再設計視角下非遺文創產品的視覺設計研究

萬博琦

摘 要：隨著我國經濟的不斷發展，文化創意產業迎來了空前的發展機遇。非遺文創產品的開發、設計和創新是非遺文化傳承和保護的重要途徑之一。本文以非物質文化遺產視覺創意設計為研究對象，以非遺文創產品以及再設計理論概述、再設計視角下非遺文創產品設計方法為主要研究內容，提出切實有效的非遺文創產品創新設計策略，探尋再設計理論在非遺文創設計中的可行性。在傳統非遺文化與現代再設計創意手段的交融與碰撞中，為非遺文化的傳承與發展注入新的活力。

關鍵詞：非遺文化；文創產品；再設計

中圖分類號：TB472文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

非物質文化遺產起源于農耕時代，非物質文化遺產是長期社會實踐中創造的優秀文化成果，是民族文化表現形式的重要代表，所帶來的美學烙印有著獨特的文化價值。同時，非遺文化更是我國的一個重要的媒介和窗口，可以向全世界傳播中華文化、中國精神與中國智慧。當我們發掘非物質文化遺產的深層內涵時可以看到，它不僅凝聚了古人的智慧，還展示了獨特的文化思維方式。可以說，在全球一體化、文化同質化傾向嚴重的時代，這些特質極為稀缺，從表演藝術到傳統工藝，每一種非遺都具有其自身的獨特價值。但由于傳統手工技藝難以在百年后的今天再次付諸實踐，傳統生活方式也難以普及和被接受，早已失去了其生存土壤，使得部分優秀的民間技藝、傳統工藝逐漸沒落，同時，相關的非遺傳承人、傳統手工業者也出現了后繼乏力的困境。如何將當下受眾的消費習慣與審美傾向相結合，使傳統的非物質文化遺產以嶄新的面貌回歸到人們的日常生活中，是當下非遺保護的重要課題。

一、非遺文創產品概述

（一）非遺文創產品

非遺文化創意產品是“非物質文化遺產文化創意產品”的簡稱。非遺文創產品在非遺的基礎上進行設計和發展，以非遺文化為內核，以創新思維為橋梁，將產品展現出來。以具有鮮明的地域特色、歷史文化的視覺符號作為設計載體，具有深刻的文化價值。非遺文創產品把傳統非遺文化意蘊轉換為更具現代化、更有趣味性、更加喜聞樂見的設計元素，使其發揮出最大的傳承價值，創造出適應當今新的經濟形勢，滿足人民審美需求的文化創意產品。另外，新技術的產生與發展，使文化產品的創意領域得到拓展，達到了文化、智力、科技的有效結合，為文化創意產業的發展提供了新的技術支持。從非遺傳承的角度來看，非遺讓文化創意產品更具深化、延續和保存的潛力。同時，文創產品的設計也為非遺的傳承發展帶來了更多的可能性。非遺文創產品能夠讓非遺“活態”地在人們的日常生活中得以延續，并不斷擴大其影響，是弘揚非遺文化的一條重要途徑[1]。

（二）非遺文創產品發展現狀

近年來，具有獨特文化表現形式和獨特文化意蘊的非遺文創產品日益受到人們的重視。當下社會，許多非物質文化遺產實用性降低，與現代人生產生活方式有著較大程度的割裂。在此情境下，不僅非遺的保護與傳承面臨著巨大的挑戰，非遺的開發與創新也存在一些困境，具體如下。

1．定位的失衡：大眾大多將非遺視作一種對文化和藝術的尊敬，而對其價值的評估卻往往過高。許多非遺項目作為地域文化的代表，其保護成本與門檻也隨之提高，在保護過程中卻喪失了民間的生存空間，被受眾“敬而遠之”。

2．技術的干擾：從工業化量產的時代視角來看待非遺顯然是競爭力薄弱的。技術手段的運用，為文化的重構、時代的融合創造了條件，使其得以延續。但是，許多非遺文創產品的制作工藝復雜，材料珍貴，再加之無可取代的手工技藝，如宮毯、景泰藍、花絲鑲嵌等，從設計到制作，全部由人工獨立完成，制作工序復雜煩瑣，每一件成品從開模到定型都需要數月乃至數年的時間，這就造成了產品的價格異常高昂，從而對產品的銷售渠道提出了更高的要求。

3．品牌觀念缺失：我國從不缺乏消費的動機和能力，真正缺乏的也許是把非遺的價值以品牌化的方式重新展示到大眾的視線中，要重塑非遺品牌的調性，絕非一朝一夕之功，而是一個長期穩定、細致入微的過程。

基于以上所述，如何擺脫目前的困境，運用科學的手段與方法，尋求傳承發展非遺文化的途徑，是非遺發展的當務之急。所以，運用再設計理論，將非遺和文創有機地結合起來，是一條解決非遺當前困境的有效途徑[2]。

二、再設計理念概述

再設計是由日本著名設計師原研哉提出的理論，他認為，很多東西都值得再重新被發現一次，越是古老的、傳統的、日常的事物，越有可能潛藏著經久不衰的智慧。從無到有，可以說是一種創造性的行為，而把已知轉化為未知，同樣也是一種創造。2012年，“設計中的設計·原研哉中國展”上有一件充分展現再設計理念的展品，這一設計理念來自日本建筑師坂茂，是一個把圓柱形設計成方形的卷紙。

原研哉認為，將卷筒紙的造型轉變為方形，在提取過程中可能會有阻力，這個阻力所傳遞的信息能讓用戶增加節省紙張的意識。同時，四邊形的衛生紙由于在儲存和運送時會產生較少的空隙，從而節省了空間。卷筒紙造型的改變便是一種“再設計”的設計實踐，從很小的設計上打破原有的固化設計思維，重新思考人與事物之間的關系，解決當下設計資源緊缺的問題。十年二十年以后，當原研哉重新回顧當時這些作品時，反思為什么這么多年這些設計都沒有真正得到產品化的原因，雖然造物主們的想象力很豐富，但我們從來沒有意識到，在現存的東西里，到底有多少人類智慧的積累。所以，再設計不僅僅是簡單的重新再設計，而是要發掘潛藏在歷史中的人類智慧，并將其蘊藏的特質激發出來。這就需要設計師對歷史以及現有事物進行重新思考，使其具備更多的可能[3]。

（一）再設計理念在非遺文創產品視覺設計中的運用價值

再設計不僅是一種新的設計理念，更是重新認識世界的一種新的方式，引領著當今設計的發展趨勢。原研哉的再設計理念以其力求回歸本源的核心理念見長，以易于接近的方式探索設計的精髓。非遺自身便具有不可估量的經濟與文化價值。文創產業是促進傳統非遺價值提升的重要手段，傳統非遺是文創產業的重要依托，文創產業與傳統非遺的相互融合，是文創產業與傳統非遺融合的橋梁。運用再設計的理論與實踐，有利于保持非遺的核心內涵，利用文創產業思維，將其轉變為文化創意產品，為非遺的當代傳承提供載體，創新原有的功能與材料。非遺也為文創產品提升附加值，賦予其深厚的文化內涵，在保留其文化底蘊的基礎上，以市場為導向，發展優質的非遺文創產品，提高其文化、經濟價值。

（二）再設計理念在非遺文創產品視覺設計中的運用原則

非遺文創視覺設計是將優秀的傳統文化與現代設計思維有機地結合起來的一種全新的嘗試和創新，充分體現了再設計理念的認知進化與體驗進化的特征。

1．認知進化

哈叔在《認知進化》一書中曾寫道：認知是人們對事實真相的認識了解程度，認知能力是一個人的人腦加工、存儲和提取信息的能力，不僅體現在智力上，也可以體現為觀察力、記憶力、想象力等，而人們對于產品的認知應該是對于它的功能化的印象。在原研哉策辦的“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展覽中，展出了面出薰的作品——火柴。這個作品的火柴棒采用了廢棄的樹杈，樹杈尖端上涂上發火劑，形成了充滿天然意趣的造型，設計初衷是在這些樹杈化作泥土之前，讓它們再發揮余熱，如果只是想這根火柴能不能劃得著、能燃燒多久，那便是功能化印象的缺失[4]。

2．體驗進化

看似復雜的產品尤其吸引受眾，這種現象被稱為“夸耀效應”，人們通常沉迷于不必要的產品功能中，這也就是“二八原理”，即一個產品的百分之八十的功能都是無用的，百分之八十的功能都不能帶來同等比例的體驗感，唯有另外百分之二十的功能真正被用戶所用。但體驗進化的過程是精簡、去冗的，視覺設計就是典型的體驗設計行為，在視覺設計時，產品體驗架構隨著時間的推移有著迥異的表現，視覺體驗固然重要，但功能理解和集成體驗應該放在首位[5]。

三、再設計視角下非遺文創產品設計方法

（一）視覺效果的轉換

將非遺與現代設計元素結合起來，在保留非遺本身概念的基礎上，抽象提取其中設計元素的制造過程和方法，并為其添加新的設計語言，根據現代人的審美需求，創造新穎、時尚、有創意的圖案和顏色，將傳統與時尚完美結合，在固化文化體驗的同時，解決非遺傳承的困境，還能在后工業時代讓大眾感受到文化的溫度。

昆“戲”系列是以昆曲為原型所設計的非遺文創產品，設計者從眾多昆曲中挑出其中幾個有代表性的人物角色，進行幾何化視覺設計，使其符合現代年輕人的審美，獲得兒童以及年輕群體的消費市場。昆“戲”系列在角色的造型上參照了劇中的人物形象，包括舞臺服飾、配件以及他們的動作，以此為依據，設計出了一系列昆曲人物系列衍生品，如明信片、馬克杯、帆布包等，兼具教育、休閑、擺飾等功能[6]。

（二）產品價值的提升

傳統非遺的功能單一，獨具觀賞性而缺少了一定的實用性，轉變非遺的功能即為在保留其觀賞性的同時，賦予其他功能價值，使其應用范圍得以增加。轉變非遺的功能一是可供選擇的商品種類較多，大部分日常生活物品都可以用作傳統圖案和顏色的載體，從而有效地擴展了非物質文化遺產的傳播；二是日常生活用品消費頻率高、價位低廉，使非遺產品不再只存在于博物館中，而是遍布日常生活，簡單易得。皮影戲是我國重要的非物質文化遺產，但由于其表演道具、場地等限制，如今已經較少出現在我們的生活中。皮影戲的文創化便集中于功能的轉變，將其挑棍形意化為書籍掛架，掛在墻上既可以放置書籍，又似一張妙趣橫生的皮影照片[7]。

江南土布靈秀質樸，織布紋樣獨特細膩，除具自身使用價值外，在視覺上也有較高的審美價值（如圖1所示）。以江南土布為設計元素，在文創產品設計中，將其紋樣從布上轉移到紙上，將經緯交織的紋樣轉化為現代設計元素，實現功能的轉變，為辦公用品增添江南韻味（如圖2所示）[8]。

（三）情感體驗的轉變

非遺文創產品的視覺美學不僅僅局限于視覺形式、使用價值等方面，在滿足受眾審美和使用的需要以外，還要為使用者帶來情感上的體驗。非遺文創產品的設計應該立足于受眾日常生活中的潛在情感需要，并運用不同的視覺表現形式，與受眾情感需要達到契合。非遺文創產品設計應該運用受眾對于不同色彩的情感認知，為受眾帶來或積極或安撫的情感刺激，鼓勵用戶采取行動喚醒其內心的認同感以及歸屬感，從而與受眾價值觀相契合。除此之外，其他感官刺激對于增強用戶情感認同也同樣重要。日本著名設計師原研哉認為，視覺傳達不應該僅限于視覺的范疇，全方位的感官體驗也許會給設計帶來更多的可能性。在非遺文創設計中，全方位感官之間的相互融合，能增加受眾的沉浸體驗，促進設計者與受眾的情感聯系，形成新興的感官經濟，從而帶動非遺文創產業的發展。例如，在我國的許多城市，以獨特的“城市符號”為設計元素而誕生的文創產品越來越多地出現在人們的視線中。城市的經典景區、人們的回憶甚至是方言，都能被形象化地設計成文創產品，不但吸引著游客的目光，更為當地人帶來親切感[9]。

四、結束語

非遺文創產品通過再設計，將祖先的智慧與文化底蘊展現出來，讓承載數千年中華文明的非遺得以活態傳承。這一文化意蘊的傳承絕非一般的商品所能完成，而非遺文創的使命也因此而得以實現。在中國人民的物質生活條件日益提高的今天，設計也面臨著新的機遇和挑戰。在面對各種不同的設計時，我們應該繼承與發展非物質文化遺產，對已有的非遺文化進行文創化的處理，設計出美觀與實用，傳統與現代的非遺文創產品，促進文創產業的加速發展，助力中國的本土品牌走向世界，形成屬于我們自己的“中國設計”[10]。

參考文獻：

[1]于帆.文物、非遺文創火起來，彰顯新時代文化自信自強[N].中國文化報，2022-10-22（002）.

[2]張格宇，陳旭.基于文化價值溢出的新時代鄉村非遺文創產品設計管理策略[J].江蘇農業科學，2022，50（17）：283-289.

[3]李雯.非遺文創產品的設計與實踐探究[J].鞋類工藝與設計，2022，2（15）：165-167.

[4]辛路娟.互聯網+視域下非遺文創產品設計策略研究[J].天工，2022（21）：24-26.

[5]何曉寧.傳承非遺文化，打造城市品牌——以南京非遺文創產品的創新性研究為例[J].現代城市研究，2022（07）：106-111.

[6]周俊潔.試論系統觀視角下的布依族苗族非遺文創產品設計[J].今古文創，2022（25）：76-78.

[7]朱春艷.基于敘事理論的非遺文創產品再設計方法研究[D].燕山大學，2021.

[8]鄒曉玉.基于圖像敘事的非遺文創設計研究[D].東南大學，2021.

[9]張智穎.平邑縣沂蒙挑花非遺文創產品設計研究與實踐[D].山東師范大學，2022.

[10]李沛瑤.東北地區剪紙藝術的創新與活化[D].大連工業大學，2021.