淺談民族聲樂藝術的繼承與發展

劉燕洲

摘 要：民族聲樂藝術作為我國傳統文化的一種表現形式，其含括多種演唱形式，如民歌、戲曲等，具有較強的民族風格特點。在時代發展環境下，民族聲樂藝術作為傳統文化藝術的一種，如何有效實現繼承與發展，則為當前需要重點考慮的問題之一。對此，本文將從多個方面對民族聲樂藝術的繼承與發展展開討論，包括其意義、民族聲樂藝術特點以及繼承與發展的有效措施等，以期更好地推動我國民族聲樂藝術在新時期的發展。

關鍵詞：民族聲樂藝術；繼承；發展

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

在民族文化的發展長河中，不僅孕育出了獨具魅力的文化風俗，更是形成了特有的聲樂藝術，彰顯著我國濃郁、獨特的民族氣息。其中，聲樂藝術作為特有的民族音樂文化，不僅風格鮮明，且感染力較強，是中國音樂藝術發展的根基，也是現代音樂創新發展的關鍵。在素質教育背景下，民族文化的繼承與發展逐漸成為當前教育的重要目標，為更好地實現民族聲樂藝術的繼承與發展，還需對此進行深入研究，在充分認識民族聲樂藝術及其繼承與發展的意義基礎上，積極采取有效措施，切實做好繼承與發展工作。

一、民族聲樂藝術繼承與發展的意義

繼承與發展民族聲樂藝術既是國家發展的關鍵所在，也是弘揚中國民族文化、助推民族文化走向世界的重要途徑。就其意義而言，主要有以下幾個方面。

（一）增進不同民族的交流

中國是由多個民族組成的，在民族聲樂發展中，多民族文化使得中國的聲樂藝術發展更具多元性。只有充分了解各民族文化，能夠對民族文化形成充分認識與接受，才能更好地實現多民族共同發展[1]。通過民族聲樂的繼承與發展，則能夠實現各民族間的相互交流，使各民族能夠借助聲樂藝術及其存在的民族內涵，更好地對其他民族文化形成了解與認識，從而增強民族間的相互理解與包容。特別在現今時代，文化作為國家發展的重要支持，則需保障文化的生命力。在此背景下，民族聲樂藝術的繼承與發展則能夠滿足這一要求，使現代文化既能夠有效回歸，亦能夠促進各民族間的交流，如此一來，各民族文化都能夠得到有效發展，最終實現國家的整體發展與進步。

（二）為國家間的跨文化交流奠定基礎

在多元文化時代背景下，各國家及民族之間的交流日益頻繁。在實現民族聲樂藝術的繼承與發展中，強調既能夠保留民族特點，也能夠結合現代元素，實現民族聲樂藝術的科學性、世界性發展。早期民族聲樂的演唱注重咬字環節，并未形成專門的訓練方式，因此，在世界范圍的發展中，則需借助西方的優勢特點，并與之形成有機融合，以完成民族聲樂藝術體系的建設。現階段，高校已逐步實現對西方聲樂作品的借鑒，既能夠實現中西聲樂學術交流，也能夠豐富民族聲樂演唱技法，從而助推民族聲樂作品走向世界舞臺[2]。因此，民族聲樂藝術文化的繼承與發展，能夠為國家間的跨文化交流奠定基礎，使全球都能夠關注到中國的多元化發展。

（三）推進中國民族聲樂事業的繁榮

民族聲樂的民族性特點，能夠對人民的思想產生凈化與激勵作用，是我國人民的重要精神財富。通過繼承和發展民族聲樂藝術，能夠推動民族音樂邁向世界文化之列，使民族音樂得到有效傳承與發展。不僅如此，還能夠使人們對中國傳統文化有更為科學、精準的把握，使中國傳統聲樂得到有效發揚，并形成鮮明的特色與獨特的魅力。在長期發展期間，民族聲樂通過傳承、發展與創新，從而逐漸形成更具特色的藝術風格，不僅能夠滿足新時代人們的多元化審美需求，還能夠有效促進民族聲樂藝術的多元化發展，使民族聲樂藝術有效實現繁榮發展。

二、民族聲樂藝術特點

（一）音韻美、唱腔美、意境美

從我國民族聲樂藝術整體特點來看，主要存在音韻美、唱腔美、意境美等特點。首先，音韻美方面，作為民族聲樂的獨特特點，其能夠通過演唱將音樂的藝術美感充分體現出來。民族聲樂是將音樂、語言與民族文化相結合的音樂表達方式，在聲樂的韻律、行腔下，逐步形成具備較強感染力的音韻。其次，在唱腔方面，民族聲樂注重咬字準確，通過表達出準確的歌詞，進而將其與圓潤的唱腔相結合，則能夠增強聲樂藝術的真實感[3]。最后，在意境美方面，演唱者通過將音樂傳達出來，能夠有效實現情景融合，使受眾群體在音樂的渲染下仿佛置身其中。不僅能夠有效突顯民族特色，還能夠增強民族音樂的感染力。

（二）結合西方元素、民族元素

民族聲樂藝術的發展，不僅蘊含著豐富的傳統民族文化，在新時期也逐步吸收了西方聲樂藝術的特點，不僅能夠使演唱者演唱技能得到有效提升，還能夠達到拓寬民族聲樂藝術發展空間的效果。在西方美聲唱法的支持下，演唱者結合自身氣息，能夠更好地將民族聲樂中的民族個性突顯出來。此外，民族聲樂還具有民族性特點，且每個民族的音樂形式各不相同，獨具特色，不僅實現了民族文化的傳承，還深受各民族人民的喜愛。在不同民族音樂的相互交流下，更是逐漸形成了多樣化民族聲樂體系。同時，民族聲樂強調人與自然的結合，指在真假聲的靈活處理下，能夠有效表達出民族的真實情感。

（三）風格鮮明、審美獨特

我國是多民族國家，每個民族的歷史發展、歷史文化各有不同，致使聲樂藝術的表現形式也各不相同。比如，藏族聲樂具有豪放性特點、蒙古族聲樂存在高亢的特點，而江南聲樂則表現為娟秀的特點等。由此可以看出，不同民族音樂有著不同的風格體現，既能夠彰顯出傳統文化的博大精深，也能夠充分表達民族的情感與審美，比如，陜北民歌則有樸實、真誠的表現特點等[4]。在實際表演期間，通過將情感充分表達出來，則能夠更好地體現出民族聲樂的藝術特征，使演唱者與受眾群體形成情感共鳴。

三、民族聲樂藝術繼承與發展措施

（一）加強傳統民族聲樂的理論建設

事實上，民族聲樂藝術的繼承與發展是一項系統性的工程，為有效實現這一目標，還需加強落實理論建設，以便為民族聲樂的繼承提供理論基礎，保障民族聲樂的本質不變。在此過程當中，可從兩個方面進行理論建設。一方面，需關注唱法部分，能夠對傳統民間唱法有充分認識和了解，從科學的角度對此進行理論建設。在音樂藝術的學習期間，唱法技巧及理論部分的研究主要源自西方，而對中國傳統民族聲樂藝術的唱法存在一定的質疑，認為唱法不具藝術美感，缺乏藝術性、科學性。而民族聲樂是由傳統文化衍生而來的，唱法在其中作為重要的部分，恰恰體現了民族文化及現實生活的特點，能夠充分體現出民族的審美意識，且與意識表達規律相符，因此，民族聲樂藝術也具有較高的科學性。另一方面，則需正確把握中西聲樂文化的差異與聯系，并能夠找出其中的共同點，進而在此基礎上，將其與現代音樂進行融合。這樣，既能夠有效保持民族聲樂特色，還能夠實現兩者的協調發展，有利于民族聲樂藝術在新時期的良好發展。

（二）加強對原生態民族聲樂的保護

民族聲樂藝術在現階段已逐步實現了全面發展，但仍有一些民族聲樂受到了傳承限制，且多為原生態民族聲樂。這一類民族聲樂不僅充分反映了民族的生活狀態，還能夠體現出人民的辛勤勞動，通過將其與民族民俗相結合，更是彰顯出了勞動人民的精神追求。因此，在民族聲樂藝術的繼承與發展中，還需加強對原生態民族聲樂的保護與傳播，確保原生態民族聲樂能夠切實得到傳承與發展，助推民族聲樂藝術的整體發展與進步[5]。首先，在保護方面，可將各民族原生態聲樂樂譜進行挖掘和保存，特別是對具有民族特色的歌詞、聲樂旋律等需加以重視，進而借助現代信息化平臺，對其進行傳播與弘揚。其次，在宣傳方面，則需積極探索多種渠道進行宣傳。現如今，多元文化的發展為民族聲樂藝術走向世界打開了大門，因而在宣傳工作方面，除做好國內的宣傳，亦需要做好全世界宣傳，使其能夠與世界音樂平等生存、共同發展。對此，國家可借助政策、舉辦活動等方式向全世界展示原生態民族音樂，如借助官方媒體平臺、現代熱門新媒體平臺等，為民族聲樂提供大力支持，使其能夠有更多展示的空間，將民族聲樂藝術進行宣傳與弘揚，助推民族聲樂藝術良好發展。此外，還需注重民族聲樂藝術的現代化發展，將其與現代音樂元素相結合，進一步實現原生態民族聲樂的創新發展，使其能更好地立足于新時代音樂發展環境，使更多的群眾接受民族聲樂藝術。從可持續發展的角度而言，不論是傳承還是發展，都需要從長遠的角度考慮，結合時代及國家背景進行作品創作，既要堅持民族特色，也要增強與時代的聯系。如此，才能夠更好地展現民族聲樂藝術的魅力與個性，實現民族聲樂藝術的有效繼承與發展。

（三）構建多元化民族聲樂教學體系

人才培養是實現民族聲樂藝術有效傳承與發展的關鍵環節與重要途徑。對此，各階段、各類院校都需積極響應這一發展訴求，開設相應的民族聲樂藝術課程，加大對聲樂人才的培養力度，以更好地推動民族聲樂藝術的繼承與發展。其中，特別是專業音樂學院、音樂藝術專業的高校，更需主動擔起民族聲樂藝術繼承與發展的重任，充分發揮好校園主陣地。具體在人才培養期間，需先明確培養目標，進而結合目標對培養方法進行調整與創新，確保民族聲樂藝術得到有效傳承與發展。同時，還可采取走出去、引進來原則，在進行中西方交流借鑒的同時，進一步促進民族聲樂的傳承與發展。音樂藝術是理論與實踐的統一，具有共性也有個性，在引入西方聲樂文化知識的同時，亦需要注重我國聲樂文化的個性發展。對此，則可通過構建具有民族特色的教學體系，將民族聲樂的民族性突顯出來，增強民族文化氛圍。為更好地促使民族聲樂走向世界，在世界音樂中站穩腳跟，還需形成自己的流派，不斷增強影響力。這就需要時間與大量作品的支持。因此，在民族聲樂作品的創作方面，亦需要加快落實，積極創作出與時俱進的民族聲樂作品，確保民族文化既能夠被充分顯現出來，也能夠與時代特征相吻合。此外，作為演唱者，還需與創作者進行充分溝通，以便更好地了解創作意圖，將民族聲樂藝術的特點充分表達出來，使其更好地走向世界，達到宣傳效果，增強影響力。在此期間，高校教師作為民族聲樂藝術繼承與發展的主力軍，亦可積極進行作品創作，鼓勵并指導學生進行民族聲樂創作，將高校的教育、傳承優勢充分發揮出來，使學生既能夠學習專業的民族聲樂學習課程，也能夠助力民族聲樂藝術的良好發展。

（四）提升民族聲樂演唱者的綜合素養

在民族聲樂藝術的繼承與發展期間，演唱者在其中承擔了重要角色，是實現有效傳承、促進發展的重要踐行者與影響者。因此，演唱者自身的綜合素養、民族聲樂藝術的演唱與表達效果則顯得尤為重要。為進一步保障并實現民族聲樂藝術的有效傳承與發展，還需加強重視演唱者綜合素養的提升，包括民族文化修養和藝術修養兩個方面。首先，在民族文化修養的提升方面，需要演唱者能夠對民族聲樂藝術中蘊含的傳統文化內涵進行充分了解，進而結合自身理解將其與聲樂表演相結合，如此，才能夠更為準確、高效地實現民族聲樂藝術的傳播。其次，在藝術修養的提升方面，對民族聲樂的民族風格、民族魅力有著重要影響，能夠將其充分展示出來的同時，達到震撼觀眾心靈的效果。這就要求演唱者能夠將情感充分融入其中，既要掌握演唱技巧，也能夠將民族聲樂的特征充分體現出來，以更好地彰顯民族聲樂的藝術價值。只有這樣，在演唱者綜合素養的有效提升基礎上，民族聲樂作品的內涵價值才能夠得到充分表達與傳遞，使更多的人接受民族聲樂藝術，從而實現有效傳承和發展。

（五）創造性且兼容并包地傳承與發展

民族聲樂是在歷史的長河中發展而來的，在不同時期、不同地域有著不同的藝術特點。而這些差異則是實現民族聲樂藝術繼承與發展的關鍵所在，有助于實現民族聲樂藝術的多元化發展。新時期，要想有效實現民族聲樂藝術的繼承與發展，則需立足實事求是原則，能夠客觀看待不同民族間的聲樂藝術差異，進而在繼承與創作方面，將其與現代元素相融合，使民族地方特色既能夠得到有效保留，也能夠實現創新發展。我國民族眾多，這為多元化發展創造了良好條件，在西方聲樂藝術文化的接納與學習期間，則需取其精華，去其糟粕，采取包容性發展策略，促進民族聲樂藝術的多元化發展。另外，結合當前時代背景，需明確聲樂藝術的多元存在，沒有哪種聲樂風格能夠一直占據主流地位，同時，傳承與發展也是基于不同時代人們的需求為依據而實現的。因此，不同聲樂風格的受眾群體不同，在發展民族聲樂藝術時，則需積極融入多民族內容，以更好地彰顯我國多樣的民族文化，在創新創作的同時，不斷提升民族聲樂作品的感染力。

四、結束語

民族文化是我國發展的重要支持，其中，民族聲樂藝術作為我國特有的藝術文化內容，與西方音樂藝術相比，不僅表現形式獨特，且蘊含了豐富的民族文化內涵。作為多民族國家，民族聲樂藝術既代表了民族文化，更是民族精神的寄托。因此，做好民族聲樂藝術的繼承與發展工作具有重要意義。結合新時期音樂文化發展情況，可從加強理論建設、加強原生態保護、構建教學體系、提升演唱者綜合素質等方式推進中國民族聲樂藝術的繼承與發展，讓民族聲樂藝術得到有效傳承。

參考文獻：

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[2]解本康.聲樂作品創作視域下中國民族聲樂藝術的繼承與發展[J].藝術研究，2020（05）：129-131.

[3]王音.高校民族聲樂教學中的演唱技巧及藝術特征分析——評《中國民族聲樂的傳承發展與藝術風格探析》[J].高教探索，2020（04）：145.

[4]周燕.高校聲樂教育中的民族傳統文化資源分析——評《中國民族聲樂的傳承發展與藝術風格探析》[J].中國教育學刊，2020（08）：110.

[5]張蕾，戴鴻敏，沈艷.我國民族傳統聲樂的傳承和發展路徑[J].鄂州大學學報，2021，28（03）：63-65.