春天閃爍其詞的抒情藝術奧秘

詩，是對實用交流的變形重塑，通過詞語符號的碰撞化合，再構一個能指與所指混合的新域，用以指陳現代人性存在的曖昧和幽微。這是現代詩的功能之一，也是其魅惑的奧秘所在。詩人康涇，原名陳偉宏，從湖州師專畢業后，先做教書匠，后做公務員，業余喜歡寫作。近些年來，他左手寫詩歌，右手寫小說，于2022年7月，由鐵道出版社出版詩集《叫醒春天》。康涇在公文策論的灰色大樓之外，還涵育一域私密濕地，這里水草肥美，幽微迷離，夜色下繚繞著靈肉交織的悄聲細語。康涇在《秘密》中透露了這片私密濕地，“石頭搬走了，樹根還在/花謝了，與泥土成親，每瓣都做著紅樓夢/牧童被笛子一聲一聲吹開了情竇”。詩中的“情竇”不僅是詩的詩眼，也是整部詩集的詩眼。隨著笛孔徐徐吹奏，一片人性掩映的曲折多姿地敞開縱深。這是一個古典的兩性花園，又是一片現代的肉身迷宮，布滿了愛的幻像，欲的虹彩；心旌搖蕩之際，令人既神怡心曠，又悵惘感傷。我喜歡這樣的情事抒寫，因為它擊中了我個人經驗的“槜李”，柔軟時辰的甜蜜與憂傷。

“現在，要以淚的方式/紀念慌張和憤怒嗎/要持續用冷風/拒絕不可能的愛情嗎//體溫一點點退去//道德在一點點接近”。這是《春雨》的故事，現實與想象令人如此糾結，感性與理性、道德與欲望、婚姻與愛情，諸種物象縱橫交錯，光影疊加，勾連成肉的激情在萬物中燃燒、交叉、關聯。閃爍其詞的話語中，飽含著豐沛的欲罷不能、欲舍難棄，人生的諸多無奈。似乎錯過千年，卻又日夜糾纏，好似即刻“吮入口中”，卻又時時“重回線繩”。一對雌雄同體的飲食男女，一雙主客同一的常見蝴蝶，通過幻像的追逐、糾纏、交互、自噬，構成了現代詩歌奇妙的風景。

當我把詩集通讀一遍，滿眼盡皆抒情主體的孤獨訴求、含混拒絕、痛苦敞開、快意逃避，字里行間布滿微妙的誘惑、渴望、搖擺、徘徊的蛛絲馬跡。如《走臺》時，“我是另一個你，我會從背后環抱你，如同你周圍不滅的燈火”；在《日子》里，“一粒米與另一粒米/粘連在一起”。是的，這一切都是“情竇”初開的“牧童”悠悠揚揚吹奏出來的生命情愫，是心靈的底片在五味雜陳的暗房中的微妙感光。 因此，我要說詩集《叫醒春天》是一部少年憂傷、中年無奈、逼近老年滄桑的人性之歌， 是詩人奉獻給江南故園的情愛經書。詩，因借代隱喻的敘述而愈顯人性迷離，萬物的肉身關系“聯結在一起”，無論沼澤荒漠、籬園菜地、水塘稻田，還是鹿心花蕊、路燈月色、古井遺址；不管窗簾床被、杯子鈴鐺、金魚臺燈，抑或白發咳嗽、鄰居眼睛、衰老肉體，甚至現代生活的獵槍、高鐵、藥粒、紐扣、體檢表……這些看似全無關聯的物象，“像拼湊起來的完美表達”，構成一部欲說還休、欲迎還拒、欲掩又映的情愛心電圖密碼。

在康涇月色掩映的詩意抒寫中，“新鮮的潮水”是一個我喜歡的意象。對長期生活在南方平原的讀者而言，我愿意把它理解成一種既柏拉圖式的，又弗羅姆式的愛情理想狀態的象征。從山泉到溪流，從河水到湖泊，最終匯合成“新鮮潮水”，既包蘊陰陽和諧，同構天地合一，也喻示靈肉共鳴，更幻指日常擁有。

康涇的整部詩集，收錄一百余首小詩。作品從不同的視角、立意、辭彩、意趣出發，向著“新鮮海水”的核心場域匯集，表達了詩人的矛盾、猶豫、執抝、不懈、自傷和悔愧的內心，凸現了人類情感噬咬、撕扯所形成的況味。無論《初春》《仲春》《暮春》，還是少年、青年、中年，甚至所謂的“晚年”，貫穿整部詩集的是一個被囚禁的靈魂，既分裂融合，又痛苦欣快，在掙扎、悖反、糾集、起伏中，一邊下墜，一邊上升，像海水漲潮落潮，朦朧混沌。

在詩集的最后兩輯，敘述場景與故事要素增強，情感也更趨多元。比如《木匠》的純粹與綿密，“穿透嚴嚴實實的緊張，需要一年的耐心/釘子鉆進縝密的裂縫之前，必須想好回家的路/刨子越貼越近愛物，越抑制不住堅硬/如果能夠抵達木鐸心臟，它一定不忘前行”。這首詩比較獨特，通過釘釘子的細節敘寫人間情愛時，雙方“耳鬢廝磨”般的艱辛接近和理性回避，令人驚嘆不已。相對來說，我更喜歡康涇帶有戲劇元素的敘述詩，如《談論》《散步》《夜宴》等，事象多元，情感游移，內涵幽昧，頗耐咀嚼。《談論》一詩，敘述兩人在“明天西出陽關”前的徹夜“交談”，但“唯獨沒有談論的/是我們自己”，讓人讀出了深深的惆悵與傷感，甚至還有那么一點點現代反諷。在《夜宴》中“埋頭吃飯，黑夜難于下咽”，劍拔弩張的敘事中仿佛指向那場遠古的特洛伊戰爭，彰顯了人性亙古難移的現代回音。

十歲。我輾轉反側，為常人逝去擔驚受怕

黑夜中，父親找出我第一根白發

黑色與寂靜照亮了我的孤獨

二十歲，我離開家園，遇上詩歌——這嫵媚的新娘

我在水中痛苦地掙扎、自殘，翻爛所有的舊書

不小心將第二根白發落在 88 與 89 頁當中

我多么希望，它沉寂在城北鄉野，被風吹散

至少可以和一些荒誕的夢境不期而遇

此后，我回到熟悉的地方，在一群孩子中間

安營扎寨。他們發現我的白發一根接著一根

我所有的血絲流過他們的臉龐

日出溫暖他們的單薄衣裳，改變孤獨的夕陽

我的青春與奢望不斷被時光超越

黑色與幽默獨自坐在小小陽臺上，寫下凌亂詩行

在酒杯與酒杯的碰撞里，我聽到白發嗞嗞茂盛的力量

如今，我無法阻止它們蜂擁而至

它們整齊地排列在耳朵下方，一次又一次遮擋歲月滄桑

我再也看不到它們，變得越來越深沉

——《白發》

這首《白發》相當于詩人的自傳，縮寫詩人的現實發展與心路歷程，對生命、孤獨、衰老、死亡和人生的不甘的抒寫感人至深。修辭立其誠，詩歌分行中的康涇是情義兼具的男人、丈夫、父親、愛人，閃爍其詞僅僅是一種表達策略，一種藝術技巧的選擇，一種人格真誠的曲折呈現。詩集《叫醒春天》所刻寫的沖動、矛盾、猶豫的心理痕跡與詩意陰影，我個人認為是有時代意義的。這是郁達夫的柔弱、茅盾的分蘗在新背景下的折射反光，傳統理學對現代人的影響畢竟還殘存著無所不在的壓抑陰影，誰也不能置之身外。為了制造效果，詩人有時還刻意延宕、混雜詩境的整體性與明晰度，以后現代破碎方式來造就風格化的閱讀效果。這種效果有時會留下沉穩不足的印象，卻因曲折多姿、匠心獨運而撼人心旌。

進入現代以來，詩，不再是一種公共場合的高聲喧嘩，也不是個人私域的狂躁尖叫。在今天，詩已經發展成私家后花園小徑上孤獨的自言自語，一種公開的心靈日記。只要遠離陳詞濫調，感人心者，莫先乎情。再回頭來看，康涇的這本詩集莫不如是。

沈健

浙江湖州人，湖州職業技術學院教授，從事詩學、文化哲學研究。在《詩刊》《星星》《詩探索》等刊發詩作及研究文章；著有詩集《紙上的飛翔》，詩評專著《浙江先鋒詩人14 14 家》《我對詩歌所知甚少》等。