藝術特色

（一）傳統典雅的題材

在蔣欣欣和楊蕾創作的吉祥喜慶花鳥題材作品中，常見的有富貴和平、竹報平安、錦上添花、芙蓉雙鵲、百年好合、國泰民安、春風得意、喜上眉梢等題材。中華民族熱愛和平，追求和諧、幸福、喜慶的生活，自然萬物也被賦予某些特定的文化寓意，如牡丹和芙蓉象征富貴、吉祥，竹子象征正直、清廉，荷花象征純潔、圓滿、多子多福，梅花象征堅強、高潔、謙虛的品格和堅韌不拔的精神；鴿子象征和平，喜鵲象征喜慶、吉祥；等等。這些人格化的形象體現了中華民族自古以來對崇高精神的不懈追求和中華民族高度的文化認同，也蘊含了中華民族“天人合一”“人與自然和諧相處”等淳樸的哲學思想，反映出人們對美好生活的向往。畫面大多采用傳統的“S”形構圖，追求平衡和靈動，各元素的組合疏密得當。色彩清新又不失富貴華麗，顯得吉祥喜慶，特別是底色采用漸變色，使系列作品在視覺上得以統一，漸變的色彩也能渲染出神秘感，豐富畫面的層次。

同時，蔣欣欣和楊蕾的玻璃鏡畫中融入了秀甲天下的桂林山水。桂林的山清秀挺拔，宛如女性般婀娜多姿，正如韓愈詩“江作青羅帶，山如碧玉篸”所描寫的那樣，清澈蜿蜒的漓江穿流在清秀挺拔的山峰之中，倒影婆娑、碧波蕩漾。蔣欣欣和楊蕾玻璃鏡畫中的山水題材作品與傳統水墨山水畫相比，裝飾風格更濃郁，但她們努力用不同的筆法營造傳統水墨山水畫面中的虛實感，將山石的“陰陽向背”、云霧的縹緲和“可行、可望、可游、可居”的文人情懷表現于作品中，使作品充滿詩情畫意。在構圖上，她們遵循傳統山水畫中的“三遠法”，通過色彩的明度和純度以及不同的虛實表現手法描繪出近景、中景和遠景，以增強畫面的層次感。水中的倒影和用手指輕輕抹出的虛影，營造出山水的立體感和真實感。在色彩上，善于運用近似色表現山水清音的恬靜與水墨的五色變化，再配以對比色的運用，使作品靜中有動，充滿生機和活力。

（二）豐富細膩的技法

盡管蔣欣欣和楊蕾創作的玻璃鏡畫在題材上多取自傳統，但在材料、技法和畫面構成方面已有所突破，融入了新材料、新技法。如材料上玻璃、立德粉與水粉顏料、油畫顏料的融合，使得興安玻璃鏡畫具有綜合材料豐富的表現力和包容性；技法上毛筆描繪與手指涂色的結合，體現出精致細膩的工匠精神。蔣欣欣和楊蕾用勾線筆蘸上水粉顏料，運用工筆畫勾線技法勾勒出細膩工整的花卉、禽鳥等形象的輪廓，線條流暢有力，表現出不同花卉的葉片、花瓣的俯仰轉折、多種禽鳥豐富的羽毛質感變化，勾勒出山水畫中精致的亭臺樓閣和樹木漁船。水粉顏料的細膩程度和濃稠度直接影響著線條的流暢度和力度，所以在勾勒線條之前還要運用工具對顏料進行刮、壓等細化處理，讓顏料顆粒更為細膩。用手指調色和暈染是興安玻璃鏡畫最具特色的技法，也是最為考驗制作技藝的技法。蔣欣欣和楊蕾運用手指感知顏料的黏稠程度和厚度，以及顏料在光滑的玻璃上運行的快慢，通過堆、按、擠、刮、涂、抹等手法，將色彩的厚薄、過渡、漸變表現得溫和細膩，營造出靜謐典雅的風格。如花鳥畫中禽鳥不同部位色彩的過渡和變化，花卉葉片和花瓣的色彩變化，都運用手指進行暈染，色彩過渡自然不露痕跡；山水畫中遠山和倒影的色彩漸變、云霧及波光的虛化縹緲，更是離不開心手的默契，展示出精巧細膩的高超技法。當然，這些豐富細膩的技法離不開多年的藝術實踐和思考，離不開興安悠久的歷史和文化浸潤，離不開蔣欣欣和楊蕾母女在此歷史和文化浸潤下養成的柔美、細膩的審美情愫。

憑借精巧細膩的技藝和特色鮮明的藝術特色，蔣欣欣的作品《雙面山水、花鳥工藝屏風》榮獲“廣西壯族自治區成立60周年工藝精品展”金獎、桂林市旅游紀念品展銀獎、“2009年廣西工藝美術精品大展”金獎。其部分作品還被廣西壯族自治區博物館收藏。2022年玻璃鏡畫成為桂林興安縣的非物質文化遺產項目，即將迎來新的發展機遇。

四、結語

蔣欣欣在退休后也將自己半生積累的玻璃鏡畫制作工藝整理成文字，傳給了跟隨自己學畫的大女兒楊蕾和文明秀、彭秋玲、李彩鳳、曾曉春、楊煥玉等五位弟子。雖然桂林興安玻璃鏡畫的輝煌已成過去，但它所承載的歷史和文化都體現出中華文化的包容性、豐富性，體現了一代代手工藝人推陳出新的智慧和精益求精的工匠精神。相信在玻璃鏡畫成為桂林興安的非物質文化遺產項目之后，其所承載的歷史、文化和技藝也將繼續傳承下去，并隨著全面復興中華優秀傳統文化而再次煥發新的發展動力，迎來新的發展成就。

參考文獻：

[1]胡藝.《十九世紀廣州十三行商館區玻璃油畫》真偽考[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2011（5）：86-88.

[2]肖浪.清宮廷玻璃畫小談[J].藝術品，2016（10）：96-103.

[3]陳畏.明清時期的玻璃、鏡及西洋玻璃畫[J].名作欣賞，2014（6）：173-174.

[4]張捷.紅色收藏論玻璃鏡畫[J].東方收藏，2013（12）：122-124.

作者簡介：

黃武，博士，桂林醫學院馬克思主義學院副教授。研究方向：中國少數民族藝術。