法國作曲家李斯特、拉羅同詞藝術(shù)歌曲《哦，當(dāng)我入睡時》的分析、比較

劉羚瑤

摘 要：音樂是個人靈魂的表達，代表的是個人的自由意志以及情懷。創(chuàng)作者通過歌曲向世界傳遞自己的價值觀念，傳遞自己的思想感情以及情緒。對于歌曲情感的鑒賞注定是主觀的，本文將通過分析人物了解兩位作曲家的個人風(fēng)格特色，再結(jié)合歌曲《哦，當(dāng)我入睡時》的創(chuàng)作背景進行歌曲賞析，最后著重分析比較兩位作曲家在同詞藝術(shù)歌曲上的情感表達的不同之處。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作背景；人物分析；歌曲鑒賞；比較

中圖分類號：J605文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

“藝術(shù)歌曲”起源于18世紀的歐洲，18世紀的歐洲處于一個傳統(tǒng)與進步的階段，文藝復(fù)興時期后歐洲逐步發(fā)展為當(dāng)時世界上最有活力與影響力的文明地區(qū)。經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，藝術(shù)歌曲的形成不免受到時代發(fā)展的影響，當(dāng)基本溫飽完全無憂后的“王公貴族”們不再一味地追求物質(zhì)生活從而轉(zhuǎn)向了精神世界，豐富的文娛活動如雨后春筍般興起。在特定的時代背景下，藝術(shù)創(chuàng)作者更加注重自己的內(nèi)心的情感，注重個人的情感表達。抒情歌曲的戲劇表現(xiàn)力復(fù)雜多樣，通過演奏展現(xiàn)特定環(huán)境下人物內(nèi)心情感的波動，呈現(xiàn)出糾結(jié)復(fù)雜的人物心理活動。《哦，當(dāng)我入睡時》就是這樣一首抒發(fā)內(nèi)心情感的抒情歌曲，即藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲是對歐洲18世紀末至19世紀初盛行的抒情歌曲的通稱。

一、弗朗茨·李斯特和愛德華·拉羅人物分析

歌曲是創(chuàng)作者情感表達的載體，創(chuàng)作者在創(chuàng)作一首歌曲時通常是想要抒發(fā)無法用簡單的語言所能描述的內(nèi)心情感。這份情感的來源多種多樣，或許是懷才不遇或者是愛而不得，又或者只是想要感嘆一下生活。當(dāng)我們在分析一首歌曲的情感表達時，先要對歌曲的創(chuàng)作者有一定的了解，只有深入了解歌曲形成的內(nèi)在原因，在鑒賞歌曲時才能與歌曲產(chǎn)生共鳴體悟創(chuàng)作者所想要抒發(fā)的情感。

（一）維克多·雨果

藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的統(tǒng)一，《哦，當(dāng)我入睡時》選用的詩歌就是法國著名的浪漫主義文學(xué)家維克多·雨果所創(chuàng)作的。雨果的一生如同他寫的小說人生百態(tài)，他的一生也經(jīng)歷了輝煌與落敗。雨果出生在一個軍官家庭，物質(zhì)生活的優(yōu)越讓雨果對自我的精神世界的情感表達尤為注重，從中學(xué)時代開始雨果便開始了他的文學(xué)創(chuàng)作之旅，在早期時雨果深受家庭的影響，他的初期作品多是贊揚保王主義和宗教的，隨著時代的變遷以及自由主義的興起，他的風(fēng)格逐步轉(zhuǎn)向浪漫主義，從一個浪漫主義的追隨者逐漸成為浪漫主義的領(lǐng)導(dǎo)者。在他出品的眾多類型文學(xué)中，他所創(chuàng)作的詩歌最能體現(xiàn)他的浪漫主義。他的詩作充滿天馬行空的想象力，有著豐富多彩的世界，在詩歌的用詞上有著絕妙的音樂性，通過詞這一載體能讓人體會到詩歌的優(yōu)雅、雄偉、精美、樸實等多重境界。

（二）弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特是世界著名的“鋼琴之王”，他出生于匈牙利雷汀，父親是個音樂愛好者，在音樂藝術(shù)熏陶下李斯特六歲便跟從父親學(xué)習(xí)鋼琴演奏，三年后就登臺演奏，驚人的音樂天賦讓幼年的李斯特被稱為“神童”。在之后的歲月里，李斯特在匈牙利貴族的資助下出國繼續(xù)深造。李斯特學(xué)成歸來后，在歐洲巡演時結(jié)識了當(dāng)時浪漫主義文學(xué)家雨果和著名音樂家肖邦等人并且與他們結(jié)成了深厚的友誼，在之后的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，李斯特的浪漫主義風(fēng)格深受他們等人的影響。這就是為什么弗朗茨·李斯特會選擇雨果來為歌曲作詞的重要原因。

（三）愛德華·拉羅

愛德華·拉羅于出生在里爾一個有著西班牙血統(tǒng)的官宦之家，在他的童年時代，他有幸接受了來自利爾音樂學(xué)院的小提琴教師和曾在貝多芬指揮的樂隊中演奏過的大提琴師的弦樂器的相關(guān)嚴格訓(xùn)練。在優(yōu)秀教師的引導(dǎo)下，他最初的音樂愛好是室內(nèi)樂。這為他后面創(chuàng)作藝術(shù)歌曲奠定了基礎(chǔ)，藝術(shù)歌曲不僅是音樂與詩歌的統(tǒng)一，也是西方室內(nèi)樂性質(zhì)的一種聲樂體裁。

從弗朗茨·李斯特和愛德華·拉羅的成長事跡中我們不難發(fā)現(xiàn)，他們的成長經(jīng)歷有著相似之處，他們都深受周遭環(huán)境的影響，在音樂的道路上也都有良師引導(dǎo)，在學(xué)習(xí)的過程中逐漸形成自己的風(fēng)格特色。但是他們最大的不同之處就在于，他們各自學(xué)習(xí)的主打樂器不同，不同的樂器在音樂中所呈現(xiàn)的效果天壤之別，在藝術(shù)歌曲中樂器影響著歌曲的內(nèi)容呈現(xiàn)，樂器能夠增加藝術(shù)歌曲特色的同時強化聽覺效果，因此在作曲上樂器的選擇影響著整體的作曲風(fēng)格。李斯特和拉羅主攻的樂器不同，也注定了他們在作曲時的風(fēng)格迥異[1]。

二、《哦，當(dāng)我入睡時》的創(chuàng)作背景

藝術(shù)歌曲所展現(xiàn)的是在特定環(huán)境下，人物的情感起伏和人物情感的多樣性和復(fù)雜性。這里的特定環(huán)境指的就是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景，歌曲的創(chuàng)作背景需結(jié)合歌曲創(chuàng)作者所處的時代背景下宏觀地去看待，再微觀地分析創(chuàng)作者創(chuàng)作此歌曲的意義。

《哦，當(dāng)我入睡時》創(chuàng)作于1842年，1842年正處于歐洲的19世紀40年代。19世紀的歐洲在經(jīng)過工業(yè)革命的洗禮后科學(xué)與技術(shù)有了長足的進步，與此同時帶動文藝的興盛與發(fā)展。19世紀的歐洲在藝術(shù)領(lǐng)域上，從文藝復(fù)興時期流行的古典藝術(shù)逐漸被浪漫主義的興起所代替。在19世紀中期，浪漫主義的盛行達到了巔峰，浪漫主義的風(fēng)格特征主要表現(xiàn)在情感的傳遞上。

有著浪漫主義特色的藝術(shù)作品通常都有著脫離現(xiàn)實的情節(jié)，對景物的描述方面大膽夸張，在故事情節(jié)的情感抒情上強烈而極端，整體的基調(diào)偏憂郁。《哦，當(dāng)我入睡時》正好創(chuàng)作于浪漫主義最盛行的時候，歌曲的字里行間都把浪漫主義的特色表達得淋漓盡致。作詞家的文學(xué)底蘊深厚，在詞匯的運用上行云流水，詩歌的字里行間都透露著熱烈而極端的愛意，如“我的愛，盡你所能地去愛”“你會站在墳?zāi)怪心А钡龋寄芸闯鰟?chuàng)作者的浪漫主義情懷。

《哦，當(dāng)我入睡時》是典型的帶有浪漫主義風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，表達了創(chuàng)作者對于愛情的渴望，面對心愛之人的那種想要觸碰卻又收回了手的矛盾復(fù)雜的心理情感。根據(jù)馬斯洛需求層次理論，只有當(dāng)人們滿足了最基本的生理需求和安全需求之后，才會更加注重社會需求也就是情感的需要。對于愛情的渴求，對于愛的向往，可以看作是對更高精神世界的追求，是對美好幸福生活的向往。從側(cè)面反映了這一時代人們普遍的生活質(zhì)量相對于之前而言有了顯著提升，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶動的工業(yè)革命，為人們的生活提供了便利，提高了基層的物質(zhì)生活水平，讓人們有了更高的精神追求[2]。

三、《哦，當(dāng)我入夢時》藝術(shù)歌曲的鑒賞

鑒賞一首歌曲可以從歌曲的風(fēng)格、主題、歌詞、旋律和聲、配器、曲式、音色等方面進行分析。《哦，當(dāng)我入夢時》這首歌是一首藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌曲區(qū)別于流行歌曲和民歌就在于，它是以詩歌為歌曲，在作曲上由作曲家為其量身定做，曲譜不可隨意更改，演唱者不可即興發(fā)揮，這也加大了藝術(shù)歌曲的表演難度。藝術(shù)歌曲的情感表達直白、熱烈，感情變化豐富多彩，人物的心理活動走向兩極分化。為表達出歌曲中豐富的人物情感，歌曲在作曲上曲式結(jié)構(gòu)多樣。

藝術(shù)歌曲的特點，即它的歌詞是與詩歌結(jié)合，詩歌的重點是詩的“立意”，這里的“意”指的是作者在寫詩歌時想表達的思想，想抒發(fā)的情感，以詩言志。這本質(zhì)上與歌曲內(nèi)核沒有什么不同，只是情感的寄托選擇的體裁不一樣罷了。藝術(shù)歌曲的難點就在于詩歌與作曲的結(jié)合，需要曲譜能與詩歌完美融合相互平衡，表達出詩人與作曲家內(nèi)心深處所向往的藝術(shù)境界和藝術(shù)志向以及藝術(shù)情趣。這就要求作曲的曲調(diào)表現(xiàn)力強，能呈現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界[3]。

《哦，當(dāng)我入睡時》中詩歌與曲譜之間的關(guān)系和表達可以從三個方面去賞析，即剛要入睡時的“幻”、熟睡時夢中的“憂”和睡醒后的“盼”。從整體的歌詞上看這三個方面，歌詞開篇就是“我的愛，盡可能地去愛”，這就已經(jīng)告訴了我們這首歌曲所想要表達的思想主題是愛，是情感坦誠流露的告白。剛?cè)胨瘯r的“幻”是對這份告白有一個理想且美好的未來憧憬，覺得此時擁有這份愛的“我”能夠不顧一切，包容所愛之人的一切，且為了這份真誠的愛能夠謹小慎微地細心呵護，告訴自己不要在愛情里犯錯誤。“那就全心全意地愛他吧”“給他帶去所有的歡樂”“小心你說出的每個詞”，歌詞到這兒，整首歌就快進入副歌部分，也就是整首歌曲的高潮部分，即夢中的“憂”。愛情是很玄妙莫測的東西，上一秒可能還在天堂，下一秒就進入了地獄。“但是深愛的人總是會躊躇哀痛”“你的眼中會充滿了悲傷和淚水”“親愛的上帝！我沒有惡意”“寬恕了我的傲慢”等歌詞表現(xiàn)出了夢中的憂慮。在愛情中的人患得患失，在情緒的影響下出言不遜或許傷害了愛的人，可能這小心翼翼呵護的愛情就會葬送在這些無意之舉且不是出于本心的話語中，憂慮終失所愛而惶恐不安，所以告慰上帝自己本無惡意，乞求得到原諒。“我的愛，盡你所能地去愛”“我的愛，盡你所做的去愛”“終將有一天，終將有一天”“你會站在墳?zāi)怪心А保@是歌詞的尾端，歌詞到這兒就結(jié)束了，也是夢醒后的“盼”。在經(jīng)歷了復(fù)雜的情感糾葛后，好像又釋懷想通了，不再憂慮那些毫無根據(jù)的問題，不再終日活在希望得到原諒的愧疚之中，詞中的“墳?zāi)埂毕笳鞯木褪菬o論如何一切終將結(jié)束成為過去，既然如此不如放心大膽地去愛去做，雖然這一切的結(jié)果可能并非如剛開始所幻想的那樣理想，但是也不會再讓人陷入無盡內(nèi)耗中，這種“盼”是實際可行又升華了的愛，讓人感到安心[4]。

藝術(shù)歌曲的魅力就在于此，詩歌作為歌詞讓整首歌曲更具故事性，人物心理活動的跌宕起伏讓人浮想聯(lián)翩，在直抒的情感中又能引起人的共鳴。要想把詩歌的這種具有戲劇性的情感表達出來不僅考驗表演者，更考驗作曲者。音樂的組成要素繁多，最基本的有旋律、節(jié)奏和聲、力度、速度等。藝術(shù)歌曲區(qū)別于其他類型的歌曲最重要的一點就是，藝術(shù)歌曲的表演中要有樂器的伴奏，藝術(shù)歌曲作為室內(nèi)音樂不僅要高雅動聽，還要具有觀賞性，是視覺與聽覺的雙重享受，這也是藝術(shù)歌曲藝術(shù)和審美價值極高的原因。

四、李斯特、拉羅同詞藝術(shù)歌曲《哦，當(dāng)我入睡時》的分析、比較

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，盡管是對同一首詩歌作曲，但是不同的人對詩歌的理解都會有所差異，這種細微的差異會讓作曲家在詩歌情感表達的處理上各顯神通，具體體現(xiàn)在曲譜中。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，16歲定居巴黎（1811-1886），愛德華·拉羅生于里爾，16歲進入巴黎音樂學(xué)院深造（1823-1892）。李斯特和拉羅同屬于歐洲19世紀，在大時代的背景影響下，他們的藝術(shù)作品主調(diào)同屬于浪漫主義。在青少年成長的關(guān)鍵時期，又有著相同的人生軌跡，都在16歲時進入法國巴黎，在同時代同環(huán)境的影響下，他們二人所接受的文化以及藝術(shù)熏陶大同小異。那么他們在《哦，當(dāng)我入睡時》歌曲中，對于其中詩歌所表達的主題理解應(yīng)該大致相同。但由于二人在踏入音樂道路上所主攻的樂器不同，也讓兩人在作曲創(chuàng)作中對于選擇曲譜的音色表達上有所差異[5]。

拉羅在幼年時學(xué)習(xí)的是弦樂器的演奏，這類樂曲的音色統(tǒng)一，層次表現(xiàn)力足。弦樂器在合奏時澎湃激昂，當(dāng)弦樂曲獨奏時又溫柔婉約。因為弦樂曲多變的弓法，其又具有靈活的色彩。拉羅的作品有著典型的法國音樂特征，作曲的旋律華麗生動，色彩浪漫鮮明。在《哦，當(dāng)我入睡時》的作曲中，在夢中與他之前的作曲風(fēng)格相似，旋律優(yōu)美，演奏的節(jié)奏根據(jù)詩歌不同時期的進程進行調(diào)整，在不同情境之下所選用的弦樂器不同，通過弦樂曲的獨奏和合奏的差別，體現(xiàn)歌曲的情感變化。

李斯特從小學(xué)習(xí)鋼琴，且因超高的鋼琴技藝被稱為“鋼琴之王”。在《哦，當(dāng)我入睡時》的作曲中，李斯特就選擇了鋼琴作為伴奏，為曲譜的整體音色定調(diào)。在入睡之初的“幻”，鋼琴的旋律優(yōu)美，節(jié)奏輕快，讓聽曲人心平氣靜一同進入詩歌的“幻”境之中。在進入詩歌的“憂”之時，鋼琴的節(jié)奏加快，從單音節(jié)變成了多音節(jié)，旋律變化多端，讓人在快慢交織的節(jié)奏下感到局促不安。當(dāng)詩歌進入“盼”時，高潮部分的大起大落逐漸平緩，有的音忽高忽低代表著即將蘇醒，蘇醒后的旋律又變得清晰起來，節(jié)奏雖不同前期“幻”的輕快，速度的放慢，加重的音節(jié)讓“盼”帶給人到踏實可靠的感覺，這是作為一個聽眾的主觀的觀感體驗。李斯特在這首歌的作曲上整體采用E大調(diào)，大量使用4/4的拍子，整體的結(jié)構(gòu)為三部曲式。

拉羅和李特斯對于同詞的藝術(shù)歌曲《哦，當(dāng)我入睡時》的整體主旨和定調(diào)都跟詩歌的創(chuàng)作者所想要表達的內(nèi)容差不多，只是樂器的選擇上有所不同，而不同樂器所發(fā)出不同的音色，所表達的情感效果有所差異，琴音更為宏大，詩歌的主題更加突出，而弦樂器的音色更為細膩，對于詩歌中情感的細節(jié)處理更為顯著。就整體的個人風(fēng)格而言，羅拉的作曲偏向典型的傳統(tǒng)的法國藝術(shù)歌曲，曲風(fēng)融合西班牙的異域風(fēng)情；而李斯特的作品大膽創(chuàng)新，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又融合其他新的東西。作曲所表達的生命力強勁，有著豐富的調(diào)性與和聲，對于詩歌的戲劇性的情感表達更強。

五、結(jié)束語

對于藝術(shù)歌曲的鑒賞，不僅是聽音樂本身的律動和音色，還需要看到創(chuàng)作藝術(shù)歌曲背后的歷史文化。藝術(shù)作品具有的價值需以時代背景為前提，在不同的時代下所誕生的藝術(shù)作品其具有的價值意義大相徑庭。在鑒賞法國的藝術(shù)歌曲時，還需提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，僅是了解詩詞的字面意思是不夠的，還需要對詩歌進行大量的背調(diào)，結(jié)合歌曲創(chuàng)作時代的經(jīng)濟、政治、文化等多方面影響因素。因為音樂是情感的表達，實質(zhì)是主觀價值思想的輸出，而這些形而上的精神世界的形成離不開所處時代的人文環(huán)境影響。

參考文獻：

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