水彩畫中光影的運用與技法研究

摘 要：光影是水彩畫中的重要元素，是一種重要的繪畫語言，可以營造畫面意境，增強畫面空間感、立體感、表現力，提升觀者視覺體驗。很多水彩畫家在水彩畫創作過程中，借助光影經營畫面，表現物象，傳達情感，通過明暗對比渲染畫面氛圍，使畫面具有張力和吸引力，引發觀者情感共鳴。基于此，從認識光與影出發，探討光影在水彩畫中的具體運用與表現，分析光影在水彩畫中的運用技巧，以期推動當代水彩畫進一步發展。

關鍵詞：光影；水彩畫；空氣透視

從1715年傳教士來華教授西畫算起，水彩畫傳入中國已有300多年歷史，它在不斷發展過程中，逐漸成為具有中國特色的畫種，具備獨特的繪畫語言。縱觀水彩畫的發展史，從最初的附屬存在到如今獨立存在的畫種，漸漸成為畫家精神寄托的載體，不僅僅依賴于技法上的成熟與完善，更是歷代畫家不懈努力的結果。作為從西方傳入中國的畫種，無可避免地要處理好水彩藝術本土化問題，不僅要在技法上尋求突破，還要融入文化內涵，使其與本土文化和諧共存。當代水彩畫的發展離不開繪畫觀念、形式、主題、風格的創新，離不開繪畫語言的創新運用，只有不斷創新，才能提升水彩畫的藝術魅力和審美價值。

水彩畫是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式，同中國傳統繪畫有一定相似之處，但中國傳統繪畫創作更注重表現畫面的氣韻與神采，講究所畫物體的“神態”，并不追求對物象形體的一模一樣刻畫，而水彩畫同西方的油畫一樣注重表現肉眼所見事物的真實性，因此，在水彩畫創作中畫家要善于刻畫現實物體的造型，捕捉物體光影變化。光影在水彩畫創作中是非常重要的元素，作品的整體效果和感染力取決于光影的運用，合理運用光影可以使作品擁有強烈的節奏韻律，給人一種美的享受。

一、認識光與影

光與影是一個事物的兩個方面，是辯證統一的，總是同時出現，只要有光就會有影子，有影也必然會有光的存在，正所謂“孤陰不長，獨陽不生”。光和影如同中國古典哲學中的陰陽太極、國畫中的留白與墨塊，二者相輔相成。美國現代建筑師路易斯·康曾說：“陰影之可貴來自環境和氣氛，光之于寂靜，寂靜之于光。作為存在和呈現的給予者的光，投下屬于光的影。”

光是賦予空間靈性的東西，它雖然不是實體性物質存在，但對空間有分割和界定作用，還能增加空間美感。這種動態的美感能喚起空間使用者在光影分割的同一區域內的連鎖反應和不同的空間感受，豐富拓展實體空間的內涵，提升使用者的體驗。日本著名建筑師安藤忠雄認為：“光在物體之間的相互聯系中獲得意義。在某一瞬間中，當這些流動的聯系之一得以固定，其他的諸多聯系也即隨之確定……在光明和黑暗的邊界線上，個體變得清晰并獲得了形式。”

光還是一種塑造空間情節的重要元素，通過塑造豐富的情節，把設計的空間無限延展，使建筑成為一種媒介，引領人們去感受自然的存在。安藤忠雄曾說：“通過將自然和光引入那些與城市環境相隔離的簡單幾何體中，我創造了復雜的空間，我把非凡注入最為平凡的熟悉的環境——住屋之中，并一次促使人們重新認識平凡。”由此可見，光在現代建筑設計中發揮著越來越重要的作用。

自古以來，光影一直是藝術表達的對象，表現光影的藝術作品可以說貫穿了整個人類發展史，但光影作為一種藝術材料進入藝術作品的時間要晚得多。一般來說，空間已經成為藝術品的一部分，因為它可以承載藝術作品，特別是對于通過占據空間實現美學意義的藝術形式來說。當光影作為一種新型的藝術素材，成為藝術作品的主要材料時，它所具有的視覺直接性、彌散性特點，使得它與空間的交融更加徹底，使其營造空間的能力變得更強。許多光影藝術作品憑借光影的特性將空間的習慣狀態轉變為不尋常的狀態，挑戰人們現有的體驗，給人們帶來不同的感覺。

空氣透視與光影存在密切聯系。空氣透視是攝影、繪畫中表現空間深度的方法之一，借助空氣對視覺的阻礙，表現畫面空間感。當光線通過大氣層時，由于空氣介質對于光線的擴散作用，空間距離不同的景物在明暗反差、輪廓的清晰度及色彩的飽和度方面也都不同，從而形成影調透視效果。逆光能夠很好地表現出空氣介質對畫面的影響，構成細微的影調變化，空氣中的濕氣和塵埃在逆光的照射下能夠增強空氣透視效果。而空氣透視能增強畫面距離感，使整個畫面形成從遠到近、從亮到暗的視覺效果，從而很好地表現畫面的縱深感和空間感。對畫面空間的理解取決于對光與影之間關系的理解，明暗之間的差異是增加畫面空間深度的基礎。

二、光影在水彩畫中的運用

人的視覺感受來自光，有了光，人們才會觀察到立體的、美的形象，才會看見色彩。有了光，才有影，物體的形狀和體積才能呈現出來。在早期的水彩畫中，光影只是為物體的形態刻畫而服務，主要作用是塑造形體，光影的形式通常是側光和頂光，很少有畫家去表現光的特征。隨著中國水彩藝術的發展，光影的形式和功能被拓展，可以被用于傳達畫面內涵，表達人的情感，而不僅限于塑造物象形體。畫家可以用不同的構圖和不同角度的光線表達不同的情感和想法。

水彩水潤、朦朧、通透的特征在表現若隱若現的畫面氛圍時有著天然的優勢。水彩特有的透明感能呈現出豐富通透的空間效果。在水彩畫中利用光，能夠更好地營造出自然且豐富絢麗的視覺效果。對光影的運用能夠拓寬水彩技法表現形式，增強畫面藝術效果，營造獨特的意境。水彩畫家根據畫面需要，有意地運用光影這一繪畫語言，達到營造某種意境的目的。同一物體在不同的光源下，展現出不同的色彩。光源色能夠起到統一畫面的作用，因為光源色的統一能夠影響畫面整體色調的統一。色調不同，給人的印象也會不同，光源色往往影響畫面整體色調，在情緒渲染和情感表達方面發揮著重要作用，能夠給人留下深刻的印象，觸動人的心靈。色調的冷暖表現出不同的意境，不同的光源色下所籠罩的物體會呈現出不同的色調，從而使人感受到不同的意境。例如莫奈的“魯昂大教堂”系列作品（圖1），采用同樣的角度、相似的技法，但運用了不同的光源色，給人不同的感覺，展現了不同光源色下的不同意境。畫家根據畫面需要和所要表達的情緒選擇適當的光源色，恰當運用光影，創造出了特有的意境，引起了觀者情感共鳴。

運用不同強度的光線，使畫面中物象形成對比，可以營造獨特的意境。按照審美感知的選擇性原理，在一片景物中，對比明顯的物體會吸引主體的注意力，使主體的無意注意轉化為有意注意，加深主體對物體的印象，強化主體對物體的感知。水彩畫中的光影對比就像電影中的放大特寫鏡頭，舞臺上的聚光燈，引導著觀者進行審美感知選擇。

不同強度的光線通過明暗對比和陰影變化營造意境。光線產生空氣透視，具體表現為物體距離越遠，形象越模糊，對比越弱，色調越灰、越藍。具體來說，由于附近物體的反射光較少，被空間中的塵埃顆粒阻擋，因此明暗對比強烈；由于遠處物體的反射光被灰塵阻擋，所以明暗對比較弱，亮部與暗部皆變灰，與近處的物體色彩形成對比。形體方面，根據空氣透視原理，物體離視點越遠，它的外形越模糊；反之，物體愈近，外形輪廓愈清晰。由于近處明暗對比強烈，所以物體的立體感更強，而物體越遠，對比越不強烈，立體感就會越弱，最遠的對象幾乎處于平面狀態。在水彩畫創作中，利用空氣透視法，通過光線、色彩的變化表現畫面的深度，能夠使畫面形成獨特的意境，增強畫面的空間感。

畫面空間的生動表現源自光影的運用，而畫面光影的生動性取決于對光線的藝術化處理。不同的照明形式、照明條件，甚至空間中不同的角度，都會產生不同的光影效果。就光影的構圖而言，光影的對比其實就是空間中的明暗對比，明暗對比能夠極大地增強畫面視覺沖擊力。進行逆光構圖時，畫面中黑暗部分的比例會提高，一些細節會被陰影覆蓋。逆光在簡化畫面的同時，還能突出一些細節，形成明暗對比，突出輪廓線、邊緣線，使其具有一定的抽象含義。總之，逆光使暗部更暗、亮部更亮，提高了明暗對比度。這種高對比度能夠給人強烈的視覺沖擊感，更好地烘托畫面的神秘氛圍。如喬治·德·拉圖爾的《懺悔的抹大拉》（圖2），畫家善用燭光作為藝術表現的核心，使畫面充滿獨特性和神秘感，簡化物體的細節，突出燭光，營造出幽靜的畫面氛圍，耐人尋味。視覺心理學研究證實，亮部比黑部更具有吸引力，飽和色比中性色更具有吸引力，暖色比冷色更容易吸引人們的目光。在創作過程中，畫家常運用光影來經營畫面，通過明暗對比渲染畫面氛圍，使觀者產生聯想。

三、水彩畫中的光影表現技法

水是水彩畫的靈魂，賦予水彩畫生命，使其生動。在水彩畫中，光和影的虛虛實實，通過水的剛柔結合生動描繪出來。水彩畫常用的繪畫技法有干畫法、濕畫法和干濕結合法。干與濕相結合的方法使用得較為頻繁，該方法歸納起來大致上是先濕后干、遠濕近干、賓濕主干、軟濕硬干、虛濕實干。干濕結合畫法與水彩畫光影的融合，使畫面相得益彰。畫家柳毅的“芭蕾舞者”系列作品表明，他的水彩畫不僅有準確生動的造型和詩意唯美的畫面氛圍，而且將水和色彩的魅力發揮得淋漓盡致，把中國水墨意境、東方神韻融于西方繪畫技巧中。在他的畫作中，水的顏色自然流暢地與畫面融合在一起，色調恰到好處，干濕濃淡恰如其分，形成獨特的水彩畫風格。畫家用柔和的光影來表達光的明亮和女孩的純潔，用簡潔、淡雅的色調營造了詩意、朦朧的意境。在畫面中，柳毅用干畫法突出人物的明亮部分，并用濕畫法將芭蕾裙與背景銜接融合，水分運用控制極佳，畫面虛實結合，韻味生動，女孩身姿妙曼，光影水色靈動。

四、結語

光影在水彩畫創作中占有重要地位，光影與水彩畫的相互融合，能夠提升畫面視覺效果，使水彩畫更富有魅力。畫家可以借助光影構造畫面，靈活運用不同的表現技法，讓越來越多的人通過畫面聯想到實際生活，產生身臨其境之感，引發觀者情感共鳴。藝術來源于生活，卻又高于生活，藝術家只有真正深入生活，在生活中多觀察，才能更好地刻畫物象，增強作品感染力、生動性與真實感。

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作者簡介：

蘇俊，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術。