古典芭蕾對當代舞蹈藝術(shù)審美的影響

劉朗慧澤

摘 要：古典芭蕾具有內(nèi)涵豐富、學習過程中情感表達意義深刻的特征，且古典芭蕾有悠久發(fā)展歷史對當代舞蹈藝術(shù)審美所產(chǎn)生的影響也非常突出。無論是對常規(guī)舞蹈教學，還是對學生藝術(shù)審美能力的培養(yǎng)而言，古典芭蕾都會對當代舞蹈藝術(shù)審美產(chǎn)生深刻影響。同時，也會同步影響舞蹈藝術(shù)審美狀態(tài)，提升舞蹈藝術(shù)審美培養(yǎng)深度。可見，兩者之間相互影響的關(guān)系非常緊密。了解古典芭蕾與當代舞蹈藝術(shù)審美的差異，并進一步采取有效措施進行合理藝術(shù)審美培養(yǎng)，對于提升當代舞蹈藝術(shù)審美能力、優(yōu)化當代舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)狀態(tài)有重要促進作用，另外，古典芭蕾本身也具有豐富的資源素材，能夠為當代舞蹈藝術(shù)審美能力培養(yǎng)提供重要的支持和幫助，是在舞蹈課程學習中體現(xiàn)出重要地位的一部分內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：古典芭蕾；當代舞蹈藝術(shù)；審美差異；影響分析

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

舞蹈藝術(shù)具有內(nèi)容豐富多樣，內(nèi)涵深刻豐富的特征，且對審美能力培養(yǎng)工作來說，舞蹈藝術(shù)具有綜合性和豐富性兩方面優(yōu)勢，立足于舞蹈藝術(shù)形式以及舞蹈實踐培養(yǎng)舞者的審美能力具有典型適宜性，對于提升舞者審美能力也會發(fā)揮重要作用，結(jié)合實際對不同舞蹈種類的藝術(shù)審美特征進行分析，并從宏觀角度分析多種類型舞蹈藝術(shù)審美之間的相互影響關(guān)系，是更進一步把握舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵，掌握其藝術(shù)審美側(cè)重點的科學方法，尤其是對于現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作和舞蹈藝術(shù)實踐來說，借鑒古典藝術(shù)形式以及古典理論，對于創(chuàng)新舞蹈思維、優(yōu)化舞蹈實踐方法也能發(fā)揮重要的促進作用，需要相關(guān)實踐者結(jié)合實際進行理論分析，并逐步付諸實踐。

一、古典芭蕾審美特征分析

（一）通過借鑒創(chuàng)新，實現(xiàn)審美特征完善

古典芭蕾審美特征的形成是通過不斷借鑒創(chuàng)新達到預期要求的過程，在西方芭蕾中古典芭蕾雖然在基本理論上延續(xù)傳統(tǒng)芭蕾的理論依據(jù)，但仍然通過傳統(tǒng)芭蕾與現(xiàn)代舞實現(xiàn)融合，達到芭蕾舞與現(xiàn)代舞審美特征融合的目標，從這個角度上來說，古典芭蕾本身具有一定的審美價值，也與其實現(xiàn)了借鑒創(chuàng)新[1]。因此，古典芭蕾在借鑒創(chuàng)新中審美特征和審美內(nèi)涵更加豐富，在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上不僅體現(xiàn)出了古典芭蕾本身的美感，也實現(xiàn)了基于創(chuàng)新的古典芭蕾美感生命力的提升，在借鑒創(chuàng)新中古典芭蕾與現(xiàn)代舞之間的審美價值、審美方向影響也更加突出地體現(xiàn)出來，這對于獲得更好的古典芭蕾審美、研究效果也具有重要的價值和作用。

（二）古典芭蕾審美方向逐步走向民族化

民族化發(fā)展是古典芭蕾審美方向發(fā)展的主要趨勢，在民族化發(fā)展的過程中選擇與發(fā)展，應當放在同等重要的位置上，古典芭蕾審美方向的民族化不僅代表著中西方文化的融合，也是對現(xiàn)代芭蕾舞創(chuàng)作的一種融合創(chuàng)新，從西方發(fā)展歷史的角度上來說，西方現(xiàn)代芭蕾的民族化路線是西方芭蕾發(fā)展的既定路線，且已經(jīng)有一定的發(fā)展歷史和發(fā)展空間，在不同的西方國家，古典芭蕾審美方向和審美發(fā)展的研究，都是以現(xiàn)代芭蕾為基礎(chǔ)實現(xiàn)變革的，但從實際出發(fā)來講古典芭蕾的審美方向也與各民族各地區(qū)的實際審美發(fā)展狀態(tài)實現(xiàn)了有機融合[2]。融合過程中，一些新古典主義思路以及民族化發(fā)展過程中的創(chuàng)新優(yōu)化審美狀態(tài)，開始出現(xiàn)這種審美狀態(tài)也是一定程度上的創(chuàng)新，但這種創(chuàng)新是將傳統(tǒng)和創(chuàng)新相融合的創(chuàng)新路徑，更具有靈活性，也更能夠保留古典芭蕾的傳統(tǒng)特色以及古典芭蕾發(fā)展過程中，各地區(qū)的區(qū)域特色，最終實現(xiàn)古典芭蕾作品創(chuàng)作以及實踐中的多方面審美融合。

（三）以繼承傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的審美特征

繼承傳統(tǒng)文化主要強調(diào)的是芭蕾在初步發(fā)展階段已經(jīng)形成了獨立的文化體系，其傳統(tǒng)文化內(nèi)涵也相對更為豐富，更為立體，因此在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，古典芭蕾的審美特征更加體現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化特征，部分芭蕾劇目和作品創(chuàng)作都有非常鮮明的歷史背景或歷史文化故事主題，這一階段的古典芭蕾在審美特征上更加趨于本土化，另外，傳統(tǒng)文化的多元性也使得這一階段的古典芭蕾發(fā)展所顯示出的審美特征具有主題性，同時創(chuàng)作手法也實現(xiàn)了多元化發(fā)展，如戲劇民族舞蹈、古典舞蹈，以及融入古典芭蕾的一些情景劇音樂劇等也成為古典芭蕾審美特征的主要表現(xiàn)載體。而從現(xiàn)代舞創(chuàng)作的影響方面分析可知，當創(chuàng)作載體和創(chuàng)作形式逐步向多元化發(fā)展后，現(xiàn)代舞創(chuàng)作過程中，古典芭蕾元素的呈現(xiàn)方式也會得到完善和優(yōu)化，這對于獲得更好的古典芭蕾審美特征和體現(xiàn)效果有非常重要的促進和提升作用[3]。

（四）以現(xiàn)代主義為主題的審美特征

現(xiàn)代主義審美特征主要強調(diào)的是古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾實現(xiàn)針對性融合。在現(xiàn)代芭蕾與古典芭蕾共同發(fā)展的背景下，一些現(xiàn)代芭蕾元素開始與古典芭蕾實現(xiàn)真正意義上的融合，整體的芭蕾舞蹈作品創(chuàng)作，都以現(xiàn)代主義作為基礎(chǔ)落實開展具體工作。另外，在古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾協(xié)調(diào)發(fā)展的過程中，芭蕾舞劇的創(chuàng)作主題創(chuàng)新是現(xiàn)代主義的典型體現(xiàn)，如一些與人們現(xiàn)在生活日常中緊密相關(guān)的舞蹈創(chuàng)作主題與芭蕾舞這一舞蹈種類實現(xiàn)融合就體現(xiàn)出了古典芭蕾的現(xiàn)代主義審美特征，這也是其影響現(xiàn)階段舞蹈表演的主要內(nèi)在動因。從實際出發(fā)，現(xiàn)代人際關(guān)系與生活實現(xiàn)與芭蕾舞劇融合時比較有代表性的主題作品，包括《游戲卡》《足跡》《催化劑》等[4]。在具體舞蹈創(chuàng)作過程中，當與人們?nèi)粘Ｉ罹o密相關(guān)的主題，用古典形態(tài)的芭蕾形式呈現(xiàn)時，拉近了人們與古典高新藝術(shù)形式之間的距離，使芭蕾這種與人們?nèi)粘Ｉ罹嚯x較遠的藝術(shù)形式，在實踐中更加充分地體現(xiàn)出了接地氣的特征，這也是促進古典芭蕾與現(xiàn)代舞實現(xiàn)融合并且引導人們更加積極、有效地了解芭蕾這種舞蹈形式的科學途徑。

二、古典芭蕾對當代舞蹈藝術(shù)審美影響的要點分析

古典芭蕾對當代舞蹈審美藝術(shù)的影響要點與舞蹈芭蕾的舞蹈技法緊密相關(guān)，在不同側(cè)重點背景下，古典芭蕾對當代舞蹈藝術(shù)審美的影響要點，具體來說可包括以下幾部分內(nèi)容。

（一）古典芭蕾動作形態(tài)對現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)審美影響要點

整體動作形態(tài)不僅是舞者基本功底的展現(xiàn)，也是舞蹈美感體現(xiàn)的重要切入點，從實際出發(fā)提高舞蹈美感展現(xiàn)狀態(tài)，是芭蕾舞審美特征突出的科學方法。動作形態(tài)是指，古典芭蕾在舞蹈過程中主要通過逐步發(fā)力來達到形體美感狀態(tài)，這時芭蕾表演過程中的形體狀態(tài)以及形體展示方式，都需要按照芭蕾舞表演的基本功要求規(guī)范達成，在現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)中芭蕾這種具有專業(yè)性且能夠通過專業(yè)技巧提升形體美感的形式，也需要現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，從形態(tài)審美的角度實現(xiàn)有效借鑒，在舞蹈過程中，芭蕾是最講究身體狀態(tài)外開的舞蹈形式，而現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)中一些大幅度動作或一些具有決策性的人物演繹，也需要舞者通過大幅度動作來達到舞蹈藝術(shù)審美狀態(tài)的呈現(xiàn)，形體美感也必須通過更加夸張，更加具有藝術(shù)美感的形態(tài)呈現(xiàn)形式給受眾群體帶來更好的視覺體驗。因此，在現(xiàn)代舞蹈審美藝術(shù)發(fā)展過程中，芭蕾的形體動作美感對于舞蹈藝術(shù)審美的影響是最為直觀且最為深刻的，只有先從形態(tài)上學習借鑒古典芭蕾的形態(tài)美感，才能使得現(xiàn)代舞的形態(tài)美，依托芭蕾的專業(yè)舞蹈技巧得到更加完美，更加生動的呈現(xiàn)[5]。

（二）古典芭蕾訓練過程對現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)審美的影響分析

古典芭蕾訓練過程中，訓練美感主要強調(diào)的是通過專業(yè)訓練舞者的形體，會在心性程度修長程度上呈現(xiàn)出更好的視覺效果，舞姿優(yōu)美程度也能有效提升，作為觀者來說，形體美感、動作美感是需要通過外部干預達到的審美美感狀態(tài)，而若能夠通過舞蹈訓練使人的客觀形體狀態(tài)得到本質(zhì)上的改善，則對于舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)效果來說有重要的促進作用，因此應當結(jié)合芭蕾舞審美訓練的要點以及審美訓練中要點對應的形態(tài)改善內(nèi)容進行分析研究，通過現(xiàn)代舞藝術(shù)創(chuàng)作中融合相應的舞蹈動作或在實踐訓練中融合相應的訓練內(nèi)容，達到提升舞蹈藝術(shù)審美效果是現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)具備古典芭蕾美感的目標。關(guān)于訓練過程中的主要形體訓練要點，包括動作的穩(wěn)定性、跳躍的高度、起落的狀態(tài)，這一系列的訓練要求都需要結(jié)合實際進行針對性的優(yōu)化完善，并利用不同的舞蹈劇目訓練側(cè)重點找到訓練工作的切入點，使得現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)審美，通過古典芭蕾訓練目標與訓練內(nèi)容的融合，達到創(chuàng)新優(yōu)化的效果。

三、立足古典芭蕾實現(xiàn)當代舞蹈審美藝術(shù)完善的路徑分析

“審美”是一個人潛意識中對事物美與不美的選擇，在“審美”一詞還未被定義時，對某一“美感”有著相似認可的人們，其潛意識的思想觀念或經(jīng)歷體驗是有相似之處的。談到芭蕾，大家腦海里一定會想到《天鵝湖》，它不僅是芭蕾藝術(shù)的指代，更是人們潛意識中對芭蕾這門藝術(shù)的審美傾向。《天鵝湖》出自古典芭蕾時期，同期多部舞劇《睡美人》《胡桃夾子》等能夠經(jīng)歷百年磨洗仍經(jīng)久不衰，證實了古典芭蕾時期所帶來的審美傾向一直伴隨著舞蹈的發(fā)展，至今對當代舞蹈藝術(shù)也造成了深刻影響[6]。

古典芭蕾中除了人們熟知的“開、繃、直、立”四大基本原則流傳至今外，還有幾個重要的審美觀念至今仍影響深遠——動作由核心發(fā)力，由內(nèi)而外的延展性；一舉一動的美感——“活雕塑”；輕盈——對氣息的掌控；穩(wěn)——扎實基本功鑄就穩(wěn)健臺風。

（一）由內(nèi)而外的延展性

延展性主要是指舞蹈在創(chuàng)作和實踐的過程中，要求形體上具有延展性，另外，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的延展性，還強調(diào)情感和表現(xiàn)狀態(tài)的視覺延展性，只有全方位按照向外延展的原則進行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作和實踐，才能夠體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的美感。在古典芭蕾中，舞姿多舒展伸長、能量多外射擴散，這離不開它的延展性。其延展性多表現(xiàn)在胸腰的舒展、胯根腿部和手臂的拉伸、指尖末梢的意識，從而使身體最大限度地占滿空間，在《天鵝湖》中白天鵝正是利用這一審美特征塑造一個優(yōu)雅動人的形象，而黑天鵝則是利用這一空間的占滿來顯示自己的氣勢與侵略性。至當代舞蹈中，雖出現(xiàn)收縮與放松技術(shù)，但并不影響延展性所帶給人的美感與能量，反而起到相輔相成、張弛有度的作用。在當代舞蹈藝術(shù)中，延展不僅僅停留在姿態(tài)造型美的層面，還有對空間的占有、意識的延伸、情感的延續(xù)以及節(jié)奏的處理等方面。無論是古典芭蕾時期，還是當代舞蹈藝術(shù)中，延展性是無可取代的，這不僅是身體的質(zhì)感，更是舞蹈動作中一大重要的存在，隨著舞蹈時代的發(fā)展，賦予其意義也更為豐富多彩。

（二）“活雕塑”的美學特征

這一特征是芭蕾舞非常典型的美學特征，也是舞蹈中一直所論述的。顧名思義，“活雕塑”便是具有生命力的造型、具有流動性的美感。不難看出，這一特征在古典芭蕾中體現(xiàn)得淋漓盡致，《天鵝湖》中無論是半腳尖上的舞姿、空中的大跳還是雙人的托舉等都有無數(shù)的照片記錄，這些都是處在運動中的“雕塑”。縱觀當下大部分優(yōu)秀舞蹈作品，在它流動的過程中還能用相機捕捉到具有美感的造型，這便是大多創(chuàng)作者自己的審美潛意識或者是為符合觀眾的審美而創(chuàng)作的。

（三）輕盈之感——氣息的控制

輕盈指的是舞者動作的輕盈、自如、悄無聲息、在起跳與落地時都輕松自如的一個狀態(tài)，一切身體的運動都在自己的掌控中。古典芭蕾中無論是旋轉(zhuǎn)、跳躍、小跑還是一個出手、伸腿，都給人輕松自如的感覺。這在當代的舞蹈藝術(shù)中也十分關(guān)鍵，當舞者輕松自如地將動作呈現(xiàn)出來時，觀眾的焦點才會聚集到作品本身的故事。一副控制自如的身體離不開氣息的運用，每一個動作都貫穿著氣息，吐氣時放松，吸氣時收緊。當舞蹈動作加入氣息的處理，便是具有生命力與表現(xiàn)力的[7]。

（四）扎實的基本功穩(wěn)在身上，踏實的心理建造穩(wěn)重的臺風

芭蕾從古至今延續(xù)著一套系統(tǒng)的訓練體系，從把上到把下，從腳尖到指尖，從極致到協(xié)調(diào)等，芭蕾訓練體系很好地訓練了舞者開、繃、直、立的身體運動方式，使舞者借助肌肉的配合、腳下基本功的扎實都形成了專業(yè)化的秩序，這直接為舞臺表演打下堅實的基礎(chǔ)，使得舞者在臺上能夠收放自如[8]。這也直接構(gòu)建了舞者踏實自信的心理，由內(nèi)而外感染觀眾，形成穩(wěn)健的臺風。古典芭蕾中，扎實的腳下基本功給觀眾帶來安心感，能夠全心投入舞蹈情節(jié)中。在當代舞蹈中也是同樣的道理，扎實的基本功是一切舞蹈的基礎(chǔ)，穩(wěn)住身體才能穩(wěn)住觀眾，進而穩(wěn)住整臺表演。

四、結(jié)束語

由上幾點簡單分析，我們可以感受到古典芭蕾的審美意識潛移默化地影響著舞蹈的發(fā)展，當代舞蹈中都有著古典芭蕾的影子，說明古典芭蕾的審美還是被大眾所接受、所喜愛的，是一種美的象征，從編導家到觀眾，對其審美都有著不同程度的認可與欣賞，它帶給當代舞蹈藝術(shù)的成就是不可估量的。當代舞蹈藝術(shù)不斷地創(chuàng)新與發(fā)展中，肢體的運用方式層出不窮，但都是符合審美的，是被大眾所認可的，古典芭蕾的審美潛移默化地伴隨著舞蹈的發(fā)展，并將延續(xù)下去。

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