西洋樂器民族化的探索

李嘉鵬

摘 要：西洋樂器已經有幾百年的歷史，通過多渠道傳入中國也已有一百多年。中國華夏文明5000年的歷史，也孕育了眾多的音樂形式，西洋樂器融入中國與華夏文明相互融合與碰撞，使得西洋樂器被中國人接受。筆者主要以西洋管弦樂器為線索探索西洋樂器在中國的發展、融入以及民族化。

關鍵詞：西洋樂器發展；民族化；西洋樂器民族化

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

一、西洋樂器傳入中國

西洋樂器傳入中國據史料記載可以追溯到元朝，盛行于明清時期。由于長期受“禁海”政策的限制，中國處于封閉和停滯的狀態，在此時期的西方正值文藝復興運動，以及新航路的開辟，西方國家進入飛快發展的資本主義社會。西方國家實力強盛的同時不斷向外擴張，西方的文化、藝術等也隨之傳到了中國。

傳入中國最早的樂器有管風琴、古鋼琴等，最直接的途徑為宗教活動和宮廷進獻，管風琴對于明清時期的中國完全是新鮮的物件，從順治年間起就有來自歐洲的使節把管風琴作為友好禮品帶入皇宮的，西洋樂器在宮廷中快速傳播開來。同時，在華的傳教士使用管風琴等樂器進行傳教及宗教活動，西洋樂器快速向社會傳播。

西洋管弦樂器總是以樂隊、樂團的形式出現，西洋銅管樂器最早傳播在19世紀中期的澳門和上海。16世紀，澳門便成為西方文化、音樂的一個重要輸入點，其中包括最早進入中國境內的一支軍樂隊，停留長達一年多。內地出現的第一支西式管弦樂團是1860年由法國傳教士在上海創辦的徐匯中學中的管弦樂隊。

在中國早期最具代表性的三支樂團分別是北京的赫德樂隊，成立于1886年；上海的公共樂隊，成立于1879年；以及現在的哈爾濱交響樂團，成立于1908年的哈爾濱中東清鐵路管理局交響樂團。上述三大樂團的編制配置較為齊全，并且主要是由外籍音樂家構成，因此也成為西洋樂器在中國傳播到普及的重要途徑。

二、西洋樂器在中國的融入到民族化的歷程

（一）西洋樂器早期在中國的發展

西方音樂在中國的傳播與西方的宗教在華的發展密不可分，也可以說是從傳教開始的，宗教歌詠使中國人第一次接觸到西方音樂文化。而伴隨各地教堂和教會學校的興辦，西方音樂由此大范圍融入我國。當時每個教堂基本都配備了鋼琴、風琴乃至管弦樂器。宗教音樂的傳播使鋼琴、風琴等常用樂器被大眾所接受并流傳開來[1]。

軍樂隊在軍隊中的地位都是不可動搖的，晚清“新軍”編練就將外國軍樂小范圍地引進，算是開創了中國軍樂隊的先河。甲午戰爭后袁世凱新軍以及后來民國的北洋軍、淮軍、奉軍也都編配了軍樂隊，軍樂隊直至今日也都是軍隊中不可或缺的一部分。

駐華使節及其他涉外人士也是西洋樂器在華的重要傳播途徑。在清政擔任海關總務司的英國人赫德在北京組建了中國第一支較完整規模的樂隊。同一時期上海租界內，一些喜愛西洋樂器的洋人們組建了上海公共樂隊，1922年樂隊正式命名為上海工部局交響樂團，成員擴充到四十余人，并且全部為外籍演奏員。1927年起，樂團開始吸納中國籍演奏員。上海淪陷期間命名上海音樂協會交響樂團，中華人民共和國成立后又命名為上海市政府交響樂團，樂團活躍幾十年其水平和規模在亞洲屈指可數，曾被譽為“遠東第一”交響樂團。隨著1903年中東鐵路的建成，哈爾濱成為東北重要的交通、文化、貿易中心，據統計當時俄國人大約占哈爾濱總人口的25%。1908年雙管制的“哈爾濱中東鐵路管理局交響樂團”成立，全部成員一百余人，成員主要來自俄羅斯，哈爾濱中東鐵路管理局交響樂團經歷百年的變遷，現更名為哈爾濱交響樂團。

少年智則國智，少年強則國強。青年才俊、學子也是西洋音樂在華傳播的主力軍。1908年在天津直隸學務所附設音樂體操傳習所成立，這是我國近現代第一所官辦的專注于培養音樂、體育師資的機構。音樂課程設樂理、和聲外，還有西洋樂器課程，并且每周一節樂器合奏課，其編制是當時學生樂隊中最完整之一。1908年，著名音樂家曾志忞創立慈善機構上海貧兒院，并于1909年組建了上海貧兒院樂隊，上海貧兒院是最早由中國人創辦并指揮的管弦樂隊之一。1923年，在“北京大學音樂研究會”的基礎上成立的“北京大學附設音樂傳習所”蔡元培擔任所長，蕭友梅擔任教務主任。該所提出簡章：“以養成樂學人才為宗旨，一面傳習學習西洋音樂，一面繼續保存中國古樂，發揚而光大之”，這也為西洋樂器民族化奠定了基礎[2]。

（二）西洋樂器在我國融入及民族化的中期

西洋樂器在我國的發展融入及民族化的中期，筆者大致劃分為解放戰爭前后。1938年，山東省立劇院遷到重慶并改名為國立實驗劇院。1940年，中國交響樂團也在重慶成立，我國著名音樂家、教育家、作曲家、演奏家、指揮家相繼加入，有馬思聰、吳伯超、鄭志聲等人。1941年，國立音樂學院實驗管樂團也相繼在重慶成立。1941年，教育部在重慶舉行三團聯合演出，除了演奏莫扎特、貝多芬、門德爾松等國外作品以外，還演奏了馬思聰創作的管弦樂曲《思鄉曲》及《塞外舞曲》，標志著西方音樂與中華5000年文化的碰撞孕育而生的西洋樂器民族化的作品也開始被大家接受和喜愛。

1945年，在延安的魯迅藝術學院組織的混合樂隊為“魯藝”自主創作的歌劇《白毛女》伴奏。1946年，隸屬中央辦公廳的“中央管弦樂團”在延安成立，賀綠汀擔任團長并且為樂團重新編配及創作了《晚會》《森吉德瑪》《勝利進行曲》等管弦樂曲。1948年，“中央管弦樂團”與“晉冀魯豫人民文工團”合并更名為“華北人民文工團”，1949年，北京舉行中國人民政治協商會議期間，該樂團為會議代表們演奏了由賀綠汀改編和創作的管弦樂曲《晚會》《東方紅》《新民主進行曲》《新中國的青年》《森吉德瑪》等，標志著西洋音樂、西洋樂器在中國的發展、融入至民族化的里程碑。

1951年，“中國青年文工團交響樂隊”在歐洲奧地利等國家巡演一年多時間，其中演出曲目包括冼星海創作的《中國狂想曲》等。同一時期較有影響力的作品還有李煥之采用陜北民歌為素材創作的《春節序曲》，施萬春、魏作反、徐忐遠以嗩吶曲牌《淘金令》為素材創作的中西混合樂隊作品《節日序曲》。西洋音樂、西洋樂器民族化進入全新階段。

（三）西洋樂器民族化的鼎盛時期

1976年，我國的音樂等領域迎來鼎盛時期，1977年，中央樂團舉行“紀念貝多芬逝世150周年音樂會”，其中公演了中國作曲家吳祖強創作的弦樂合奏《二泉映月》等中外交響作品。音樂會全程在中央電視臺、中央人民廣播電視臺世界直播，轟動中外，獲得各界好評。

1996年，中央樂團經過重組為“中國國家交響樂團”，“國交”受文化部指派，以文化使者參加東京“中國文化節”演出、俄羅斯“中國文化年”演出，以及荷蘭、美國等國家巡演，其曲目包括《清明上河圖》《春節序曲》等中國曲目。

“愛樂女”樂團成立于1995年，在“第四屆非政府組織婦女論壇”開幕式上演奏了《女性的風采》《春節序曲》《光明行》等作品。

陜西省樂團是當時中國最老樂團之一，前身為中國人民解放軍第19軍文工團。陜西省樂團曾創作并演出《延安大合唱》《長安古韻》《西方風情組歌》《蘭花花》等作品，突顯了西北地區的文化特色。同樣非常注重本土文化與西洋音樂、西洋樂器的融合的還有蘭州交響樂團、內蒙古民族歌舞劇院交響樂等。蘭州交響樂團為民族舞劇《大夢敦煌》伴奏并隨劇組世界巡演，該劇被列為“中國文化出口重點項目目錄”，2008年，蘭州交響樂團在維也納金色大廳演出“絲綢之路經典音樂會”。內蒙古民族歌舞劇院交響樂團以蒙古族文化為背景曾演出作品《嘎達梅林》《走西口》《草原頌》、馬頭琴協奏曲《草原音詩》、大型交響樂史詩《成吉思汗》等[3]。

中國的民歌是指各個民族從古代到近現代創作出的帶有自己獨特民族風格的作品，傳統民歌形式有清唱、對唱或者使用極具民族特色的樂器進行伴奏演唱等，隨著西洋管弦樂器在中國的融入，大批的作曲家為中國民歌編配交響樂伴奏并廣為傳唱，如《我愛你中國》《瀏陽河》《茉莉花》《十送紅軍》等，我國著名民歌歌唱家宋祖英、譚晶等曾在維也納金色大廳演唱中國民歌專場并且由交響樂隊伴奏，其中代表曲目有《茉莉花》《愛我中華》《青春舞曲》等，西洋樂器不僅僅融入我國民族歌曲中，與民族的文化也完美融合。

西洋樂器在中國的融入不僅僅以交響樂團、軍樂隊和宗教活動形式出現。中國的流行音樂在我國最早起源于20世紀20年代的上海，20世紀30-40年代的上海是中國流行樂發展的黃金期，當時歌手演出大多是現場樂隊伴奏的形式，伴奏樂器除鋼琴外還包括薩克斯、低音貝斯、小號、長號等西洋管弦樂器。直到現在，中國的流行音樂對西洋樂器的運用更是廣泛，如曾任北京歌舞團小號手的著名歌手崔健，在其創作的歌曲中常常用到小號來穿插演奏和伴奏，還有著名歌手韓磊、汪峰都是中國音樂最高學府“中央音樂學院”長號和小提琴專業畢業，其創作的歌曲中西洋管弦樂器也被大量使用。還有周杰倫，從小學習鋼琴、大提琴等樂器，其創作的歌曲《菊花臺》使用交響樂團伴奏，主旋律選擇用大提琴來演繹。我國著名杭蓋樂隊是一個融合了搖滾樂、中國民族樂、世界音樂的民族搖滾樂團體，其成員組成有搖滾樂的吉他貝斯手以外還有馬頭琴等的加入，深受國內外觀眾的喜愛。

西洋樂器也融入我國電影、電視、綜藝等多媒體當中，大量的電影、電視劇的間奏、主題曲都由交響樂來擔任演奏。一些含演唱類的晚會、綜藝節目采用交響樂隊現場為歌曲伴奏的形式，如《央視春晚》《我是歌手》等欄目，西洋管弦樂已經完美地融入中國的流行音樂當中，并帶到了人們的生活當中[4]。

三、西洋樂器民族化未來展望

中國華夏文明5000多年的歷史，民眾的生活習俗、民族特色、精神文化、審美觀念等都與西方文化有明顯的差異，不論是戲曲還是民歌等都有其傳統民族文化的韻味，各個民族的音樂都是經過獨特的生活、文化、習俗、風俗習慣等因素長期影響并積累而形成其獨特的民族風格、藝術形式。

21世紀以來，西洋樂器在中國的發展進入了反思期。我國的民族眾多，每個民族的音樂都擁有自身獨特的民族文化和藝術風格，我國傳統音樂文化審美早已根深蒂固，使群眾對于本土音樂文化都有著自己獨特的審美觀念。與此同時，西洋樂器進入中國經過百余年蓬勃發展，但絕對的西化產物很難被中國人的審美全盤接受，由于西方音樂藝術無法滿足本土人民群眾的文化藝術追求，為了西洋樂器更長久地發展，人們試圖創新傳統音樂的形式和內容，試圖使中國民族文化與西洋樂器融合并創新，將我國的民族音樂文化和精神思想融入西洋樂器音樂作品的創作中，使其成為符合我國傳統音樂審美的作品，西洋樂器的民族化作品才能獲得更長久的發展動力，更長久的藝術生命力。西洋樂器的本土化嬗變悄然進行著。

西洋樂器的民族化將成為一個永恒的主題，其如何與傳統民族音樂、民族文化相結合，并創新發展將成為一個長久的課題。首先，繼承和發揚我國傳統民族文化、民族音樂，并做到繼承而不保守，發揚而不虛構。其次，求同存異文化差異，西洋音樂使用的是七聲西洋大小調，作品運用各式各樣的遠近關系轉調手法。而我國傳統民族音樂使用的是五聲調式，所以從調式調性上來說就存在很大的差異。中國傳統音樂主要表現儒家、道家等思想，結合中國琴棋書畫傳統藝術折射出的音樂講究旋律和韻味處理，強調的是智慧與思想，更感性更具畫面感。而西洋樂器更理性化，強調美學和功能性，以及聲音的層次感。最后，革新與創新，凸顯和拓展傳統民族音樂特點，使其既蘊含民族特點又具西洋音樂的理性和層次感，挖掘中國民族音樂中的文化及內在肌理。革新而不失傳統，創新而不擯棄。吸收西洋先進音樂及創作方法，研習西洋優秀樂器演奏技巧及層次感，與中國民族音樂的特點相融合，“音色和技巧的中西合璧”“調式調性色彩的東西輝映”“節奏、旋法的繼承與創新”“畫面與層次的中西融匯”，創作出具有中國民族獨特魅力的音樂，來體現民族文化的博大與包容；構建并創作出人類命運共同體、人類文明新形態的世界性音樂。

參考文獻：

[1]李嵐清.中國早期的交響音樂——為紀念我國交響音樂百年而作[J].人民音樂，2008（07）：4-7+95.

[2]張博.大提琴音樂民族化實踐探討——以大提琴曲《草原情》為例[J].大觀（論壇），2022（06）：45-47.

[3]周琦.中國西洋管弦樂團發展脈絡研究[D].天津師范大學，2012.

[4]楊雪.我國小提琴音樂作品“民族化”藝術特色探究[J].黃河之聲，2021（17）：18-20.