聯想思維對舞蹈創作的影響

張祎

摘 要：聯想就是我們對一個事物的認識從而引發對另外一個事物的認識，將二者相聯系起來，對于舞蹈創作有著非常重要的影響。舞蹈就是來源于生活卻高于生活的藝術形式，是汲取于生活中的靈感，加以編導的思想加工后，經過編舞家的聯想，最后才形成的藝術作品。當我們在對舞蹈動作有了一定的了解與認識之后，會讓我們自然地在見到某一動作或是形象時聯想到民族、人物形象、思想內涵等。正是有了聯想思維的存在，才能夠讓編舞家在進行舞蹈創作之后所呈現的作品能夠與觀眾產生共鳴，引發聯想。

關鍵詞：聯想思維；舞蹈思維；舞蹈創作

中圖分類號：J711文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

一、聯想思維

（一）什么是思維

思維最初是人腦借助于語言對事物的概括和間接的反應過程。思維以感知為基礎又超越感知的界限。通常意義上的思維，涉及所有的認知或智力活動。筆者認為思維即人腦對于所接收到的外界的信息而在腦中所反應分析出來的，也就是人類對外界信息的理解（信息包括語言、視覺、聽覺、觸覺、嗅覺），每個人又有不同的思維模式與思維方式，是個人根據自己已有的知識和經驗，已知的事實基礎來推測未知事物。一般意義上的思維是指“人腦對客觀現實間接的和概括的反映，是借助語言、表象、動作實現的，是人認識的高級階段，即理性認識階段，它揭示事物的內在聯系和本質特征。”[1]換一種說法，當我們遇到困難時，教師和家長都會讓我們“想一想”解決辦法，這里的“想一想”就是我們現在所說的思維，就是我們大腦所進行的運轉的過程，就是我們的思維活動的一個過程。

在普通心理學的概念界定中，將思維按照思維材料來進行分類，人類的思維大致分為動作、表象、想象三個角度，這三者都可以視為思維的中介物，因此將思維分為以下三個類別：動作思維、形象思維、抽象思維。動作思維又叫作直觀動作思維，是人類或是個體在早期發展時所具有的一種思維模式，也就是將現在所看到的東西與最直接的感受相聯系，它是一切思維開始的基礎；而形象思維則是在動作思維的基礎上發展的，也就是創作者在對現實生活中事物的解構、分析、提煉，從而進行一個藝術的再創造的過程，最終獲得一個典型的、獨特的藝術形象；抽象思維，則是在動作思維與形象思維基礎上的進一步發展，它與前二者相比更為撲朔迷離，因為它是一種對符號、概念的理解，是一種需要有高度概括與提煉之后所得的規律性或是屬性的產生。這三者不可分離、互相交織，正是有了動作思維的基礎才能有對形象的提煉以及抽象概念的產生。

（二）什么是聯想思維

聯想思維就是我們日常生活中常說的聯想，是指人腦記憶表象系統中，由于某種誘因導致不同表象之間發生聯系的一種沒有固定思維方向的自由思維活動。通俗地講，聯想就是兩種或兩種以上事物之間出現的連接，引起相關思考，由一個事情或事物引發另外一個事物的出現，也就是我們常說的“由此及彼”“舉一反三”等，它主要的思維形式有幻想、空想、玄想。其中幻想在人們創作活動具有重要作用。值得注意的是，聯想的前提一定是有事物在你腦中，讓你能夠有東西發生聯系。聯想思維始終不離開思維對象的感性的形象的形式。它是能動的，卻不是純主觀性的；是自由的，卻不是任意性的。不論作者自覺或不自覺，聯想思維總是受著客觀對象、寫作對象本身的要求的規定和制約，因此它必然地指向一定的方向。[2]

關于聯想有很多種情況，第一，跨越時間與空間引發的不同事物之間的聯想，也就是接近聯想，比如說，當你長大成人以后，碰到你的小學同學，你會自然而然地聯想到你們小時候所發生的故事，這是跨越時間與空間的聯想。第二，指由外形、性質、意義上而產生的聯想，如舞蹈作品中紅色的太陽象征著革命與希望，用俯身前傾表示英勇赴死，便是運用了這種聯想思維形式。這種聯想帶有社會的、時代的、民族的普遍性，但也帶有個人思想感情的特殊性。同是大江，有人聯想到“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，有人卻聯想到“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。

我們要注意到的是，一個人的聯想思維與個人的生活時代背景、歷史生活經驗以及個人的思維模式有關，有些聯想可能會引起大家的共鳴，但有的聯想會產生差異。

二、舞蹈思維

舞蹈思維是在舞蹈創作中的具體的思維方式，其特點就是以具體的舞蹈動作、舞蹈語言作為材料和手段來進行思考創作。而舞蹈創作是一個由外到內，在由內到外的過程：筆者認為，在進行舞蹈文藝創作時，編舞家基本是從生活中所體悟到的情感或者思考出發，由外而觸發心中所感，從而產生對舞蹈內容創作的思考，接著將其舞臺化呈現在觀眾眼前，最終將作品內容與舞臺形式相結合，這個過程便是思維的過程，在這個過程中將現實與藝術巧妙的結合，不斷地挑選、提煉、融合、再創造，從而將內容與形式相結合。著名舞蹈理論家和評論家胡爾巖在《舞蹈創作心理學》中提道：“所謂舞蹈思維，有兩層含義：一是指舞蹈家思維過程（即創作構思的過程）；二是指舞蹈家的思維結果（即舞蹈形象的誕生）。舞蹈思維貫穿于‘選材‘結構‘編舞三大創作步驟的全過程。”由此可見，在舞蹈作品的創作過程中，舞蹈思維始終貫穿其中，與上文我們所提到的聯覺也是密不可分的，因為聯覺是一切想象發生的基礎，它是最淺顯易產生的心理反應。

舞蹈的最初創作并不是憑空捏造出來的東西，而是編舞家在創作前對現實生活的感悟與發現，從而產生一系列有關想法，選出創作的題材，在題材內容的選取過程中必然少不了聯想的反映，面對視覺所看到的事物或是耳朵所聽到聲音，而產生聯想，對此進一步進行內容結構的分析，對于舞蹈動作的編排以及形式的呈現都是需要思考過后才能最終形成一個版本，在這個過程中，編舞家可能在面對這一動作語匯的處理上聯想出來一些想法，對此才能使用，而不是覺得動作造型好看而選擇，而是這個肢體動作對于內容的體現有一定的幫助，讓欣賞者在觀看時能夠對此有所共鳴，或是有些許的感受；最后才能進行編舞，將這些動作語匯相結合、拆解、分析，最終才能對舞臺調度有更深層次的把握，進而完成編舞。

三、聯想思維對舞蹈創作的影響

在我們觀看舞蹈作品時，很難不對一些作品進行解釋，他這個動作表達的是什么，他這個隊形想告訴我們什么，很多都是因為聯想思維的影響，正是有了聯想思維的影響，使得我們無論是在創作或者是欣賞時都會有自己對一支舞蹈的理解與想象。

北京大學教授金開誠在《文藝心理學概論》一書中是這樣定義“藝術創作中的形象思維”的：“以創造特定的藝術形象為目的的、由抽象思維指導和配合的、滲透著情感活動的自覺表象運動過程。”[3]這表明在藝術創作的過程中既有形象思維的把握，還有抽象思維的加持，在創作過程中抽象思維是起輔助作用的，就是創作時對事物的聯覺反應，是對創作內容的更好的把握與呈現。舞蹈的表演形式就是形象的呈現，因此在創作時對于形象的把握是在一定經驗基礎之上的，以及個人對于動作語匯與編排形式的理解，最終依照個人的聯覺特點與思考進一步聯想想象而產生的藝術形象。

聯想這一反應，是人們在不自覺的過程中自然發生的，因為有了自我的生活經歷以及經驗之后而有所不同的聯想，針對生活中的事物而有了舞臺化、動作化的轉變，將原本普遍且普通的東西，加以藝術的創作加工，將它變得獨特，富有舞蹈的美。最主要的是，在面對一些事物的出現時，會因為之前的經驗，而對動作有獨特聯想。

在舞蹈動作方面，我們不難感覺到在面對一些動作時我們將會產生與之相關的情感，特別是在形象塑造這一方面，因為在很多舞蹈作品展現時，所表現出來的內容都會有一定的具體事物，比如，有的編舞家想表現的是抽象的東西，而非具體的事物，像悲傷、壓抑、痛苦、喜悅這類情緒；或是風、花、秋天等現實生活中存在的抽象的無法具體找出一個形象的景象或是自然現象；而有的創作者則會選擇一些具體的人物形象來塑造，如中國古典舞中《點絳唇》就為我們塑造了一位古代大家閨秀對愛情的向往以及對自由的追求，并且她的肢體動作都有很明確的指向，能夠讓觀眾很直接地聯覺想象到她所想要表達的情感以及內容：期盼的眼神，對鏡自憐，嬌羞地背手回頭，推開窗戶時的喜出望外，還有一絲驚恐與難以壓抑的悲傷……這些都可以在動作的肢體造型上展現出來的。同樣在空間的把握上，編導也有一定的設計：古代女子都是無法自由出入房門的，所以這名女子永遠都只能在椅子周圍活動，這時椅子就會被我們聯想成禁錮她的房子，走出去一點又會被拉回來，但同時她又是十分想逃脫禁錮，去向外面自由的世界。

（一）對舞蹈動作的影響

舞蹈動作是由人們的肢體展現出來的，聯想思維這一方式經常出現在少數民族舞蹈中。為什么呢？我們通過學習相關知識，能夠熟知不同的舞蹈形態或是服飾與什么民族相對應，讓我們在舞臺上見到某個動作形態時會直接聯想到某個民族，或是它特有的意義、內容或是民族內含等。當我們看到一個肢體動作是舒展、打開的就不難聯想到此時舞蹈是想表達一個積極向上、充滿希望的愉悅情感；若是見到一個扭曲，收縮的肢體形態，會讓我們感受到痛苦與壓抑的情緒存在。

有了聯想的存在，舞蹈能夠反映出一個時代，反映當時社會文化的一種“狀態”，舞蹈家在創作時會無意識地找到當時時代的感覺，并與當時社會產生聯系，將這種聯系反饋在自己的作品中，是社會精神的一種濃縮的表象。比如，吳曉邦先生在他早期創作中，其風格就與抗戰相關，《義勇軍進行曲》就是一個典型代表，作品中的動作都不難讓人聯想到共產黨英勇抗戰的場景。

再比如，當編舞家想要編創一支民族舞時，他就必定分析所選民族所特有的特征，能夠與人們產生聯想：當編舞家在動作中編創出“三道彎”這一形態時，就能夠讓人們聯想到傣族；出現雙手合十的動作形態時，會讓人聯想到祈求、祭祀這一活動。

（二）對人物塑造的影響

我們都知道舞蹈動作是經過提煉、美化加工過的，有節奏、有規律的身體動作，是舞蹈藝術的主要表現手段之一，同時也是塑造人物外部形象的藝術手段之一。一個舞蹈人物的塑造與動作的構成之間是緊密聯系的，針對不同的人物塑造，不僅要考慮此人物所處的時代背景、人物設定、情感表達以及思想情感的傳達等，還必須考慮舞者肢體所展現的舞蹈動作。當然，在此之前都需要編舞家對這一形象有準確把握，同時在進行動作選擇上都需要聯想思維的幫助，進而產生不同的思考與想象。

在舞蹈造型、動作的選擇上都會運用到聯想思維，常常會使用道具。比如在《點絳唇》這一劇目中就使用了一把椅子與一面銅鏡，這把椅子的設計蘊含古代的意蘊，并且這位女子手持銅鏡，那么我們就會聯想到她的身份、所處的時代等，這名女子應該是古時候的一名女子，正坐在鏡前梳妝打扮。依舊以《點絳唇》為例，剛開始這名女子就以一個內含、旁移背對觀眾的造型出現在我們的視線中，往里收這一身體趨向不難讓人想象到此時的這名女子是一個害羞的狀態，且背對觀眾，更加表現其害羞的形象，塑造了一名古代大家閨秀內斂害羞的人物形象。緊接著，她迅速轉身，向旁慢慢探出去，眼中全是期許的樣子，一下就能讓觀眾聯想到她此時心中的期盼以及向往。探出去、收回來、再一次望出去，且這次動作幅度比前一次更大，通過這兩個動作的不同幅度，簡單地讓觀眾能夠想象到這名女子心中對外的期待。并且這名女子一開始便是在梳妝打扮自己，想必編導是想向我們傳達“女為悅己者容”這一思想情感，劇目中還會有雙手推開，上身向前探去的動作，這都能夠很好地讓人體會到她對窗外世界的向往，同時還伴隨著少女的嬌羞以及對愛情的期許，對心上人的出現的期望。經過這一分析，我們不難體會到聯覺對舞蹈動作構成的影響，不僅是編舞家在對人物形象的塑造上的動作選擇，還有觀眾在對舞蹈欣賞時與編舞家不謀而合的心理感受，這都是有聯覺效應的幫助，以及人們生活經驗的加持，從而產生的想象、聯想。

（三）對舞蹈音樂選擇的影響

聯想思維這個模式對于音樂也同樣有所影響，編舞家在對舞蹈創作時同樣會進行音樂上的聯覺的使用，因為舞蹈中有了音樂的幫助對于情感的表達以及人物形象的塑造都是有很大幫助的。我們都知道舞蹈音樂對舞蹈作品的重要性：塑造舞蹈形象；刻畫人物性格；深化作品主題思想；推動情節發展等。

在編舞中，專門有一種音樂編舞法，不難看出，就是根據音樂來進行舞蹈的編排，也就是需要編舞家在對音樂進行聽覺的感受時，而產生與肢體動作相關的聯想，就是在聯想思維的影響下產生的。比如，當我們聽到八拍子的音樂時，自然體會到的就是一種活潑、跳躍的感覺，像是一直靈動的精靈在舞蹈等，這些例子都體現出了聯想思維對編舞音樂選擇使用中的重要影響。

四、結束語

聯想思維模式對于舞蹈創作的影響是非常大的，不管是對動作所蘊含的內在意義，還是人物形象塑造和音樂的選擇，編舞家創作時都離不開聯想思維的影響。正是有了聯想的存在，讓舞蹈創作有了很大的挑戰和發展機會，使舞蹈的編排方式更具有多樣性，作品的內容更有內涵，舞蹈的主題和舞蹈中心思想更易和觀眾產生內心共鳴。

參考文獻：

[1]胡爾巖.舞蹈創作心理學[M].北京：中國戲劇出版社，1998.

[2]閻景翰，主編.寫作藝術大辭典[M].西安：陜西人民出版社，1990.

[3]金開誠.文藝心理學概論[M].北京：北京大學出版社，1999.