繪畫中色彩情感的表現與創作實踐

潘自營

摘 要：色彩是繪畫當中必不可少的元素，也是其中最具表情作用的一種藝術語言，擁有強烈而又直接的情感表現力。繪畫當中的色彩有著先聲奪人的效果，往往可以觸及心靈深處，引起人類的情感共鳴，所以繪畫當中的色彩顯現出很高的情感表現價值，當然也為繪畫創作提供了思路與方向。合格的繪畫創作者為了提高創作水平，必須要加強繪畫中色彩情感的表現研究，正確把握色彩和情感之間的關系，分析不同色彩的情感表現內容，以便在后續的藝術創作當中恰當利用色彩進行情緒情感的表達，提高繪畫作品的張力和藝術魅力，呈現出獨特的繪畫風格。

關鍵詞：繪畫色彩；情感表現；創作

Abstract： Color is an essential element in painting， which is also one of the most expressive art language， withstrong and direct emotional expression. The colors in painting have the effect of preemption， which can oftentouch the heart and arouse the emotional resonance of human beings. Therefore， the colors in painting show ahigh value of emotional expression， and of course， provide ideas and direction for painting creation. Qualifiedpainting creators in order to improve the level of creation， must strengthen the performance of the emotional colorin the painting study， correctly grasp the relationship between color and emotion， the performance analysis ofdifferent colors of emotional content， so that in the subsequent art of appropriate use of colors for the expressionof emotion， improve the art of painting the lily and charm， showing a unique style of painting.

Keywords： Painting color; expression of emotion; creation

人類社會藝術活動的開展時間非常早，而對于繪畫藝術來說，色彩是有著悠久應用歷史同時具備強大情感表現功能的藝術元素，在人類藝術活動的后期發展過程中，色彩情感元素在繪畫藝術當中的作用在不斷增強并且得到了人們的廣泛關注。對于完整的繪畫作品來說，色彩與情感元素是其中至關重要的組成部分，在繪畫作品當中的使用關乎畫面整體美感，通過巧妙運用色彩情感元素，可以讓繪畫表達更加生動和鮮活，增加藝術美感，體現色彩的獨特與神奇魅力[1]。對于繪畫創作來說，應該在繪畫作品當中巧妙使用色彩情感元素，注重色彩多元化的思想情感表達，提高表達的準確性和生動性，推動繪畫藝術的發展。

1 繪畫色彩

在一幅繪畫作品當中，色彩是基本構成要素，是對作品美學價值的集中性表達。色彩在繪畫藝術的發展當中扮演著重要角色，用極具表情作用的藝術語言來展現藝術張力，做到先聲奪人，引起人的情感共鳴。隨著色彩元素在繪畫作品當中的應用和有關理論研究的完善，色彩應用理論也在日益豐富[2]。越來越多的繪畫創作者建立單色光和復合光的綜合運用思路，在正確把握牛頓光譜規律的情況下，把色彩的作用完整表現出來。單色光是單色聚合而成的。復合光是差異化顏色依照一定比例混合而成的。把單色光和復合光整合運用到繪畫作品當中，可以更好建立差異性的色彩感，而且這樣的色彩觀感和人們的心理需要以及內在知覺相符，可以依托有關色彩參數的調整來確保色彩應用效果。與色彩相關的概念有很多，了解這些概念可以在后續的色彩運用以及表達當中事半功倍。色彩明度是對色彩敏感差異的一種體現，明度的獨立性很強，能夠單獨呈現或者是配合應用，可以為色彩應用水平提高提供支持。色相是色彩最大特征的體現，通過對翠綠、藏青、橘紅、紅色等顏色的對照和區分，可以為繪畫創作者的色彩運用提供極大的便利，幫助他們靈活選取色彩保證色彩選用的合理性和有效性。色彩的類別有很多，一般情況下可以分成原色、間色、復色等，做好對色彩的分類研究，可以在后續的色彩選擇與使用當中保證效果。原色是基本色，包括三種顏色，分別是紅色、綠色和藍色。利用這幾種顏色調整不同的比例，可以擁有多樣化色彩表現結果，讓視覺傳達更加豐富。間色指的是紅色、青色和黃色，這幾種顏色的互補性很強，也是因為這樣的互補關系能夠保證色彩使用效能優化色彩的整體表達。復色是把間色混合，靈活調整色彩比例所得到的新顏色。從不同的色彩搭配方式，可以得到不同的色彩運用效果，滿足不同繪畫作品創作的需求。

2 色彩與情感關系分析

2.1 色彩的情感表達

生理和情感要素是有密切關聯的，也是因為這樣的關聯性，差異化繪畫色彩能夠表現差異化情感傾向。色彩和情感有著不可分割的關系，把握二者的雙向關系，促進二者有機結合是繪畫藝術發展的動力[3]。繪畫色彩所承載的情感規律__可以為繪畫創作提供強有力的支持，輔助創作人員選取色彩類別和進行色彩搭配，保證繪畫創作的質量。在繪畫當中，紅色可以傳達出熱情、幸福、喜悅的情感；黃色能夠傳達出希望、高貴的情感；綠色能夠傳達出青春、和平、生命力等情感；紫色能夠傳達出驕傲、富貴、典雅等情感；白色可以傳達出明快、純潔等情感；藍色能夠表現出平和、安靜等情感。梳理以及歸納總結色彩的情感表現規律，并對這些規律進行有效運用，可以在未來的繪畫創作當中巧妙運用，構建色彩選擇和情感表現間的穩定關系，為色彩的選擇和使用打下基礎，降低色彩運用的難度，避免色彩選用的盲目性與隨意性，促進繪畫藝術的發展。

2.2 色彩的情感共性

色彩的情感共性主要體現在以下兩個方面：一是自然情感共性。在大自然和人類發展當中，色彩可以說是充斥于歷史進程的各個角落，經歷單一到多元的變化。在這樣的過程當中，人類不管是本能自發建立色彩認知還是依托思維活動開展對色彩的靈活運用，都包含著色彩對情感的表達以及有效的情感宣泄。色彩和人類思維和諧是色彩讓人生成感知覺以及想象與聯想的最初動力源泉。我們在看到漫無邊際的大草原，欣賞到潔白云朵飄蕩的過程中，我們的內心當中會升騰出心曠神怡之感。這實際上就是色彩所勾勒與表現出的情感藍圖，因為不管是白色還是綠色，都能夠有效傳達強大的生命活力，讓人的心胸變得寬廣。二是社會情感共性。人的本質是所有社會關系之和人類本身有著鮮明的社會性。在長時間的物質生產與精神活動當中，人和人的溝通交流過程建立的共同精神情感、思維方法、心理素質、性格特征都是共通的。這樣的共性的建立，并非在悠久歷史傳承當中逐步沉淀而成的。比方說在眾多的可見光當中，紅色純度高，光波長容易讓人產生沖動和興奮之感。紅色是熱情的象征，能夠帶給人喜慶熱烈的感覺。在中國，紅色無疑是最受歡迎的顏色，傳達的是喜慶吉祥的情感，同時紅色還是權勢象征，在我國宮殿廟宇建筑的色彩搭配當中就可以看到以紅色為主的搭配。對于相近形象的不同顏色展示（圖1，2），就讓人直觀體驗出較大的差異。在圖1 的紅粉背景下，根據人們的共性能感受到熱情、興奮，但是圖2 中的藍色則更傳遞出冷靜、沉靜的意味。

2.3 色彩的情感特性

色彩的情感特性指的是人們對于相同色彩或者是同一色調生成的情感差異。這種情感差異的形成有多個方面的原因，也是因為這種差異的存在，使得人們對美術作品顯現出不同的欣賞水平。差異形成的原因主要包括以下幾個方面：一是年齡原因。不同年齡的人在色彩分析和把握方面有著不同的能力，也因此造就了色彩的情感感受差異。比方說小孩往往會對顏色鮮艷的事物感興趣，所以他們在創作繪畫作品的過程中，往往會運用鮮艷顏色，得到色彩明麗鮮艷的繪畫作品。青少年更加重視的是顏色純度，追求明快的色彩。中老年通常只是把關注點放在顏色純度上。有很大部分老年人青睞鮮艷色彩，比如大紅大紫。二是環境原因。不同的人有著不同生長環境，而因為所處環境的差異會造成色彩選擇以及色彩喜好方面的不同。比方說生長在鄉村環境和生長在城市環境當中的兩個人對色彩情感的體會是不同的。比方說，同樣是欣賞梵高的經典繪畫作品《向日葵》，農村人所感受到的或許是豐收喜悅，而無法深刻理解梵高輸入作品當中的激情。城市人感受到的往往是向日葵的蓬勃和溫暖，感受到梵高對生活的激情和對美好的追求。三是民族宗教原因。國家、民族以及信仰不同會導致色彩感知的不同。這從中西方繪畫的明顯差異上就能夠理解。中西方繪畫受到歷史、環境、宗教信仰、民族、生活習慣等因素的影響，產生了差異化的色彩應用方式。

3 繪畫中色彩情感表現的創作案例

繪畫藝術的發展離不開色彩的情感表現和藝術傳達，而且隨著色彩研究的深入和相關理論的構建，會逐步形成完善化的色彩應用體系，推動當代繪畫藝術的創新進步。為了滿足繪畫中色彩情感表現的需求越來越多的藝術家和創作者積極歸納以往規律，對色彩選用的要點與注意事項進行總結分析，創作出了很多的典型作品案例，豐富了繪畫創作體系。在創作繪畫作品當中，色彩的選擇要高度重視情感表達，側重情感的象征性、裝飾性、表現性與音樂性，把色彩優勢發揮出來，讓情感表達更加全面。比方說，《麥田上的烏鴉》就利用藍色以及金色來創造騷動、緊張不安的氛圍，表達出作者梵高內在的緊張情緒；《圍著金牛犢的舞蹈》的作者諾爾德用黃色與紫色來描繪舞蹈者，表現舞蹈者癲狂精神世界，體現出人類最原始的力量。當然作者也是利用這樣的色彩呈現__方式，把自己的強烈主觀情感傳達出來；《藍馬》這部作品的作者馬爾克用藍色代表男性，用黃色代表女性，用色彩混合的方式形成綠色和紫色，在豐富畫面層次感的同時，也讓作品更具戲劇性，滿足情感表達要求。

4 繪畫中色彩情感表現的創作實踐方法

4.1 準確把握色彩和情感關系

在繪畫作品的創作過程中，應該把色彩的情感表現和實際創作結合起來，在選擇以及應用色彩的過程中，正確把握色彩和情感之間的關聯性，對以往創作當中的經驗進行吸收和總結，對色彩應用手段進行創新，為繪畫作品的情感表達打下基礎[4]。對于繪畫藝術來說，線條是訴諸心靈的，色彩是訴諸感覺的，所以我們在繪畫的過程中需要先定線條，磨練心靈，在此基礎之上，將色彩引向正確道路，保證情感表達的準確性和有效性。為了有效呈現色彩當中飽含的情感，在創作繪畫作品當中，必須對色彩和情感之間的雙向關系進行精準把握和綜合理解，對二者關系進行挖掘和充分利用，以便科學選擇色彩要素，充分滿足藝術作品的情感表現需求。繪畫創作人員應該對色彩情感的表現特征和內在規律進行精準控制，根據繪畫主題來選擇具體的色彩類別，讓情感的傳達和藝術美的展現更加直接。繪畫當中的色彩是有象征和特定寓意的，為了對其進行準確表現，要求創作人員加強色彩規律的總結研究，根據自身流派色彩選擇與應用的技巧，構建起完整而又和諧的色彩和情感的關聯，實現色彩運用和情感表達聯動，這樣整個繪畫作品會更有張力，促進內在情感的升華。固有色是物體受光線照射所形成的主導色彩，比如綠樹、紅花、藍天、白云是最具代表性的色彩表達。固有色在光線充足時色彩表達會變弱，在光線不足時色彩的表達會加強。在中國傳統繪畫當中，固定色的應用是備受重視的。光源色是基于不同光源所形成的差異化色彩表達。在創作繪畫作品的過程中，創作人員為突出環境發生了變化，就可以運用各種不同的光源色，實現藝術場景的有效搭建，恰當利用色彩表達情感。比如太陽光通常運用白色的暖色，月光會利用偏黃的冷色，火光會用偏橙的暖色。恰當選擇和應用光源色可以讓色彩擁有強大的表現力滿足對應場景的構建需求。

4.2 科學聯動繪畫色彩和情感

要創作出優質的繪畫作品，必須重視色彩這一藝術語言的選取和使用，當然在選用色彩的過程中，應該把繪畫作品的情感表達需求作為根本立足點和出發點，運用靈活多樣的處理手段，保證色彩運用質量，總結出更加成熟完善的色彩運用技巧。繪畫創作人員在選用色彩時，應該深刻認識到，不同的色彩在情感表達當中是有差別的，應該對差異化的文化背景進行研究，根據實際的表達，需要選擇色彩，讓色彩呈現更為精準。比方說想要在繪畫作品當中展現旺盛生命力的場景，那么就可以選取綠色來體現生命感染力和強烈的律動感；想要在繪畫作品當中展現宗教場景，進行肅穆情感的表達，通常可以運用藍色、褐色等方式把莊重莊嚴和肅穆的情感表現出來。色彩情感的完整表現，能夠讓作品本身的感染力得到提高，有效降低繪畫作品鑒賞門檻。為實現色彩和情感的科學聯動，創作人員有必要對色彩使用技巧進行研究總結，尤其是要注意對固有色、環境色、光源色的科學運用，對這幾種顏色間的關系進行把握。環境色是在各種光源照射之下，環境呈現出來的顏色，也是色彩情感表達當中需要特別重視的一個模塊。色彩對比規律的把握同樣也是繪畫創作者必須掌握的技巧，關系到繪畫中色彩情感的表現，讓情感表達更加真實和深刻。色彩對比方法有很多，比如色相、純度、冷暖、明度對比等。

5 結語

絢爛多姿的世界需要利用色彩進行傳遞與表達，再加上人類的感知以及能動性的存在，為色彩賦予了豐富情感，不同的色彩在畫家筆下表現出差異化情感與寓意。色彩不僅僅是人們視覺層面上跳躍的色塊，還是獨特的情感表達載體，可以通過對不同情感的運用進行不同思想情感的表達。對于繪畫藝術來說，色彩是最基本的組成要素，而通過色彩和情感和諧共生能夠讓繪畫藝術帶有更豐富的色彩與魅力。繪畫創作者應該把繪畫色彩和情感統一作為重要的創作方向，正確把握色彩和情感之間的關系，重視繪畫當中色彩情感的表達，根據特定的表現要求進行色彩的運用，創作出更多優質的繪畫作品。

6 參考文獻

[1] 周靖凱. 淺談色彩在繪畫中的藝術感受[J]. 明日風尚，2021，7（07）：76-77.

[2] 崔如裕. 論色彩在繪畫中的情感表達[J]. 美與時代（ 中），2020，22（12）：16-17.

[3] 生敏. 中西方繪畫中的色彩差異[J]. 藝海，2020，13（06）：72-73.

[4] 段茜珊. 淺談色彩元素在繪畫藝術中的應用[J]. 明日風尚，2021，7（19）：74-76.