以植物為媒介的生態藝術發展趨勢探究

魏文軒

摘 要：為明確基于植物媒介的生態藝術研究現狀及未來發展趨勢，文章結合國內外相關案例，從媒介發展、時代思潮以及色彩特征的角度分析了植物媒介思維下的生態藝術實踐。得出隨著生態學、生物科技以及智能傳感技術的發展，致使當前的生態藝術轉向跨學科和多感官交互的發展范式，并朝著植物智能、植物新能源方向探索。為未來的生態藝術創作提供有價值的參考。

關鍵詞：生態藝術；植物；媒介

Abstract： To clarify the research status and future development trend of ecological art based on plant media.Combined with relevant cases at home and abroad， this paper analyzes the ecological art practice under thethinking of plant media from the perspectives of media development， zeitgeist and color characteristics. It isconcluded that with the development of ecology， biotechnology and intelligent sensing technology， the currentecological art turns to the development paradigm of interdisciplinary and multi-sensory interaction， and exploresthe direction of plant intelligence and plant new energy. It provides valuable reference for future ecological artisticcreation.

Keywords： Ecological art;botany;medium

自古以來，植物就與人類的生活息息相關，有著不可取代的作用。隨著時代的發展，它的價值也在被不斷地挖掘，逐漸充當藝術創作的內容和媒介，出現在不同的藝術作品中，回應時代主題。隨著人類對植物的認知不斷加深以及生物技術的發展，以植物為媒介的生態藝術將有無限的發展可能。

1 自然媒介意識的產生

1.1 “萬物即媒介”時代

20 世紀60 年代， 著名傳播學者馬歇爾· 麥克盧漢（Marshall Mcluhan）的著作《理解媒體：論人的延伸》問世以來，對媒介的研究便成為傳播學領域極為重要的一環。隨著眾多學者對媒介理論的豐富，“媒介”不再單純地指向為一種大眾傳播媒體，而是被理解為一種承載并傳遞信息的中間物質，即中介。而藝術則是利用這種“中介”將審美意象與實際物質相結合，從而形成藝術作品的媒介實踐。一部藝術史也是一種媒介的發展歷史。就如紙質媒介的出現推動了繪畫藝術的發展；電子媒介的出現促使媒介的“圖像化時代”來臨[1]，從而形成了影像藝術門類，媒介不僅是人的延伸，也延伸了藝術類別，豐富了藝術表現形式。

工業革命帶來了技術革新，藝術家們也因此接觸到了更多的新興媒材。隨著杜尚的現成品藝術《泉》的問世，讓藝術家們逐漸意識到藝術表達的載體不僅僅只有畫布，這一作品打破了傳統藝術表現媒材上的局限，“萬物即是媒介”的意識逐漸產生。媒介意識的拓寬豐富了藝術家們對自然媒介的理解。

1.2 自然媒介——植物

加拿大著名傳播學者麥克盧漢認為：“一切媒介作為人的延伸，都能提供轉換事物的新視野和新知覺[2]。新技術的出現延伸了人的身體和知覺，但我們也越來越容易忽視像植物、石頭、水這樣本身就存在于自然界中的物質。這樣的現象也存在于藝術創作中，長期以來，藝術家們都忽視了自然媒介的作用。

植物作為自然媒介中與人類最息息相關的物質之一，在藝術史的早期發展階段，并未被當作“媒介”運用在藝術作品中，而僅僅是充當藝術創作的內容和題材。直到20 世紀媒介認知觀念的擴展，使藝術家們意識到這類自然媒介以及其本身的特性——“媒介即信息”，這一特性使利用植物媒介創作表現生態主題和用畫布來描繪生態主題之間有著天壤之別。正如麥克盧漢所說：“那些關注媒介的活動‘內容而不關注媒介本身的人，看來和忽視‘僅因不適而生的癥候群的醫生是一樣的[3]。”

同時，植物屬性也決定了其成為媒介的相關特性。那些選擇植物為媒介的藝術作品，從時間維度上看，由于植物的生長性特征，藝術作品時間不再在創作者“落筆”的那一刻停止，而存在于作品被觀看的每時每刻，作品的時間邊界被打破，從而面向永恒。從空間維度上看，植物本身的自然屬性，在室內展廳中也能發揮作用。因此，媒介本身所攜帶的信息是有天然指向性的，并且這樣的指向性也成為藝術作品中實踐表現的一部分。植物媒介意識的萌芽和對其認知的加深，是生態藝術繁榮發展的先決條件。

2 時代思潮下的生態藝術

從廣義的角度來看，如“大地藝術”“環境藝術”“生物藝術”等，都可以歸入生態藝術的范疇；狹義上，其是世界范圍內的環保運動之后，各地藝術家們實踐反人類中心主義環保理念的一種藝術[4]。

2.1 生態藝術的發展依據

植物作為生態學的研究范疇，在生態思潮的大環境下發__展。要了解以植物為媒介的藝術發展脈絡，便需要理解其時代背景。伴隨著地球自然環境的不斷惡化，生態危機儼然已經成為一個全球性問題。生態藝術便是從這一全球性問題中演變產生并得以發展。1875 年奧地利地質學家修斯提出“生態圈”概念，標志著生態環境思潮的開端。隨后美國生態學家利奧波德在其《沙鄉年鑒》中提出的“土地倫理”概念展開了生態藝術發展的序章。如今，世界各地都在關注生態保護問題，藝術家也在這樣的國際思潮中，延伸藝術的當代價值。

2.2 生態藝術的早期探索

1920 年至第二次世界大戰期間，愛德華· 史泰欽曾在美國康州的家中利用如：飛燕草、罌粟和太陽花等進行多種植物雜交實驗，并于1936 年在紐約向學術界以及大眾宣告，植物繁殖也可以視為一種藝術。

德國藝術家約瑟夫· 博伊斯的藝術作品《給卡塞爾的7000 棵橡樹》（圖1）將生態藝術推向關注生態環境保護的高潮。博伊斯提出“以城市綠化替代城市管理”的生態理念，并以藝術行為踐行這一觀點。他在弗里德里希廣場上堆放了7000 根玄武巖柱，每種下一棵橡樹就會在旁邊擺放一根玄武巖柱。隨著藝術家與市民紛紛參與到這項藝術計劃中，整個街道變成了樹木叢生的林蔭觀景道。博伊斯在他的生命中，親手種下了5500 棵橡樹，但最終沒能見證這項生態藝術計劃的完成。直至1987 年，他的兒子親手種下最后一棵橡樹，給這項看似不可能完成的生態藝術項目畫上了完美句號。藝術家想通過此次藝術行動喚醒人類意識到城市化對大自然的破壞以及保護環境的必要性，博伊斯、觀眾以及其兒子對這項生態藝術的傳承、踐行充分體現了這一點。“植物”是一個再生元素，以“植物”作為生態藝術的表現媒介能通過其本身傳達時間概念。突破了傳統意義上的表現媒材，運用一種新的藝術語言，賦予媒介時間意義上的延伸，超越了特定時代的媒介束縛，使“植物媒介”的生長性特征與踐行保護生態的持續性相契合。

2.3 生態藝術的國內外發展現狀

當今時代，科學技術和藝術的結合已經是大勢所趨，多學科協作已經成為必然。生物科技以及智能傳感等技術的發展，為生態藝術注入新鮮血液，致使生態藝術轉向跨學科的發展范式。生態藝術作品不再只是局限于使用植物媒介，而是傾向利用跨學科知識實現植物媒材與技術的共生。近年來，其作為一種調和人與自然矛盾的藝術形態，得到了不斷發展。

從相關作品以及文獻數量來看，國內外的生態藝術發展因為種種原因和多方因素還存在著巨大的差異。較具有代表性的有生態藝術家鄭波，其創作了《春之祭》《厥戀》等多項基于植物媒介，圍繞人與自然母題的藝術作品。這類藝術將植物媒介與表現內容有機結合，以隱喻的方式表現內容和媒介的共性。作品偏向于藝術觀念的傳遞。而國外的生態藝術呈現出更為成熟的跨學科合作模式。如法國藝術家團隊Scenocosme 的作品《有聲花園（Akousmaflore）》利用植物的電信號與人體的微弱靜電，促使植物對人的存在、觸摸以及姿態作出反應。將植物天然的特性與技術相結合，以觀眾介入和互動的呈現方式，使之成為具有交互性的生態藝術探索。

案例表明，目前國內外以植物為創作媒介的生態藝術探索，都呈現出趨于跨領域合作的發展形態。創作出了具有多元化面貌的生態藝術作品，并使尖端的生物技術成果具象化。促進多領域發展。

2.4 生態藝術的色彩特征

早期的生態藝術作品往往起源于自然也取材于自然，這是由于大自然中的色彩能夠刺激藝術家的感知，從而使藝術家通過對主體情緒的提煉和加工，形成具有強烈情感的生態藝術作品。利用原始材料進行創作的生態藝術，將天然性與文化性融合碰撞，形成別樣的藝術美感與色彩特征。

以上述作品《給卡塞爾的7000 棵橡樹》為例，分析其在色彩心理、人地關系以及文化意象上的色彩特征。首先，從色彩心理的角度分析，色彩作為人的第一視覺要素，可以通過視覺系統影響人們的心理反應，從而產生不同的感覺甚至行為。曾有實驗表明，當餐廳的主色調是紅色或橙色時，顧客的用餐速度將遠遠快于主色調為綠色或藍色的餐廳，因此，快餐店的裝飾往往偏向橙紅色。亦或是那些禪修者冥想時，往往會假想自己在一片森林之中或蔚藍的海灘之上，是因為藍色或綠色會讓人產生放松的心理感受。博伊斯的作品《給卡塞爾的7000 棵橡樹》就是利用了這樣的色彩心理，將代表生命與希望的綠色樹木與死寂一般的灰色玄武巖柱放在一起，強烈的色彩對比沖擊著觀者的情緒感知，不斷激發人們尊重自然、順應自然、保護自然的心理。從人地關系的角度來看，生態藝術領域的色彩特征往往體現在人工色彩與自然環境的和諧關系上。有研究表明，當人們長時間觀看一種顏色時，通常會產生“視疲勞”例如：當人們長時間看紅色后，則會在白色墻壁上看到綠色，即紅色的補色。研究結果表明：明艷的色彩需要搭配灰色，以滿足眼睛和大腦的平衡。在《給卡塞爾的7000 棵橡樹》中，綠樹的綠色就屬于純度相對高的自然環境色，而玄武巖柱的顏色則屬于人工色彩的中間灰色，以此結合能實現觀者視覺以及心理上的色彩平衡。從城市文化意象上看，因作品《給卡塞爾的7000 棵橡樹》置于卡塞爾市區，隨處可見的橡樹因此成為了獨特的城市色彩以及非凡的地域性特征，綠色成為卡塞爾市特殊的城市文脈，賦予城市獨具意蘊的文化意象。其作為一種受生態思潮啟發的公共思考，賦予了這座城市擺脫束縛以及體驗生命的力量！

3 基于植物媒介的生態藝術新探索

如今，植物在科技領域的新進展，或許正在將以植物為媒介的生態藝術推向另一個高潮。有研究學者從植物電裝置中推測，或許在不久的將來它能替代化石能源，成為像風能、太陽能這樣更環保清潔的新能源。諸如此類的前沿推測層出不窮，其影響力也在生態藝術領域蔓延開來。藝術家們開始將科學成果藝術化，使之成為契合時代發展的藝術紋理與表達方式，以此延伸生態藝術的當代價值。

3.1 以電容傳感技術實現多感官交互

《數字蔬菜（Digital vegetables）》（圖2）是日本設計師協會PARTY 設計的一款以蔬菜為媒介的多感官交互作品。其中每一棵植物被觸摸時都會觸發一場光與聲交響樂。藝術家利用智能傳感技術放大植物媒介的生長特性，實現了以植物為傳感電容技術和接口的互動式生態藝術。利用數字技術與植物媒介實現跨物種交流，多感官交互打通人與自然的連接路徑，從而促使觀眾從非人類中心主義的視角去感受修復自然和與自然共生的重要性。

3.2 以電極探測方法探索植物智能化

麻省理工學院媒體實驗室的作品《植物—機器復合體（Elowan）》（圖3）外型酷似加裝了輪子和馬達的家庭盆栽，但其內部卻大有乾坤。研究人員將電極插在葉片和莖上，將另一端與移動設備相連。當電極探測到葉片或莖上的微小電流時，奇跡的一幕就出現了：Elowan 會不斷朝著光源的方向移動。我們都知道植物本身喜陽光，但像這樣直觀而明確地表達植物的向陽性特征的作品是很少見的。其所表現出的能動性是植物與技術復合萌生的產物。

3.3 數字化色彩的應用

新媒體技術的出現以及快速發展，不僅使藝術創作的媒材更加豐富多元，在色彩的運用方面也有所突破，尤其是在色彩展示質感以及色彩數量維度方面。色彩不再是單一的、一成不變的，而是以更多維、更準確、更逼真的樣貌呈現在我們眼前。不僅如此，數字化色彩還可以通過數字設計軟件實現自動化、全面化的色彩設計，通過計算機算法隨機生成色彩并與作品和觀者實現即時交互。上述作品《數字蔬菜》中就是利用計算機算法，其中燈光的顏色依據蔬菜的生長過程設計，最終給觀者帶來一場視聽盛宴，實現人與植物的跨物種交流。技術革命帶來的色彩革新，為生態藝術乃至整個藝術設計領域都帶來了新的機遇與挑戰，期待其在不斷地碰撞中創造出別樣的視覺盛宴！

4 發展趨勢

通過以上案例我們不難發現，當代以植物為媒介的生態藝術逐漸出現跨學科和多感官交互的發展范式，尤其是與生物技術的融合。其正在朝向植物智能的方向發展。通過植物智能延伸出更多的綠色未來暢想。

目前一些先鋒實驗室已經開始了這樣的實驗。如在西洋菜里置入熒光素酶，讓其產生LED 燈一半的亮度，且能持續一周不耗費任何的電能；亦或將薔薇浸泡在含有導電碳聚合物的溶液中，產生一個能為小型電器持續供電數分鐘的薔薇花。我們能從藝術家以及實驗者的研究中窺探，植物媒介正在邁向新能源時代，就如美國麻省理工學院教授邁克爾· 斯特拉諾（Michael Strano）對該領域作出“未來主義式”的設想時提出：“若能改造植物以替代電話天線或燈具，就是向可持續發展又邁進了一步。”

然而，人類對植物的認知尚且有限，相信植物的潛能也遠不止如此。我們不得不重新認知植物，尊重生態，敬畏自然。或許一個全新的植物新能源時代正悄然而至，在未來植物智能、植物新能源時代的媒介拓展下，又將萌生出源源不斷新的生態藝術形態。

5 結論

綜上所述，人類對媒介意識的拓展，使屬于自然的植物媒介逐漸出現在藝術家的實踐中，為生態藝術繁榮發展埋下了一粒種子。數字化色彩的出現、多元化色彩的融入，使藝術作品中色彩的創作過程以及展示效果全面升級。其能為觀者傳遞更豐富的情感與感官體驗，創造更和諧的人地關系以及更具內涵的城市意象，是未來設計領域的重要趨勢。近年來，隨著生態學，生物科技的迅猛發展，致使基于植物媒介的生態藝術朝向跨學科、多感官、植物智能以及植物新能源的方向探索，是生態藝術在新時代、新環境以及新興技術下的創新實踐。基于植物媒介的生態藝術發展沒有邊界，人類對植物的認知尚且匱乏，藝術家們還面臨著更大的挑戰。雖然目前大部分的生態藝術實踐都離不開技術支持，但技術并不是創作的唯一路徑，生態藝術還有更廣闊的發展空間。

6 參考文獻

[1] 姜華. 從媒介發展史看圖文書的發展[J]. 中國出版，2007（06）：16-20.

[2] 麥克盧漢. 理解媒介： 論人的延伸[M]. 何道寬譯. 南京： 譯林出版社，2019：84.

[3] 董天策. 傳播學導論[M]. 成都： 四川大學出版社，1995.

[4] 陳赟. 生物植物藝術的觀念呈現[D]. 北京： 中國美術學院，2021.