贊美新時代偉大復興的華美樂章

李詩原 華偉康

2023 年3 月20 日晚，交響合唱《復興的大地——獻給新時代的交響詩》在上音歌劇院成功首演，拉開第38 屆“上海之春國際音樂節” 序幕。《復興的大地》作為文旅部2022-2023 年度“時代交響”創作扶持項目，由著名詩人趙麗宏作詞、作曲家劉灝、趙曦和著名指揮家、鋼琴家許忠作曲， 歷時一年完成。此次首演運用多媒體呈現方式，由許忠擔任指揮，黃景譽執導，方瓊、石倚潔、沈洋、董芳、韓蓬、徐曉英、宋倩、于浩磊、熊郁菲等擔任獨唱、領唱，還特邀表演藝術家佟瑞欣、播音藝術家印海蓉，上音竹笛專業學生鄭迪、上音附中巴揚專業學生劉弋維等音樂新生力量參加表演，整個演出集結了上海歌劇院合唱團、交響樂團、舞劇團， 中福會小伙伴藝術團合唱團共260 余人的演出隊伍，可謂陣容龐大、氣勢磅礴。

這部交響合唱由序曲《春天，請在我們中國落戶》和《大地的夢想》《水珠與湖泊》《開路之歌》《希望的鐘聲》《大港抒情》《浦江新夢》《心花盛開》《向往大海》8 個樂章組成，生動展現出了習近平新時代中國特色社會主義思想在浦江兩岸落地生根、開花結果的盛世景象。交響合唱也是多屆“上海之春”的保留樣式，尤其是1962 年第三屆“上海之春”首演的交響合唱《英雄的詩篇》（毛澤東詞，朱踐耳曲）曾給人們留下深刻印象，并成為“紅色經典”中的精品。此次推出的《復興的大地》也以其鮮明的時代特色和極高的藝術水平成為本屆“上海之春”的亮點。

作為一部“主旋律”交響合唱，《復興的大地》在創作、排演上繼承和發揚了革命歷史題材交響合唱的體裁特征和音樂風格。交響合唱是一種為合唱隊與交響樂隊而創作的大型聲樂套曲，在中國已有80 多年的歷史。最早的“主旋律”交響合唱應是1939 年在延安誕生的《黃河大合唱》（光未然詞，冼星海曲），隨后又有《淮海戰役組歌》（1949）、《紅軍根據地大合唱》（1956）、《英雄的詩篇》（1959）、《長征組歌》（1965）以及新時代的《西柏坡組歌》（2014）、《通道轉兵組歌》（2016） 等作品，有的突出合唱、獨唱、重唱和朗誦并注重戲劇性（如《黃河大合唱》），有的突出交響性和音樂會風格（如《英雄的詩篇》），有的注重敘事性、注重舞臺情景表演（如《長征組歌》），有的旨在運用多媒體形式、凸顯晚會風格（如《西柏坡組歌》），可謂精彩紛呈，各具特色。

《復興的大地》繼承和發展了“主旋律”交響合唱作品形式和風格，并進行了大膽的創新，用融音、詩、畫、歌、舞、誦為一體的表現形式展開， 整體上描繪出了春天已至、大地復蘇的壯麗景象。但在具體的呈現方式上，各樂章也有所側重，如第一樂章《大地的夢想》中的朗誦，第二樂章《水珠與湖泊》中的舞蹈（雙人舞、群舞），第三樂章《開路之歌》中的情景講述（爺孫對話）和巴揚， 第四樂章《希望的鐘聲》中的8 人小組領唱，第五樂章《大港抒情》中的童聲合唱，第六樂章《浦江新夢》中的民樂（琵琶、竹笛），第七樂章《心花盛開》中的低男中音獨唱，第八樂章《向往大海》中的二重唱，故而藝術手法上也形成了對比。此外， 舞臺后方的大屏幕上，每一樂章都配以與主題相關的視頻背景，構成了美輪美奐的舞臺圖景，各具特色且相得益彰、融為一體。

作為一部新時代的交響合唱作品，《復興的大地》可以說是“主旋律”交響合唱的集大成者，不僅高度集合了高品質的音樂表達和多維度的視覺呈現， 而且還通過一些個性化的藝術表達展現出獨特的藝術構思。例如，第三、第四樂章中童聲合唱的加入就增加了作品的童真感與親和力，尤其是其中的“爺孫對話”，為整部作品增添了溫馨、柔和的色彩。第六樂章加入具有鮮明地域特征的琵琶、竹笛及舞蹈， 增添江南文化的氣韻，也極大豐富了舞臺藝術的表現力。在這一樂章，舞臺被切割為“前、中、后” 三個表演區：前區又分左右兩部分，左邊為二重唱、右邊為舞蹈表演，中區是交響樂隊，后區域是琵琶與竹笛獨奏與重奏的區域，整體上是一種立體的視覺傳達，給觀眾帶來了豐富多彩的視覺形象。

交響合唱《復興的大地》作為一部旨在反映新時代中華民族偉大復興的作品，其成功之處在于回歸了“主旋律”作品的藝術追求和價值取向。眾所周知，“主旋律”音樂作為中國共產黨領導下的革命文化，有著其獨特的審美特征與創作規律。這就在于“主旋律”音樂具有可聽性、可解性， 在審美上側重“他律論”和“標題音樂論”，并保持著對“崇高”這一審美境界的追求。

這部作品保持調性音樂風格，每一樂章都有明確的思想主題和音樂創意。比如，第一樂章《大地的夢想》以小調色彩為主基調，但和聲卻是明亮的；第二樂章《水珠與湖泊》局部加入了全音階式音調，用以表現水的靈動和個性的生命力， 旋律優美動聽；第三樂章《開路之歌》運用個性鮮明、步伐堅定的下行動機，并使其蘊含在吶喊般的合唱和輝煌的樂隊全奏之中；第四樂章《希望的鐘聲》和聲色彩更明亮，織體也更為立體化， 具有固定音高的打擊樂別具特色；第六樂章《浦江新夢》采用略具現代風格的對位與配器，營造出了現實與夢境的交織；第七樂章《心花盛開》中的對比復調也頗有特色，蘊含在旋律中的線性思維也顯而易見。這部交響合唱雖然也不失一些現代作曲技法，但卻又體現出了對音樂可聽性的堅守，其主題凝練、張弛有度，語言簡潔，故而也體現出“主旋律”音樂的明確性。

《復興的大地》的8 個樂章都有獨立的標題， 這些標題也成為其藝術表達的依據和音樂材料的來源。例如，第二樂章《水珠與湖泊》，借“滴水成河，匯流成海”這一意象，描繪出了廣大人民群眾奮進新時代的同心齊力、堅韌不拔。這一樂章十分凝練，如果說豎琴聲部用流動的十六分音符表現出了山間的潺潺流水，那么弦樂聲部則用三度震音表現出湖面的波光粼粼。第三樂章《開路之歌》具有“進行曲”風格，表現出人們在新時代不斷開拓向前的決心與氣勢。總之，這部作品的每個樂章都具有可聽性，聽眾都可以通過標題、情節、畫面、情感展開想象和聯想，進而獲得豐富的審美體驗。

《復興的大地》內涵豐富且貫通一氣、渾然一體， 給人一種審美意義上的崇高感。第一樂章深沉，第二樂章優美，第三樂章熱烈，第四、五、六樂章的真摯與熱烈，第七樂章寬廣，第八樂章洋溢著激情與理想的光芒，最終都通過聽覺和視覺呈現出一種“崇高”的審美境界。

何為“崇高”？著名美學家朱立元先生在論及“崇高”時曾說：“人的本質力量在經過巨大的異己力量的壓抑、排斥、震撼之后，最終通過人生實踐尤其是審美實踐活動而得到全面的高揚和完整的體現。”筆者認為，眾多的“主旋律”交響合唱都能給人們帶來這樣一種“崇高”的審美感受。例如，《黃河大合唱》《長征組歌》《西柏坡組歌》等一系列“主旋律”交響合唱作品都展現出了“異己”力量的壓迫，最終都發出了時代的怒吼，于是“崇高”油然而生。《復興的大地》也表現出了中華民族在邁向偉大復興的道路上，面對一切“荊棘”和“障礙”的超越，進而具有了這種美學意義上的“崇高”。眾所周知，合唱是“和諧”的藝術， 但同時也需要“崇高”，作為“主旋律”的交響合唱更是如此。可以說，“崇高”是“主旋律”音樂最重要的藝術及審美特征。

《復興的大地》正是這樣一部作品，通過深邃的思想內涵和豐富的舞臺呈現，給觀眾帶來了“崇高”的美感。8 個樂章中有5 個樂章都運用了合唱。這些合唱雄壯有力、氣勢宏偉、富于激情，與獨唱、重唱交相輝映、相得益彰。從視覺上看，每個樂章都運用了LED 屏投映視頻作背景，營造出江花火紅、心花燦爛、大地復興、春色滿園的勃勃生機。這些特點在作為“終曲”的第八樂章《向往大海》中體現得最為明顯。這一樂章的合唱，情緒層層遞進，通過男高音與女高音的領唱與重唱，由“和諧”“優美”以至“崇高”，給人營造出一個巨大而豐富的審美空間，并使這種“崇高”得以放大， 使人們的審美情感得以升華。

當然，《復興的大地》中的這種“崇高”也來自新時代的民族精神、新時代的文化自信。作為新一屆全國人大代表，上海歌劇院院長許忠不僅執棒了這場首演，也是該作品的作曲之一。他表示，“作為新時代的文藝工作者，不僅要傾聽人民的心聲，也要用好的文藝作品為人民發聲。為人民、為大眾創作緊扣新時代主題、展現新時代氣象、謳歌新時代精神、凝聚新時代力量的原創力作，正是上海歌劇院創排這部原創交響合唱的初心。趙麗宏老師的文字非常有詩意，我和作曲家趙曦老師、劉灝老師都希望，能夠在文學基礎上， 用最適合的音樂風格、最貼切的音樂語言來展現每個篇章的主題，傳遞出美好的意境，譜寫出既溫暖人心又振奮人心的音樂。”也正如作曲家劉灝所言：“這部作品主要通過能與人民‘共情的‘春 這一主題形象，并且以恢宏的時代交響之音來表達申城砥礪前行、不忘初心、勇于先行、攜手同行現代化之路的雄心壯志與堅定信念。”《復興的大地》正是這樣一部作品，用8 個樂章講述上海的過去與未來，充分詮釋了“拓荒與收獲、筑夢與希望、過去與外來”三對主題，深刻表達出上海的發展與復興，離不開中國共產黨的領導，離不開一代又一代“開路先鋒”的前赴后繼和一往無前的奉獻與付出。

當前，全黨全國各族人民的中心任務就是“以中國式現代化推進中華民族偉大復興”。完成這一偉大任務離不開中國特色社會主義文化的繁榮和發展。這就要求文藝創作不僅要堅持“二為”“雙百”方式，而且還要堅持“雙創”，即創造性轉化和創新性發展。這既是中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，又是社會主義先進文化和革命文化的創新性轉化和創新性發展。筆者認為， 交響合唱《復興的大地》無疑用行動回應了黨的二十大報告中強調的“二為”“雙百”和“雙創”， 體現出了“主旋律”音樂創作中的傳承與創新。而作品對可聽性、可解性的堅守，對哲理性和“崇高感”的追求，進而也體現出了鮮明的新時代特征和豐富的新時代內涵。

[ 項目來源：本文為2020 年國家社科基金藝術學重大項目《中國紅色音樂文化傳播研究》（項目編號：20ZD17， 首席專家：廖昌永）階段性成果。]