浮雕原理與繪畫表現技法在綜合實驗藝術中的應用

王天媛

摘 要：藝術發展到現在，各種不同的藝術表現形式和藝術流派蓬勃發展，藝術創作者已經不再局限于一種繪畫材料，而是充分利用多種材料融匯作品的藝術特征和作者創作的內在情感，以更好的效果去表現自己的創作理念。數字媒體極大地改變了全球的藝術創作者的創作方式，借助新的技術軟件，藝術家們有了新的創作手段，作品的張力也得到極致擴展，浮雕原理與繪畫表現技法在綜合實驗藝術中的應用越來越普遍。

關鍵詞：浮雕原理；繪畫表現技法；綜合實驗藝術

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

一、綜合實驗藝術中繪畫語言文化內涵和浮雕觀念的融合

浮雕觀念作為繪畫含義的要素之一，二者是相互交融的，以前的巖壁畫就是使用線條勾勒刻畫動物的形象特征，再將礦物質顏料和巖壁天然特有的紋理相結合，組合構成一幅完整的畫面，在西方，巖壁藝術創作的根源可以追溯到遠古時代，盡管我們并不清楚當時人們進行繪畫創作的原因，但在物質材料還被忽視的時代里，其特有的藝術性得到任意發揮，到了中世紀時期，西方一些建筑就有玻璃鑲嵌畫作為裝飾。到了文藝復興時期，物質材料開發使用的程度加深，名畫家達·芬奇將油性材料和他所處年代的材料融合創作出了新作品，多種綜合材料的運用使得作品畫面感更具有寫實性，視覺上更具美感，色彩之間銜接自然。到卡拉瓦喬時期，又有了新的藝術創作，他放棄了素描畫的作畫形式，轉而探索靜止構圖，倡導用線條勾畫形象，與此同時，靠色彩和光影變化使作品更加生動，豐富作品含義。

關于繪畫技巧和空間構建，印象派察覺自然界的事物并不是孤立的，此派藝術創作者十分注重光影與色彩的綜合運用，重視時間的影響變化，印象派利用類似光譜的色彩，將肉眼觀察到的世界同直觀感受的色彩差別結合，重新架構整個自然世界。增強了科學的光影知識后，印象派更加注重色彩的運用，從根本上改變了大家的思維模式，助推了藝術創作的改革創新。印象派的創作過程突出強調了形式的意義，也是如此特別的審美思維給寫實繪畫體系的巔峰畫上了句號。印象派藝術創作中的寫實程度、色彩的敏感度和創新的特征讓其作品一定程度優于傳統繪畫，印象派的繪畫創作十分鐘愛光影與色彩，如莫奈的繪畫作品，創造性地運用了對比關系來呈現更好的作品質感和肌理與構成，由此可以看出，印象派通常不會停留在當時的創作模式上，他們更喜歡做出新穎的改變。[1]

從1914年起，塔特林參與到了繪畫浮雕的創作中，他將各種不同的材料釘在一塊木板上，包括竹片、金屬片和皮革之類的，甚至形狀都不規則統一。構成主義的出現和發展基于早期的立體主義和未來主義，塔特林受到啟發，他認為不應該模仿自然景觀來創作藝術，而是要將藝術創作和自然世界完全割裂開來，用藝術架構一個全新的自然世界。

抽象幾何結構在這樣的審美思維下逐步產生，從視覺效果上看，許多現實材料處在一個即存的空間內，每一個材料的品質特征表現了現實含義，這些材料作為繪畫浮雕主要的創作要素，相互融合，相互呼應，以新的聯系建構起完全無關于自然世界的藝術世界。塔特林運用一種全新的藝術語言創造了空間的新結構，這是塔特林比畢加索探索得更加深層。畢加索用現實材料拼貼出另一個具象物體，如杯子、吉他等，并沒有完全割裂藝術與自然景觀。佩夫斯納曾言，塔特林提出的藝術創作方法不僅是現代藝術的重大革新，還是舉世震驚的一大發現，它想象并重塑了自然世界，藝術創作者們新的審美思想正催生著全新的藝術形式，綜合實驗藝術中的繪畫語言含義正和浮雕觀念結合。

二、綜合實驗藝術的發展與展望

繪畫藝術的藝術表現能力很強是因為它既能承載物質，還包含普遍含義和思想精神的價值體現，材料能得到怎樣的發展和該時期大眾的審美趨向緊密聯系，藝術的思維創新可以推動藝術史的進步，開拓出新的領域。馬歇爾·杜尚首次完成了“現成品”藝術——標志著現代藝術的再一次創新。

1913年，杜尚的一件藝術作品《自行車輪》，使用了日常生活中十分普遍的材料，把一輛自行車放在了一個圓凳子上，該作品一經問世便在整個藝術界引發大討論，假若塞尚在藝術實踐方面僅僅停留在改革創新藝術語言和藝術表達形式，那就可以說杜尚是針對藝術本質進行了根本改變。在杜尚的藝術觀念里，藝術創作者并不需要再次創作，無須作畫，也無須雕刻，自然世界和我們的日常生活本身就是一類藝術。與此同時，出現了一種全新的觀念：萬物皆可是藝術品，即使是廢品也有藝術性，假如藝術創作者認為其是藝術，那這件東西就具有了藝術魅力。[2]

杜尚的藝術思想具有強烈的個人特色，杜尚的許多作品中，《大玻璃》也是其中十分出名，很有代表性的一個，在創作這個藝術作品時，杜尚從頭到尾只運用了拼貼的手法，綜合使用了油彩、金屬箔和清漆等不同的物質材料，將它們組合堆貼形成最終作品。杜尚創作的這幅作品有力地沖擊了傳統繪畫藝術，在杜尚看來，機械不僅會對人類的社會生活帶來變革，同時還會某種程度上改變藝術，他所期望的就是讓繪畫成為超脫其本身的一類機械，試圖重新喚起人類的內容，轉傳說的主題為當代器械，但又不是為了恢復而是毀滅它，這樣隱晦的不直接的表達，正面觀點和偏見相結合的思想正是杜尚所獨有的審美觀念。對于傳統繪畫藝術，杜尚始終持批判態度，他一直致力于依靠反主流文化來彰顯他個人的藝術成就，杜尚的個人品質中，不可忽視的是他的懷疑諷刺精神，達達主義就是較為典型的表現，表達了他對機械的不贊同，《大玻璃》這幅作品大致映射了婚姻的主題，在創作過程中，有種別樣的意義，從作品所包含的各種物質材料就能夠分析出杜尚的藝術創作方式，他表達的藝術形式是嶄新的，杜尚認為，藝術來源于人們所思所想，來源于生活萬物 來源于人們對藝術逐步認知的過程，《大玻璃》表達的文化內涵是當時那個時代的一種時代精神，把時代自省的特性和玻璃這種物質材料的透明性質聯結表現作者的內心情感，由此展現了一種獨特的藝術表現形式和藝術家的批判態度。

人類社會漫長的發展歷史進程中，深厚的歷史底蘊為我們提供了數不盡的歷史文化素材，浮雕也隨著歷史變遷、社會變革改變著自我形態，通過不同時期的浮雕作品，人們可以看到當時的藝術創作方式，正是這些多姿多彩的藝術表現形式讓人類社會的物質文明和精神文明更加燦爛。伴隨著存在主義運動的蓬勃發展，許多別的藝術運動也在興起，例如新表現主義和超現實主義等，整個世界掀起一股藝術百家爭鳴新潮流。20世紀60年代末，又出現了新的藝術運動——抽象表現主義運動，這一時期內，屬于這一派別的藝術創作者們采用了新的材料進行創作，如丙烯。這一材料的使用又給繪畫作品增添了別樣的藝術魅力，新材料的使用意義和表現特性給予了藝術創作者們新的創作靈感和審美思維，而且有效連接起了藝術家們的藝術表達和時代特征。在抽象表現主義的繪畫作品中，色彩顏料隨意鋪陳，再靈活使用火柴、香煙、硬幣這些物質材料為畫面增添獨具特色的肌理效果，整個作品更有隨性灑脫之感，這恰恰是當時那個時期的藝術創作者們心情的寫照，他們不愿再拘泥于傳統繪畫技法，不再被傳統繪畫思維禁錮，更加灑脫隨性，畫架和調色板不再只是繪畫工具，材料在藝術創作中起到的作用徹底被改變，這樣的創作為觀者帶來了許多文本空白。在物質材料越發豐富的時代，美國人十分熱衷于使用各種各樣的綜合材料來進行藝術創作表達自我精神世界的訴求。不僅如此，這樣的創作還為觀者提供了更大的想象空間，觀眾能夠在用肉眼欣賞作品的同時，不自覺站在創作者的角度去想象創作過程，包括繪畫姿勢和動作等。藝術家波洛克的藝術創作別具一格，他的畫作似繪畫作品又似壁畫大作，可以說是二者的有機結合——將壁畫作品的磅礴大氣凝聚于繪畫作品小小的畫架之上，為了做到這一點，波洛克對傳統繪畫技巧做一些突破式的轉變，不再將畫布置于畫架之上進行創作而是索性把畫布鋪陳在地面上，把一大片畫布當作巖壁像創作壁畫那樣大膽隨性地發揮，然后截取他喜歡的一部分作為最終作品。波洛克的創作手法十分特別，運用了“滴色畫法”的技巧，還結合了拼貼、現成品堆積的手段，把日常生活中常見的物品以藝術性的方式給大眾呈現全新的表達，從新視角感悟社會生活。后來波普藝術又被英國人看到并贊美引用。

羅伯特·勞申伯格創作的《貯藏所》就是把許多日常見到的物件放在背景下，再結合使用油彩、木頭、鐵管、和鉛筆這些物質材料，靈活運用這些綜合材料的特性來進行藝術創作。他在匯總整理這些材料的同時還讓其中一個材料——一個鐘表記錄下了他整個藝術創作所花費的時間，這樣的創作方式表明了該藝術家的藝術創作過程并不按照某種既定規律，僅僅是隨意地把各種材料和圖像搭配起來，對于羅伯特來說，他的這種創作方式不是要對社會有所評判，只是想通過這種特別的藝術技巧打破傳統繪畫技術的桎梏，在他的作品中，使用的各種綜合材料就類似于傳統繪畫中的色彩顏料。羅伯特還發起了許多先鋒藝術活動，正是這些藝術活動深深地啟發了美國人的波普藝術運動，傳統的藝術作品似乎保存時間有限，如果運用各種綜合材料作為藝術載體，如地面、博物館等，可以使作品保存時間更長久，同時，作品保留的形式也更加多樣。

在凱奇老師的指導下，羅伯特還創新出了“組合藝術”，這是一種融匯當時社會環境音樂和喜劇等多種元素的新藝術。以繪畫為基礎，綜合運用多種材料創作最終作品就是這種藝術的基本特點。而可以使用的綜合材料種類十分繁多，油彩、乳膠等都屬于這種材料，運用這些綜合材料，一步步完善創作者內心所想的藝術作品，特別要說的是乳膠，當它和色彩顏料融合，逐步暈開顏料，像蛛網一樣擴散，極具畫面效果。這一時期，波普材料也不再屬于新材料的范圍了，藝術創作者們不再滿足于已成型的波普材料，轉而喜歡使用想象空間更大的新材料，普通物體也可能擁有某種文化內涵。羅伯特便是如此，他本人非常注重運用材料媒介來進行藝術創作，尤其是可以發揚地域特色文化的材料不僅僅增添了不同的文化內涵，還被賦予了地域特色，更加現代化。

20世紀初時，出現了波普藝術，然而其實在更早的杜尚藝術創作作品里對該現象就有一定表現了，一直發展到60年代，藝術界才注意到這個藝術運動，從根本上來講，波普藝術既是經濟產物，也是大眾文化產物，其繪畫不具有確切的開始與截止節點，也沒有中心和邊緣的分界線，并且，確實突破了傳統意義上的空間概念，延伸了作品畫面，讓觀眾不止在視覺層面更在精神上感受作品力量，仿佛身臨其境，切身體會，可以對作品產生深入的理解，這個過程是有一定漸進性的，依靠外部線條以及色彩分布完成的，它們互相交織使作品畫面出現視覺幻覺，讓觀看的人逐漸深陷其中，《高鼻奶牛》就運用了多種綜合材料，不局限于傳統上色技巧，創作出色彩更加多樣的作品。獲得這些材料并不難，因而藝術創作者不能僅僅把各種顏料堆疊在畫面上，而是要靈活運用綜合材料，使用繪畫技巧創作出生動有靈氣的作品，這樣才能最大限度地將創作者的內心情感表現出來。

時過境遷，社會不斷進步，綜合材料也在不斷改變，形態更加多樣化。我國綜合實力與日俱增，科技實力在世界矚目，綜合材料趨向現代化，越發多元。我國人民的思想文化也緊隨時代發展腳步，與時俱進的思想觀念，不斷進步的價值觀和日漸提升的物質精神水平都在要求綜合材料不斷發展。國人物質生活水平逐漸提高，因此有更多的對美的向往以及更高水平的審美要求，人們已經不再滿足于以前的陳舊的綜合材料所呈現的藝術水平了。隨著新媒體技術的廣泛運用，各類繪畫創作平臺出現，人們能直觀透視地和藝術創作過程接觸，通過各種各樣的渠道去欣賞綜合藝術，大眾的審美水平逐漸提高，對藝術作品的數量以及質量要求越發嚴格，隨著科學技術和人文的不斷發展，機遇和挑戰并存，[3]要求綜合材料藝術出現新的發展。

三、結束語

中國深厚的歷史底蘊豐富了綜合材料，使之具有海量的文化素材。如今，社會飛速發展，物質材料多種多樣，我們更要把我國文化與藝術內涵緊密結合，若是程度不夠，那么綜合材料就不能充分展示藝術性，其呈現的視覺效果也達不到預期，甚至會對社會大眾造成精神文化層面的歪曲理解。如何運用現代材料與表現探究綜合材料是至今仍需解決的問題，綜合實驗藝術在歐洲的歷史比中國更久遠，然而其在中國的發展速度非常快，我國五千多年的歷史能給綜合實驗藝術的發展提供養分，同時也存在一些阻礙。如此豐富的歷史文化素材，如何選擇，如此廣闊的社會環境，如何處理各方保守理念的干擾，這都是藝術創作者要面臨并解決的難題。因此，藝術創作者應該在創作過程中始終堅持創新意識，積極使用發掘新的材料和技術，融會貫通各種材料的使用意義及其特性，提高藝術作品的文化內涵和思想價值。在當今文化藝術環境下，新材料的發掘使用至關重要，材料的意義也很關鍵，要把握社會大眾的審美取向，讓藝術作品緊跟大眾的審美思維，使當代藝術的研究價值有所提高。

參考文獻：

[1]王競.浮雕原理結合繪畫表現技法在綜合實驗藝術中的應用研究[D].東北師范大學，2016.

[2]申云卿.實驗藝術理念融入初中美術“綜合·探索”領域教學的應用研究[D].陜西師范大學，2018.

[3]王婷婷，徐曼，劉煥利.新媒體傳播特征與傳播業的發展研究[M].北京：中國國際廣播出版社，2022.