從藝術學原理看音樂表現力的培養

李暢笛

摘 要：每一部音樂作品都有著獨特的藝術魅力和深刻的音樂內涵，對每一個表演者來說，音樂表演是對音樂作品的二度創作，它賦予了音樂作品新的生命力，因此音樂表現力就顯得尤為重要。只有具有豐富音樂表現力的作品，才能引發音樂欣賞者與音樂作品之間的共鳴，使音樂作品具有獨特的藝術魅力與欣賞價值。藝術學原理是一種科學宏觀的指導性理論，對如何提高音樂表現力有著極其重要的理論支撐，具有一定的參考意義。本文將從藝術學原理的角度，從音樂藝術本體出發，探討音樂表演與音樂作品之間的關系，并就如何提升音樂表現力進行相關闡述。

關鍵詞：藝術學原理；音樂表現力的培養；鋼琴演奏

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

一、藝術學原理對音樂表演的作用

音樂表演是音樂的再創作活動，指通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其最主要的功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。表演者通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。其本質是對音樂作品的二度創作。從藝術門類的角度來看，音樂屬于一種聽覺直觀藝術，運用音響，旋律、節奏、織體、和聲等藝術語言來獲得不確定的音樂形象，直接訴諸聽覺感官以喚起欣賞者的興會。這就需要每一位音樂表演者具備扎實的功底和豐富的音樂表現能力。因此，挖掘和探尋音樂與藝術的聯系，能夠對音樂藝術在宏觀層面上有一個全面而深刻的認識，對每一位音樂表演者來說具有極其重要的探討和研究價值。

二、提高音樂表現力的途徑

（一）完整的再現與創造性詮釋相結合

對于每一個表演者來說，演繹每一首音樂作品之前，都要詳細地了解有關作品的所有信息，包括作品的創作背景、時代特征，作品的和聲色彩、曲式結構，再到演奏技法等，只有這樣才能夠完整地、正確地再現該作品，向聽眾表達出作曲家的創作意圖，使聽眾產生共鳴。這同時也是表演者進行作品再度詮釋的基礎。

在做好以上最為基礎的工作之后，作為一名合格的音樂表演者，需要把更多的關注重心放到對該作品的創造性詮釋上。[1]波蘭哲學家、美學家羅曼·茵加爾頓（Roman Ingarden）指出“音樂作品是純意向性對象”的觀點。其中，有關音樂表演藝術，他強調“任何一部特定的作品都是獨一無二的，作品只有一個，而對它的演奏，原則上卻可以要多少個就可以有多少個”。他認為，應當把樂譜看作一個音樂作品的示意性的“草圖”，樂譜所指示的只是創作者的一個大致的意向。以鋼琴作品為例，在鋼琴作品中，“聲音基礎”的有些方面，如音高、節奏、旋律以及和聲等被確定下來的因素，顯然是應該忠實地依據樂譜進行演奏的，但是演奏中的某些細微處理往往是不同的，尤其是作品的非聲音因素，如時間結構、“運動”現象、形式構造、造型性因素，特別是情感品質和審美價值品質等，則完全處于不確定的狀態，它們只有在具體的演奏中通過演奏者的意向性填充和豐富，才能得到確認，實現其意義和價值。所以這就對表演者提出了更高的要求。表演者除了正確演繹譜面上的要求以外，對音樂作品一定要有自己十分獨到的見解和創新，但是一定要在一定的框架之內進行創新，切勿脫離作品本質的要求與表演風格，尊重作曲家創作的意圖是對作品進行創造性詮釋的基礎。例如，在演奏古典主義時期的鋼琴作品時，無論演奏者做何種創新性演繹，則都要遵從古典主義這一時期作品的共同風格特點：即規整的樂句結構、清晰的和聲效果與明顯的強弱力度控制等。這些固定化的框架需要演奏者通過不斷的學習去總結，同時也是檢驗一個音樂表演者是否擁有扎實功底的重要指標。

（二）豐富的生活經歷、深厚的文化素養與嫻熟的技巧相結合

首先，每個人不同的生活經歷和感悟是每個人寶貴的精神財富，在理解音樂作品時，要加入個人的經歷與感受，才能使音樂更富個性，而每個人獨特的個性就賦予了音樂更豐富的表現力，同一首作品每個人的表現各不相同。將自身豐富的生活經歷融入音樂表現中，是加深表演者對音樂理解的一種有效的方式。而這種具有個性化的理解也使表演者形成了個人的音樂風格，對于每一位音樂表演者來說，其都有著自己所擅長的曲目風格，而這些都跟個人的經歷和感悟密不可分。

其次，文化也是十分重要的。文化是一個十分復雜的概念，迄今為止還沒有一個為所有人所認同的文化界定。從最寬泛的角度講，文化是人類思想、情感與社會生活實踐的集合，而藝術則是人類文化中的情感性興辭的實踐活動，從狹義的角度講，文化等同于藝術，在社會結構中，它表征著人類精神世界的情感和觀念，并通過具體的物質材料和身體實踐活動表現出來。不同文化下背景下的文化表現及詮釋必然是不同的。對于音樂表演者來說，擁有深厚的文化素養是最基本的要求之一，對于音樂作品所處文化背景的理解必須是全面的，深刻的。這樣所呈現出來的音樂才符合作曲家的基本意圖，才能將作品所表達的內容準確傳達給聽眾，引起聽眾的共鳴。與此同時，我們在詮釋音樂作品時，也要注重藝術的民族性與世界性，這也是藝術的文化性的一個方面。民族特征貫穿于藝術的內容和形式層面，并使藝術實踐活動具有鮮明的地域文化特征。那么在藝術的實踐方式上，同樣可以看到這種民族性，在演繹音樂作品中體現出鮮明的民族性特點，是對音樂表演者的一種考驗，只有富有鮮明民族性的作品，才會更加具有豐富的表現力[2]。

最后，嫻熟的技藝技巧是擁有良好音樂表現力的基礎。擁有嫻熟的技巧能使抽象的音樂文本作品具象化，對塑造音樂形象，向聽者傳達作曲家的意圖，具有支柱性的作用。所有的演繹都要以嫻熟的技術作為基礎，每一位音樂表演者都應該重視對技術的練習，有了成熟的技術，才能使所演繹出來的音樂更加生動而充滿活力。在演繹音樂作品的過程中，任何一個技術要點都對整首作品的演繹有著至關重要的影響。例如，鋼琴作品中的力度、觸鍵、旋律走向等技術要點都是鋼琴作品的精華，而且對于每一個技術要點都有具體的要求，這就要求演奏者嚴格按照樂譜的標記去演奏，每首作品的技術要點都是一個固定的框架，只有嚴格按照要求進行學習和練習才能準確表達作品。在技術要點的層面上，每首作品給予演奏者的發揮空間是有限的，這就是每一個音樂表演者需要深入學習的內容，也是多種音樂風格的魅力所在。

三、心理因素對音樂表現力的影響

（一）心理情感因素的重要性

在詮釋音樂作品時，心理情感表達是一種藝術的表達，具有重要的作用，是能夠不斷完善和發展的藝術，音樂中的情感表達不是簡單的音樂情感的表達，而是一種升華的藝術，融入了許多個性的因素，能夠使音樂的情感表達再上升一個臺階，使音樂更具表現力與感染力。這就需要表演者在演繹音樂作品時，要設身處地，把自己置身于作曲家的時代，去體會作曲家的心境，深度挖掘音樂作品的內涵。同時，也要加入自己對作品的理解和解讀，用音樂推動自己的情感，產生強烈的代入感，從而實現對音樂表現力的整體把控。

音樂表演者的心理因素有一定的復雜性，而且對于音樂內容的理解則是表演者心理狀態的體現，當表演者處于一種良好的心理狀態時，能夠心無旁騖地投入對作品的表達中。隨著演奏者對作品理解的不斷深入，其對作品會有不同的演繹和詮釋，演奏者的演奏，都是對作品的二度創作，都是對作品內涵的豐富與發展。這也是音樂文化不斷發展和進步的體現。[3]例如，貝多芬的音樂都帶有一定的復雜性，都是對一定情感的表達，不斷地反映出音樂家的心理變化。貝多芬的音樂交響曲大多體現出命運的悲傷、社會的凄涼、環境的悲哀。所以，音樂表演心理情感的復雜性，能夠不斷豐富文化內涵，隨著時代的發展，人們對音樂作品增添新的解讀，而對于學習者來說，這些不同的作品解讀就是要學習的重中之重。在學習的同時，體會作曲家的心境，把自己的心境融入對作品的表達中去。

值得一提的是，心理情感因素還包括表演者在舞臺表演的過程中的心理狀態。良好的心理狀態能夠幫助表演者圓滿完成每一次演出甚至是超常發揮，這就使表演者獲得了極大的滿足感與自我認同感，這種積極的心理無論是在生活還是學習中都會一直激勵著表演者去勇于面對困難與挑戰，從而獲得更大的突破和成功。所以，在舞臺表演過程中擁有良好的心理狀態，對每一位音樂表演者來說都是非常重要的，有利于表演者有效地克服怯場、緊張等心理，將自己最真實的一面呈現給聽眾，以期對音樂作品有更好的詮釋。總之，在舞臺表演的過程中，良好的心理狀態需要一定的心理建設以及舞臺演出經驗的輔助，豐富的舞臺經驗是擁有良好心理狀態的基礎，也是音樂表現力培養的重要的一環。

（二）想象與理智對音樂表現力的重要性

想象是貫穿音樂表演過程中一種十分重要的因素，對音樂表現力的提升有著重要的影響和作用。作為一名合格的音樂表演者，在演繹音樂作品的同時，也要有豐富的想象力，這樣表達出來的音樂才是富有情感的、有深度內涵的。作曲家在創作音樂作品時是離不開想象的。這就要求表演者在表演一首音樂作品時，腦海里應該是有畫面感的，這種畫面感是符合音樂作品內容的，使表演者走進作曲家的心境，就像在與作曲家進行對話和交流。同時，也可以是夸張的，高于音樂作品本身的。這樣都能夠使音樂表演者更好地去理解和表現作品，向聽眾傳達作品所表達的意境，從而達到欣賞的目的[4]。

這種想象通常和表演者對于音樂作品的理解是分不開的，如果不了解一首作品創作的始末，是不可能有符合作品意境的想象的。這就需要每一位音樂表演者對演奏的作品的創作背景要十分熟悉，這也是學習鋼琴作品過程中最重要的一環。每個時期的鋼琴音樂都有其獨有的特點，在聽覺上是具有辨識度的。例如，巴洛克時期的鋼琴作品有明顯的復調特征、浪漫主義時期的鋼琴作品有豐富的和聲、織體及大量的華彩樂段等。我們可以根據作品的創作時期將作品的風格進行歸類，從而整合在相同時代背景下的音樂共性，學習每個作曲家在創作中獨一無二的個性風格。深入了解不同時代的音樂，將時代背景與作曲家具有個性化的創作風格結合起來，這樣才能更加全面且細致地理解音樂作品。在演奏鋼琴作品時，這些理論性的知識可以輔助我們去想象，在腦海里形成豐富的畫面感，將自己的所思所想置于作品中[5]。

在想象的同時，也是需要一些理智的。在音樂表演的過程中，想象與理智是相輔相成、不斷發展、相互關聯的。在演繹音樂作品時，情感的投入需要理智作為基礎，就會顯得更加生動有趣，進而提升音樂表現力。這里的理智，通常就是指演奏技能技巧，手指的技能是通過大腦的理性判斷來控制的。演奏者在表現音樂，抒發情感的同時，也要通過理智對演奏出來的每一個音有著良好的控制能力，包括音的長短、力度、音色等。對于每一位鋼琴演奏者來說，在演奏每一個音之前都要進行充足的思考，要達到什么樣的音響效果，要達到什么樣的技術才能把作品表達得恰到好處，進而再去針對各種難點進行練習和攻克。這一過程就是在強調理性的作用。表演者通過一遍遍的練習強化理性對手指的控制，使其形成一定的肌肉記憶與條件反射，使作品中的技能技巧得到充分的表現，更好地服務于基于想象的情感表達，做到理性與感性的有機結合[6]。

此外，在看待音樂表現中的想象和理智的關系時，也需要具體問題具體分析，才能不斷地發展和進步。對于表演者來說，想象與理智的結合也是一個不斷進行嘗試和突破自我的過程，不斷豐富音樂的內涵，提高音樂表演的具體性和穩定性，充分體現音樂內容的時代性并促進相關精神文化的進步，能夠不斷發展和挖掘音樂作品中新的內涵。同時，不同的表演者又有著自己獨特的個性，這就使音樂表現力變得更加豐富，更能夠打動聽眾。這樣的音樂才有豐富的內涵，才是真正值得去欣賞和品鑒的音樂，這樣的音樂無論是對于個人還是社會都是有一定積極影響的。

四、結束語

音樂表演是音樂文本與音樂形象、音樂創作者和欣賞者之間的紐帶，作為表演者，不僅僅是完整地再現音樂，更是對音樂作品的再創作，音樂表演者要以推動音樂的繁榮與發展為任務，要用嫻熟的技巧和深厚的文化知識來武裝自己，同時把對作品的富有個性的理解傳達給聽眾，給聽眾提供直接的聽覺審美，從而提高人們的審美情趣以及美學素養，對陶冶情操，提升人們對音樂作品的理解有著重要的意義。通過表演者豐富的音樂表現力和對音樂作品創造性的解讀與演繹，使音樂作品煥發出更多光彩，賦予音樂以蓬勃的生命力，能夠使聽眾感受到音樂藝術的獨特魅力，能夠達到抒發情感、陶冶情操、放松身心的目的，是每一位音樂表演者都應該追求的目標。

參考文獻：

[1]唐震剛.從藝術學原理看音樂表演藝術[J].黃河之聲，2009（14）：30-31.

[2]王一川.藝術學原理（第3版）[M].北京：北京師范大學出版社，2021.

[3]柯晶晶.音樂表演心理之情感與理智[J].北方音樂，2018，38（09）：54.

[4]何丹.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要性分析[J].藝術品鑒，2021（27）：180-181.

[5]米高慧.音樂表演藝術中的個性與共性[J].藝術大觀，2021（26）：25-26.

[6]汪盛.談藝術理論對音樂表演的指導作用[J].文教資料，2017（09）：80-81.