鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響

遲銘

摘 要：鋼琴之所以受到人們的青睞，是因為它有著華美、典雅、高雅的音色。在社會和經濟高速發展的今天，越來越多的人進行鋼琴課程的學習，經過刻苦訓練之后，已經能夠熟練地演奏出幾首作品，但并沒有達到能夠將鋼琴獨特的音色特點完全展現出來的水平。音色在整個聲學體系中占有重要地位，鋼琴演奏中觸鍵技巧會造成音質上的明顯差異。本文分析了鋼琴演奏中合理運用觸鍵技巧的重要性，針對鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響進行了適當探究，并提出了鋼琴演奏中觸鍵技巧的具體運用，以期對相關工作者提供一些借鑒和思考。

關鍵詞：鋼琴演奏；觸鍵技巧；音色；影響

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

鋼琴演奏觸鍵技巧，是彈奏鋼琴的關鍵技巧之一。觸鍵技巧直接關系到音質的好壞，是表現音樂藝術的重要因素。在鋼琴家的基本技能中，熟練地把握觸鍵的技巧是關鍵和難點。因其音樂的差異，其最后所表現出來的音質也是千差萬別的。因此，只要將琴鍵的技巧運用得更加充分、更加巧妙，就能將聲音的特點和效果發揮得淋漓盡致，從而獲得最好的效果。

一、鋼琴演奏中合理運用觸鍵技巧的重要性

目前，在彈琴觸鍵技巧方面，有手指力觸鍵技巧、手掌力觸鍵技巧、全臂觸鍵技巧等。在彈奏各種類型的鋼琴曲時，彈奏者要運用到的各種觸鍵技巧也不盡相同。掌握熟練的觸鍵技巧和熟練地使用其彈奏技巧是每個鋼琴家都應該掌握的基本技能。特別是在目前的鋼琴彈奏中，如何運用各種不同的觸鍵技巧是營造一種獨特的音樂氣氛的關鍵。當需要彈奏的樂曲節拍比較快活時，則可以適當運用手指彈奏技巧，營造出適宜的樂聲氣氛。例如，在班得瑞的《仙境》音樂唱片中，因為曲子的曲調很柔和，為了讓音樂更加縹緲，演奏者可以用手指去觸摸琴弦，讓自己的手指保持一個相對快速的節奏，讓曲子的聲音更加縹緲、動聽。而當彈奏情緒更深沉的曲子時，則可以利用手指觸鍵技巧來增加彈奏的力度[1]。比如，貝多芬的《命運交響曲》，為了讓作品的情緒更加豐富，表演者可以利用自己的臂力并調節整個身體部位去表現作品內容，以此來展現作曲家的不屈精神。

在彈奏時所呈現的聲響效應，是對表演者水準的一個重要評估。每一種樂器的聲音效果都不盡相同，鋼琴彈奏技巧則是用來操控琴鍵的，也就是演奏者對琴鍵的掌控。因此，觸鍵技巧與聲音的最后呈現方式息息相關。琴鍵的速度、力度、角度、深度、高度等都會影響到最后的音質，所以琴鍵的技巧與聲音的音調有著不可分割的聯系[2]。在彈奏鋼琴時，不同的聲音要求采用不同的觸鍵技巧。在同一作品中，可能會有不同的觸鍵手法，以提升其表達能力。而在彈奏過程中，運用各種觸鍵方法，也有助于表達創作者的觀念與情緒，可以讓一部作品更富有魅力，更容易被觀眾所認同，引起情緒上的共鳴。

二、鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響

鋼琴演奏中的觸鍵技巧大致可分為觸鍵力度、角度、速度、高度和深度等，在彈奏時，不同的觸鍵技巧會出現不同的聲音。

（一）觸鍵力度對音色效果的影響

在彈奏過程中，由于采用了多種觸鍵法，利用了不同的發力位置，產生了不同的聲音，從而產生了相應的音樂效果。觸鍵的力度分為手指力、手掌力、前臂力和全臂力。

1．手指力觸鍵

在彈奏中，手指力觸鍵是彈奏的基礎。手指力觸鍵是利用指尖三個指節的力量來完成的（如圖1）。這種用指尖敲擊琴鍵的方法，雖然聲音很低，但是卻可以讓彈奏者的手指在琴弦上拉得更長，從而達到一種很快的速度。它的聲音非常響亮，非常符合古典音樂的要求。例如，海頓、莫扎特和貝多芬等鋼琴家的作品[3]。在運用指壓法時，要特別注重將其與所彈奏的音樂風格相融合。在快跑的音節中，每一個指節的交替都需要單獨進行。要借助身體的力量，讓自己的手指在琴鍵上上下翻飛，同時還要借助自己的力量來進行快速的移動。

2．手掌力觸鍵

掌力觸鍵并不是將整只手都放在琴鍵上，而是在用手指去敲打琴鍵的時候，要借助掌心的力量來控制自己的手指，這樣才能更好地掌握自己的手指和琴鍵之間的距離，這樣才能讓聲音的質量發生變化。在真正彈奏時，為了讓聲音變得更為清晰和尖利，演奏者必須運用手指的豎拍技巧。比如，貝多芬《c小調鋼琴奏鳴曲“悲愴”》、肖邦《c小調練習曲“革命”》等鋼琴曲目，都是通過手掌力來彈奏的[4]。另外，在彈奏時，還可以用手指輕輕一抖來控制掌心的力量。這樣的話，彈奏會變得更有彈性，也會讓斷奏變得更果斷。巴洛克時代的鋼琴演奏中，以“二”為代表的多個音節的演奏方式，利用掌力來彈奏出更加整齊、集中的雙音，音量要大得多，單靠手指的力氣是不可能獲得理想的音質的，所以必須有足夠的力度才行。

3．前臂力觸鍵

前臂力觸鍵是利用手肘的力量來控制小臂的力量。采用快速的豎向彈奏技巧，配合前臂的彈鍵法，可以獲得響亮的音色、快速的連音和跳躍聲。而且，利用前臂的力量和手指的“抓”力，可以提高鋼琴演奏的質量，從而達到預期的效果。這個前臂力量的觸鍵動作比較緩慢，通常用于多音的和音，而個別的音節卻很少見。在彈奏快節奏時，要運用豎向觸鍵技巧，利用豎向觸鍵可以增強單個音的彈力。在實際彈奏時，由于難以掌握兩個或更多的弱音節，所以不適合使用前臂力觸鍵。這種方法在彈奏強和弦時不僅可以得到更好的音質，還可以讓節奏更均勻[5]。因此，前臂力觸鍵在彈奏中更適合彈奏強音，使得彈奏出來的聲音既柔和又清晰。

4．全臂力觸鍵

在彈奏時，演奏者把胳膊和身體所有的力氣都聚集在手指上，以強大的爆發性來完成一個指尖的觸鍵被稱為全臂力觸鍵。采用該觸鍵方式，使得音質更清晰、響亮，音響效果更好，使聽者為之震撼。在拉赫瑪尼諾夫的《升c小調前奏曲》中，這種敲擊方法被廣泛地應用于和音部分。

（二）觸鍵角度對音色效果的影響

在演奏時，指尖與觸鍵的觸點被稱為觸點角。觸鍵的觸點角度可以分成縱向和橫向兩種。因為彈奏的人和曲風的差異，所以即便采用了同一種彈奏方式，可因觸鍵的角度而產生的聲音也會有很大的差別。一般情況下，演奏者將手指與琴鍵的夾角保持在90°范圍內。演奏者不同的彈奏方式會對彈奏產生一定的影響。比如，在彈奏肖邦的《夜曲》、門德爾松的《無字》等浪漫的樂曲時，演奏者的指尖和琴鍵的夾角應該保持在50°到70°，觸鍵最佳部位應是指尖和指腹，從而使得彈奏出來的聲音更優美，使得樂曲的表現也更具浪漫色彩。比如，在彈奏德彪西的《亞麻色頭發的少女》之前，演奏者必須將自己的指尖和琴鍵的夾角保持在50°左右，并用指腹按壓琴鍵。豎向觸鍵是指手指與琴鍵之間的角度為90°，使用指頭頂端觸鍵。豎向觸鍵所產生的聲音更加明亮、清晰。在力量相同的情況下，琴鍵敲擊的頻率也會有很大的差別。快速豎向觸鍵適合于低音階或具有強烈運動感覺的低音階，緩慢的豎向觸鍵可以讓音色柔和、細膩、集中。

（三）觸鍵高低對音色效果的影響

觸鍵的高低有兩種，一種是低指，另一種是高抬指。所謂的“低指”，就是在彈奏的時候，手指接觸的是比較靠下的地方。采用手指輕觸鍵的方法可以提高每個音節的連貫度，從而使得所呈現的聲音更加和諧、柔和。高抬指就是利用指節來提升觸鍵的動力，使得觸鍵更加靈活、快捷，非常適合彈奏有強烈節拍的樂曲。但是，當琴鍵的觸鍵高度增加時，很可能會出現出現音節不連貫的情況。因此，演奏者在進行彈奏時，低音與高音的配合運用，相互影響、相互補充、相互促進，從而為觀眾提供最佳的演奏效果。

（四）觸鍵深度對音色效果的影響

初學者在學琴的時候，要把基本功練好。在初級階段，學員的指法還不能滿足基本的基本功，即學員在演奏時無法將鋼琴的觸鍵全部彈到底，從而導致演奏時產生的聲音過于漂浮和空洞[6]。產生這一情況的主要原因有兩個：一是初學者掌握不好手型和指型，不能維持在一個固定的曲線上，導致了觸鍵的位置不夠密集；二是因為初學者沒有將手指的力量和自己的力量融合在一起，形成互補。

三、鋼琴演奏中觸鍵技巧的具體運用

（一）單一高抬指觸鍵

這種觸鍵技巧雖然在個人的鑒賞和作曲中使用的頻率很低，但是它是提高擊鍵技巧熟練度的一種行之有效的方法。特別是在實踐中，演奏者要確保其他的手指和觸鍵都能貼在一起，那么就必須將另外一只手指舉得更高一些。這樣的訓練方法可以使演奏者的雙手和手指的自主性得到更好的加強。要知道，在進行這樣的彈奏時，演奏者必須確保手指處于一種非常放松的狀態。由于初學者在訓練時難以察覺到來自自己的不同感官反饋，所以該訓練方式更適合具有一定的感知力和理解力的學員。

（二）高抬指觸鍵

我們都知道，在目前的鋼琴表演中，為了更好地表達出作品的感情，演奏者必須根據作品的具體形式、內容和背景等因素，選用適當的彈奏方式。雖然這種彈奏方式很簡單，但是在實踐中卻有一定的難度，特別是對一些剛入門的學員而言，要使他們能夠更好地表現出作品所包含的情感，就需要具備相當的基本功和基本的彈奏技能，從而確保在以后的鋼琴訓練中，新手可以正確、嫻熟地使用所需要的技能來提高自己的彈奏能力[7]。目前，高抬手指的觸鍵訓練是一種比較基本的鋼琴觸鍵訓練方式，在進行鋼琴演奏的時候，要確保學員在坐姿筆挺的時候，對手腕、手指等部位的重心和琴鍵之間的夾角進行強化。也就是說，當樂師的手指高舉時，演奏者必須讓自己的雙臂保持自然的姿勢，在彈奏的時候，要確保自己的指尖在松開的時候有一個弧線。在進行多個觸鍵的連貫演奏時，要確保肩膀放松，手腕動作平穩。如果是長期的彈奏訓練，如果彈奏的時候手臂比較僵硬，可以通過走路、自然擺臂放松，或是在彈奏之前聳肩，進行一段高抬手指和觸鍵的訓練。

（三）不抬指觸鍵

“不抬指觸鍵”是一種與“高抬指”相對應的彈鍵式訓練，在某些具有緩和韻律的樂曲中得到了廣泛運用。這種手法在彈奏時可以產生一種連續的節奏，從而更好地表現出舒緩的樂曲情緒。比如，在彈奏《卡農》時，為了讓聽眾更好地體會到這首曲子中的情感，演奏者就可以使用不用手指敲擊琴鍵的方法，使得樂曲具有連續不斷的氣勢，從而進一步增強了樂曲的魅力，并能激發觀眾產生情緒上的共鳴[8]。目前，為了讓學員更熟練地使用這種技巧，他們必須提高自己對手臂的控制力。而且，在訓練的時候，還能夠根據音節的方向來調整自己手指的穩定性和方向。在這種情況下，學員可以在彈奏時運用踏板、讀譜、指法等多種訓練手段來提高自己的技藝和實踐技能。

四、結束語

每一首鋼琴曲都是由鋼琴演奏者通過各種表現形式來實現的，而演奏方式會根據演奏者自身的情緒變化而設計，所以一首鋼琴曲的完美演奏，就必須通過不同的方式來表現。所以，一名優秀的演奏者，必須熟悉多種觸鍵技巧，才能彈奏出不同的聲音效果，并能根據自己的風格，選擇合適的觸鍵技巧，彈奏出最好的音色，從而達到完美的效果。綜上所述，能否使聽眾感受到鋼琴樂曲的美妙，與鋼琴演奏者的觸鍵技巧水準有著密不可分的關系，其彈奏技巧的運用程度也是決定其表演水準的重要因素。目前，在進行鋼琴彈奏時，如何讓彈奏人員掌握好鋼琴的觸鍵技巧，是提高彈奏音質的一種行之有效的方法。

參考文獻：

[1]李小琳.鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色效果產生的影響[J].戲劇之家，2022（26）：85-87.

[2]王若曦.淺析鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色的影響[J].戲劇之家，2021（05）：48-49.

[3]馬昕原.鋼琴演奏中觸鍵對音色的影響研究[J].遵義師范學院學報，2019，21（04）：164-165+172.

[4]周婷婷.鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色的影響[J].藝術研究，2019（01）：132-133.

[5]薛紅.鋼琴演奏中的觸鍵技巧及對音色表達的影響[J].藝術科技，2018，31（10）：109.

[6]吳娛.鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色效果的影響探析[J].北方音樂，2018，38（15）：52.

[7]王雯.鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色效果的影響[J].戲劇之家，2018（18）：52-53.

[8]徐寧.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果分析[J].大舞臺，2015（11）：143-144.