鋼琴演奏藝術中的技術與音樂的思辨

馬玲

摘 要：對于鋼琴演奏藝術來說，其包括兩個非常重要的構成元素，即技術與音樂，對于這兩者的內在關系來說，是相對復雜、玄妙的，不但能夠將其稱作是感性和理性的匯聚，而且也可以將其比喻成骨骼脈絡和血肉的匯聚，它們兩者之間能夠互相并存，同時還存在互相依賴的內在關系，從表面來看，似乎有對立或矛盾的內在關系，但卻又存在其他千絲萬縷的關系。筆者以鋼琴演奏藝術中的技術與音樂的內在關系為切入點，整理出一些典型的案例，通過思辨層面對其內在關系進行論證與分析，并對最終的結論進行簡單概述與總結。

關鍵詞：鋼琴演奏藝術；技術與音樂；思辨

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

對于鋼琴演奏來說，不管從藝術層面，還是從教學層面進行分析，技術與音樂都屬于兩個非常重要的構成元素，其內在關系相對復雜，不但充滿著理性和感性，而且還互相兼容或依存。那么對于任何一個音樂作品來說，缺少其中任意一個元素都無法稱作是一個相對完整的音樂作品，在音樂人眼中這都是存在缺憾的。在對這兩者的內在關系進行探討與研究的過程中，我們必須以謹慎的態度對其進行分析，避免過于孤立、片面或武斷。所以在本文研究的過程中，筆者希望能夠更加客觀、全面地了解其內在關系，以便于能夠更加理智、冷靜地解決鋼琴藝術在演奏與教學期間出現的一系列問題，從而彰顯出音樂人對藝術的真摯情感與熱愛之情。

一、鋼琴演奏藝術中的技術與音樂的關系屬于理性與感性的匯聚

從鋼琴演奏與教學等領域進行分析，技術與音樂之間的內在關系是非常復雜的，并非是簡單的某一層關系。它不但能夠體現在個別鋼琴演奏技巧的訓練活動中，如手指觸鍵技能鍛煉，而且技術還能夠在音樂之外的一些領域得以呈現，且和音樂之間的關系相對微弱。大部分情況下，這兩者具有典型的共生共存的內在關系，這屬于鋼琴藝術演奏與實踐教學中的一個核心構成元素[1]。

對于技術而言，它就好比是演奏者具備的理性思維，在相關問題分析的過程中目標明確、方向清晰、邏輯嚴密；對于音樂而言，它就好比是演奏者具備的感性思維，內質細膩且蘊藏著豐富的情感。對于這兩者而言，看起來是矛盾的，也存在對立的內在關系，不過同時還兼有其他千絲萬縷的關系。通過對鋼琴作品進行演奏等，能夠將以上兩種思維進行匯聚與碰撞，由此能夠讓精湛、專業的鋼琴演奏技巧和多元化、深邃的音樂表達實現全面統一，使演奏者能夠彈奏出更加完美，且能夠彰顯出強烈生命活力的鋼琴藝術作品。例如，在演奏《放牛娃兒的故事》或者進行教學之前，我們都應該認真地剖析樂譜，更加全面、深入、客觀地分析其標題術語、調性和聲、曲式節奏等，希望把所有音符的具體位置、所有小組和弦的進行、所有踏板的應用、節奏快慢的調整、觸鍵深淺強弱的變化等都能夠非常嚴格地根據樂譜的相關要求進行標注。另外，還需要基于節拍器的作用下，能夠將這一音樂作品更專業、精準、完整地呈現出來。需要注意的是，如果將樂譜中部分無法變化的諸如數字公式類的相關固定的藝術演奏方法更直觀地表達出來，這應該被看作是演奏者相對嚴謹的理性思維特征。另外，演奏者在進行音色、情感、風格等方面的調整，在塑造牧童這一個音樂形象的過程中其實屬于感性思維的典型表現，它能夠將牧童內心的一系列變化更加直觀地呈現出來，一開始是天真爛漫的孩童，逐漸變得沉重壓抑、憤怒怨恨，隨后對紅軍產生了強烈的期盼與渴望，最后能夠開心地慶祝解放，并堅定不移地跟著中國共產黨走，所以這一變化能夠更加直觀地呈現出牧童的感性思維。如果將以上兩者全面融合，則能夠讓表演者在演奏作品的過程中形成更加鮮明的畫面感與真實感[2]。特別是伴隨著演奏的不斷推進，通過播放牧童的故事讓聽眾的情感、思想能夠隨著音樂不斷地遷移、流動，使大眾在聽演奏者講述這一個具有傳奇色彩的牧童故事的過程中能夠變得心情澎湃。

二、鋼琴演奏藝術中的技術與音樂具有互為依賴互為前提的內在關系

（一）兩者互相依賴，互相并存

如果將音樂、技術的任一側面放在一個相對極端的位置上，必然會朝著錯誤的方向轉變。站在演奏者的立場上來看，若要確保鋼琴藝術作品的演奏更加完美、專業，那么必須實現技術和音樂的全面融合。不過從現實角度來看，我們通常僅關注其中一個，同時又忽略了另外一個，這對于鋼琴藝術作品的演奏來說，必然會帶來不容忽視的消極影響，具體表現是：鋼琴藝術作品的演奏不流暢，或者存在缺憾等。例如，在演奏鋼琴曲《放牛娃兒的故事》的過程中，倘若過于關注演奏技術，但是卻不注重聽眾對音樂的理解與體會，這說明音樂學家在演奏的過程中，僅僅將這一音樂作品的主題變奏曲的樂譜直接彈奏出來，但是我們希望能夠為大眾塑造的音樂形象、創設的音樂鑒賞氛圍、傳遞給大眾的思想情感等通常會由于大眾對音樂的理解、體會等存在缺陷或不足等，不能達到最理想的演奏效果。另外，如果過于看重聽眾對音樂的理解與體會，但卻忽略了對演奏技巧的訓練，那么演奏者并未形成和鋼琴藝術作品完全匹配的演奏技術。這樣的話在進行彈奏的過程中，不但會對音樂藝術作品的表達效果帶來不利影響，而且還會對整個作品的綜合性表達與演繹等造成阻礙與限制。所以，技術和音樂之間的內在關系是完全依賴的，同時也互相并存，所以這對于鋼琴藝術作品的演繹能夠發揮出非常關鍵的推動作用。

假若將鋼琴音樂作品看作是一個相對完整且健康的人，那么對于演奏技術來說，它就好比是支撐人體的骨骼與經絡，另外，音樂就代表著鮮活的血肉。例如，在演奏及學習《放牛娃兒的故事》這一鋼琴藝術作品的過程中，若要讓牧童這一個人物形象變得更加立體、生動，且富有生命力，那么對于演奏者來說，一定要掌握能夠與鋼琴藝術作品完全匹配的演奏技術，確保能夠將這一作品完全支撐起來，此時則能夠讓演奏者根據樂譜的具體指示、要求等進行精準、熟練、完整的演奏。與此同時，還需要更加全面、深入、具體地分析鋼琴藝術作品的創作背景，了解創作家的創作理念、思想動機、表達風格等，并按照演奏者對作品的理解與認識等進行學習與彈奏，方可能夠對外呈現出一個更加完整，且富有內涵的藝術音樂作品，讓角色變得更加鮮明、立體、飽滿等。最后，還需要促進技術和音樂的全面融合，由此能夠塑造出一個更加逼真、形象、真實的牧童形象，以便于能夠為聽眾演繹出一個富有傳奇色彩的精彩故事。

（二）兩者相輔相成，互為前提

對于鋼琴藝術作品的彈奏與教學來說，技術與音樂的地位如何，哪一個最關鍵呢？這些年來，很多學者的看法是完全不同的，大家各執一詞，一直沒有得出最終的結論。根據英國音樂學家漢斯的理論研究來看，他指出，站在鋼琴家的角度來看，通常非常注重技巧方面的問題。由此來看，技巧是非常關鍵的，它屬于鋼琴藝術作品進行演奏與教學的一個核心要素，其重要地位明顯地超過了音樂。但是與其完全不同的是，德國音樂學家托爾斯泰明確指出：對于真正的音樂藝術創作而言，很多音樂學家需要將自己內心蓄積很久的一些情感能夠直接地表達與宣泄出來[3]。由此來看，音樂情感被看作是藝術作品的一個重要內容，而技術僅僅屬于音樂作品進行表達的一個輔助方式。所以，筆者認為，不管是技術，還是音樂，在進行鋼琴藝術作品演奏與教學的過程中，這些都是非常重要的，并且是不可或缺的，在進行鋼琴作品演繹的過程中，缺少了任何一個都會造成遺憾。但是在探討兩者哪一個最重要的時候，筆者的看法相對客觀，因為它們都是同等重要的，但是在不同的音樂作品中，兩者的側重點不一樣，所以其重要性的表達也完全不一樣。

在技術與音樂的內在關系研究中，我們能夠認定它們存在互相依賴、互為前提的內在關系。由于其側重點存在差異性，就好比是兩個半圓，將其完全分離，必然都存在缺陷，如果組合起來，必然會成為一個完整的圓，顯得非常充實與完整。如果說技術屬于音樂的一個重要前提條件，那么音樂則需要通過技術來進行表達，具體來說，則需要依靠技術的有效發揮來彰顯出其內涵。但是假若失去了技術作支撐，那么音樂就好比是一個無法立起來的空架子，一切都是空談。由此來看，不管是多么高超、嫻熟的音樂演奏技術，在實際應用的過程中，都能夠讓音樂情感的表達變得更加順暢、自然，由此來看，音樂風格在進行表達的過程中，才能夠顯得更加穩定與自由，音樂的表達色彩也會更加絢麗多彩，此時彈奏出來的鋼琴音樂作品也會變得更加感人，能夠使人產生情感共鳴。例如，在彈奏《放牛娃兒的故事》的過程中，假若我們僅僅對作品的一些內涵進行淺層次的理解，那么在演奏技術有限的情況下，很多觀眾感受到的音樂效果是不理想的，此時觀眾無法更加直觀地理解作品想要表達的思想情感，最終的演奏效果也是會大打折扣的，所以整體體現出來的藝術效果是非常不理想的。唯有演奏者具備了相對嫻熟、專業的，且能夠和作品完全匹配的演奏技巧與方法，那么在進行鋼琴藝術作品表達與彈奏的過程中，才會變得更加順暢、自然，且富有情感，由此才能夠獲得更加完美的呈現與表達。所以，在進行音樂表達的過程中，必須擁有高超的彈奏技術，這是一個不容忽視的前提條件。

音樂屬于演奏技術的一個重要基礎條件。技術在發揮作用的時候，需要為能夠實現崇高的音樂藝術表演而發揮最大作用，由此才能夠最大化地彰顯出技術的價值與功能。在彈奏鋼琴藝術作品之前，演奏者必須認真地分析作品的創作背景、作曲家的創作情感及思想認知，并且還需要對作品的音樂表達風格進行解析。對于音樂層面的相關因素積累來說，需要通過演奏者對作品中具有的一些彈奏技法進行深入的理解與感受，方可真正地理解其出現的原因、價值與意義等。當學習與演奏作品期間，方可能夠更加嫻熟、生動、靈活地運用相關的演奏技法，然后在此基礎上對作曲家、演奏者想要表達的思想情感進行完美的呈現，以便于能夠讓聽眾獲得同理心。對此，演奏技術是以音樂為基礎前提條件的。

三、鋼琴演奏藝術中的技術與音樂的結合應用

音樂表現在鋼琴藝術彈奏期間發揮著至關重要的作用，如果音樂在技術方面存在限制且無法更加完美地表達的話，那么技術自然會成為影響音樂和技術之間內在關系的一個關鍵要素。并且，技術地位會不斷攀升，且逐漸位居第一。不過需要注意的是，由于鋼琴演奏者的專業技巧、技能及綜合素質不斷提高，音樂和技術之間的地位也會發生一些不穩定的變化。例如，如果鋼琴演奏者并不了解八度技法、手指快速跑動技法等操作要領的話，即便是對某一鋼琴曲的內容有著更加全面的理解與應用，能夠更加全面、充分地描述該作品塑造的藝術氛圍等，但是也無法高質量地進行演奏。由此來看，技術的地位此時必然會發生動態性的變化[4]。

所以在音樂表現受到技術等方面限制的情況下，技術地位則會出現動態性的調整，則會逐漸變成一個需要首先解決的關鍵問題。此時，技術彰顯出一定的主導地位，并且位于首位。在實際教學中則需要專業人士認真地掌握相關技術，并且不斷地積累與曲目等理論知識相關的內容，利用階段性的學習與訓練等逐步增強操作技術，方可逐漸提升對音樂作品的感悟能力、理解能力，確保鋼琴藝術音樂的目標更加具體、清晰、完整，由此能夠轉換成一個能夠實現藝術音樂高超演奏目標的表演技巧。基于此，不管在哪一階段中，技術必須排在首位，其重要性是不言而喻的[5]。但是在一些鋼琴演奏學習的過程中，如果遇到一些比較熟悉且常見的樂曲，在進行曲目改編的過程中，可能會涉及不同時期與風格的音樂作品，此時音樂的重要地位會明顯提升，而技術則逐漸位于其后，只有讓訓練者提前熟悉曲目，鼓勵其對曲目進行深入的理解與掌握，方可確保其演奏技術的進步與提升。

四、結束語

關于技術和音樂的內在關系，它是當前鋼琴藝術演奏與教學中一個備受關注的話題，受到很多學者的重視與探討，這也是目前大部分音樂學家一致的探索方向。通過更加客觀、全面的分析其內在關系，能夠對鋼琴藝術作品的演奏與教學等發揮一定的指導作用。不過需要注意的是，在平時的實踐活動中，很多人通常會忽視對這一問題的探討與思考。關于這一問題的論述，則能夠讓我們更好地了解音樂和技術之間的內在關系，客觀性地分析其對鋼琴彈奏與教學所帶來的影響。對此，唯有更加理智、冷靜地分析兩者的內在關系，方可在鋼琴藝術作品演奏與教學的過程中掌握主動權。

參考文獻：

[1]陳翔.鋼琴演奏中的音樂表現與彈奏技術[J].藝術評鑒，2021（16）：57-59.

[2]井晶.音樂與技術在鋼琴演奏中的有機結合——基于美學角度的分析[J].成都師范學院學報，2020，36（07）：119-124.

[3]閔小敏.高校鋼琴演奏技術與教學技巧研究——評《指尖的藝術——鋼琴演奏理論與技巧》[J].高教探索，2019（01）：132+134.

[4]林別嘉.藝術美學價值在鋼琴演奏中的體現分析[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2019（09）：150-152.

[5]武文雯.關于情感與技巧在鋼琴演奏中的結合思考[J].藝術評鑒，2021（09）：62-64.