女高音詠嘆調的音樂特征與演唱風格探討

汪蓉

摘 要：莫扎特是歐洲音樂史上“樂神的兒子”，其作品多以女高音詠嘆調來表現不同性格的角色。莫扎特歌劇中的女高音詠嘆調具有節奏簡潔、快慢交疊、織樣多變的音樂特征，在演唱技巧上要求演唱者具備把握氣息、準確起音和連音唱法的能力。

關鍵詞：女高音詠嘆調；音樂特征；演唱風格；莫扎特歌劇

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）05-000-03

歌劇音樂是以人聲作為表達方式的，在演出的時候，對人物的情感、思想等方面進行了深刻的描寫和表達。詠嘆調是一種特別的形式。在歌唱時，不但要把曲調唱得動聽，以達到抒發情感的效果；同時，還要注意到，聲樂作品所蘊含的豐富、深刻的內涵、獨特的風格特點等諸多因素的綜合作用，才能將其完美地發揮出來，并在一定程度上發揮其藝術感染力和影響力，為以后的發展打下堅實的基礎。從音樂的角度來看，歌唱藝術是以歌手為主體的，而歌劇具有豐富多樣、形式多樣、多聲部結構等諸多要素，構成了其獨特的演唱風格和演奏技術；這也反映了不同的作曲家對歌曲的感情與內涵的表達方式的獨特理解，并與之產生共鳴，從而將其完美地演繹出來。所以，女高音詠嘆調就是其中最具代表性的一種，它既是一種聲樂的形式，也是一種重要的藝術形式。從歌唱家的發展來看，女高音詠嘆調是一種具有悠久歷史、豐富多彩的歌唱形式。流傳至今，其都具有極為重要、深刻和深遠的影響，使人們對其內涵進行理解、研究、分析，最后得出一些結論，為以后的歌劇音樂創作打下堅實的基礎。

一、莫扎特歌劇的表演形式

（一）莫扎特歌劇的表演風格

莫扎特在歌劇的發展中，對其音樂創作、演唱產生了深遠的影響。他不僅是個好的作曲家，還有很多其他的作曲家所沒有的東西。比如，貝多芬和德彪西、肖邦等著名的音樂家在同一時期都享有很高的聲望和影響，他們都有類似的思想，但由于時代的原因，造成了藝術上的分歧和沖突?！皻W洲音樂史上莫扎特被稱為‘樂神的兒子，其歌劇作品多采用女高音詠嘆調，塑造了角色迥異的女性形象，歌劇《費加羅的婚禮》就是其中經典案例。莫扎特歌劇中女高音詠嘆調在塑造人物形象方面呈現出節奏韻律簡潔清晰、快速慢速銜接交疊以及織體類型變幻豐富的音樂特征；在演唱技法方面要求演唱者具備把握氣息、準確起音以及連音唱法的能力”[1]。莫扎特在整個歌劇發展的過程中，始終保持著與其他作曲家相同的優良傳統，他們的作品都有著很強的音樂感和藝術感。他不只是個好的音樂人，也是當今世界上最受歡迎、最具代表性的人物。莫扎特在藝術史上有著舉足輕重的地位，他以一種獨特的藝術風格、精湛的藝術技巧和獨樹一幟的成就，在國際上聲名鵲起。

歌劇是一門綜合藝術，它涵蓋了各種形式，其中既有舞臺表演，也有音樂戲劇。莫扎特在《海選》中采取了一種歌劇的演出方式，在這場戲里，他不是單純地唱一首歌，而是把這首歌融入故事中，這種演出方式讓我們發現了很多現實生活中的問題，也讓我們更好地理解和體驗故事的發展。莫扎特是一位知名的音樂家，他的作品也是很多作曲家的首選。他們用自己特有的、真實的、完美的音樂，把故事和戲劇結合在一起，情感上相互融合，在藝術表現上更加豐富多彩；他在戲劇表演上也有許多可供參考的地方，例如，他對劇中人物的個性、情感的表達等進行了深入的分析，并在演出中融入了角色的個性和情感，使得整部作品更具感染力。

（二）莫扎特歌劇中的藝術形象

莫扎特在音樂劇中體現了的個人的表現力、想象力以及情感，并把它們融合到歌劇中，讓它變成一種藝術的意象。莫扎特的戲劇作品很有特色，他善于從人物的性格、心理、感情等方面來描述他所說的一切。

莫扎特的戲劇形象主要表現在對角色的塑造，對愛情、友情等方面的情感表達。從《金沙灘》與《奧賽羅》來看，兩者都有一個完整的敘事結構，但同時也有其獨特之處：一是敘事的整體性；二是以情感為基礎的創作；三是通過對角色和人物的描述來完成整個故事。莫扎特的歌劇和詠嘆調有著千絲萬縷的聯系?！督鹕碁分幸灿幸恍└星樯?，但沒有運用其他的主題；《奧賽羅》長篇記述了故事的發展，并對情節的發展做了詳盡的描寫，采取這樣一種整體敘事手法，使得整部歌劇具有藝術性和戲劇性；四是貫穿整個作品，從總體敘事到情感表達，《金沙灘》主題曲以“情”為主線，《奧賽羅》的主旋律是“情”和“愛”。

在歌劇中，我們經常會看到很多令人難忘的藝術形象?！爱斎藗儩撔娜パ芯磕厮鶆撟鞯囊幌盗幸魳犯鑴r，不難發現莫扎特在其歌劇中塑造音樂形象時，十分重視刻畫人物的心理，其中，最具有代表性的就是女高音詠嘆調，這種演唱方式在歌劇中的使用，使得在其歌劇作品中所呈現的人物性格和形象更加豐富，對于人物的表達更加貼切”[2]。比如，卡遜一個人在深山老林里漂泊，他用自己堅忍頑強的意志，找到了自己的未來。在他的婚禮上，他演唱了《費加羅的婚禮》。這首經典的曲調，使觀眾能夠感受到費加羅勇敢、堅忍的意志，以及對幸福生活的美好憧憬。這正是莫扎特的戲劇創作方式?！顿M加羅婚禮》中，主角卡遜用愛歌唱“愛”來換取一份好工作，這就是莫扎特的戲劇風格。

“莫扎特認為，對歌劇而言，音樂有著極為重要的價值，無論是人物形象塑造，還是刻畫和展現人物的內心，音樂都必不可少。他在創作歌劇作品時，大量運用女高音詠嘆調，使得歌劇中的人物形象更為鮮明，極大地增強了作品的影響力”[3]。

二、莫扎特歌劇作品中女高音詠嘆調的音樂特征

（一）節奏清晰快慢交疊

一段八分音符或者十六分音符可以將一部歌劇的音樂旋律融合在一起，而且每個音符都可以隨意變換，這就意味著每個音符的節奏性都可以被正確地利用，尤其是在不同的音調中更能讓人產生共鳴。從節奏上來看，如果想要表現出平靜的心情，一般都會選擇更有張力的節拍，大多都是二拍和三拍；如果要表達情感上的變化，可以提高演唱的速度，但在音程上也要適當地增加。

莫扎特歌劇作品中的女高音詠嘆調對速度有著非常嚴格的要求。“《魔笛》是莫扎特譜寫的最后一部歌劇，也是第一部真正意義上的德國歌劇，是歌劇的集大成之作”[4]。莫扎特《魔笛》中的《你別發抖》就是用方板來調節演奏的速度和節奏，用平緩的速度來表現故事的?！稄统鸬耐纯唷肥且徊抗澴啾容^快的歌劇，它能把角色的感情表現得淋漓盡致。從這一點來看，莫扎特在歌劇中對女高音詠嘆調的掌握，是非常注重力量和節奏的。

（二）織體類型變幻豐富

在莫扎特的歌劇中，莫扎特對于三種基本的織體都有獨特的處理方法。蘇珊娜的《快來吧，別遲緩》就是最好的例子。這個歌劇的第八、九、十、十五、十六、十七小節都是以連續的唱法和伴奏為主的。另外，在《快來吧，別遲緩》中，采用了和弦奏織體和柱式伴奏織體的方式對各種織體進行了音樂處理。而且，在鋼琴彈奏的時候，經常會使用和弦分解的織體，這種處理方式在現代歌劇中非常流行。莫扎特在這一點上，一般都會將和弦伴奏織體以及柱式伴奏織體放在樂句的末尾，這樣既可以很好地彌補填充，又可以達到連續的效果，從而實現三種不同的織體之間的高效結合?？偠灾?，三種織體的合理運用，可以與詠嘆調形成互補的關系，也可以有效地改進傳統的織體。

三、莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的演唱風格

（一）莫扎特歌劇中女高音詠嘆調演唱技巧

莫扎特的女高音詠嘆調在織體變化、節奏處理和呼吸方面都具有很強的古典風格。所以，我們要注意掌握這類女高音詠嘆調的唱法。在演唱莫扎特歌劇時，歌手所要掌握的基本功就是要有精準的發音，特別是在詠嘆調中的女高音。莫扎特歌劇中的女高音詠嘆調最忌諱的是華麗的滑音，這與浪漫主義音樂流派是完全不同的。莫扎特的代表作是古典歌劇，其演唱風格要求演唱者的嗓音端莊、明快。所以，在莫扎特歌劇中不能有華麗的滑音。

連音是女高音詠嘆調旋律線銜接的一個重要特征，連音更重視音樂的靈活性。莫扎特歌劇中所有的女高音詠嘆調都含有這種成分，比如夜王的花腔女高音詠嘆調就能產生一種居高臨下的效果，帕米娜則表現出一種溫柔和藹的抒情女高音，要使連音達到最好的效果，就需要掌握呼吸節奏，即平穩、均勻。

在歌唱中呼吸始終是一個重要的控制因素。呼吸的頻率、深淺直接影響到歌唱的聲音，這也會影響到曲子的節奏和力量。即使在莫扎特的歌劇中，女高音的詠嘆調也需要熟練地使用速度與力量來表現角色。所以要掌握好自己的呼吸，如演唱《費加羅的婚禮》的詠嘆調《哪里去了美好的時光》，旋律從一開始就是往上的，目的就是表現她在美好的記憶中的歌聲，在這個時候歌手要做的就是緩慢地呼吸，而在得知自己的丈夫出軌后，角色的情緒也會隨之波動，節奏也會越來越不穩定。在這個時候，歌手的呼吸要與自己的心情協調，要有節奏、有力量，吸氣要快，要靈活，不要吸得太慢，也不要吸得太淺，在最后的高潮時，歌手要保持頭部和咽腔的開放，這樣才能保證持續的共鳴，避免喉音的爆裂。

（二）莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的演唱風格劃分

莫扎特音樂會上的詠嘆調，尤其是女高音的詠嘆調，已經在我國聲樂界中得到了廣泛運用。莫扎特歌劇的情緒基調是一套既復雜又淺顯的語言系統。這兩個形象在表達不同的情感時，都是以不同的視角來表達自己的真實情感，對當時社會、歷史背景、愛情等有著不同的深刻感受，從而體現出了濃濃的哀愁，而“哀愁”則是一種悲憤、悲涼的情緒，體現了主人公內心的痛苦。這個表現形式是莫扎特最善于使用和最能感動人的技巧之一。“傷感”與象征的關系：這是一種以詩表達人物的心態或情緒的轉變的方法。而這種情緒基調又與詠嘆調不同。在莫扎特的很多歌劇中都可以看到抒情詠嘆調，比如《唐璜》和《魔笛》。《魔笛》是一部用女高音詠嘆調表達女主角的無助和絕望的作品。抒情詠嘆調可以把女人溫柔善良的一面展現出來，在C1-C3的范圍內，讓她的聲音變得更加甜美和溫柔。

喜劇詠嘆調在舞臺上具有夸張的表演效果，在人物形象的塑造和人物個性上更為張揚。例如莫扎特的《費加羅的婚禮》中，伯爵夫人的侍女就是用喜劇詠嘆調來表現她的聰明。另外，《唐璜》也是以一種喜劇式的詠嘆調完成了村姑采琳娜的個人形象。喜劇詠嘆調可以更好地表達角色的性格，同時，高音詠嘆調的聲音也很婉轉優美，很符合角色的性格。

與抒情詠嘆調和喜劇詠嘆調相比，花腔詠嘆調在表現上有很大的差別，這就要求她們必須有深厚的音樂基礎才能將角色的性格表現得淋漓盡致，這主要是因為其唱法和歌唱技巧與傳統的抒情式詠嘆調和喜劇詠嘆調完全不同。

“莫扎特歌劇中在音樂形象塑造以及人物心理刻畫方面比起之前的作曲家較為成熟，其最具代表性的就是女高音詠嘆調，此種方式可以充分地表達歌劇中人物的具體性格與形象特征”[5]。比如《后宮誘逃》和《魔笛》，都可以通過花腔詠嘆調來表現角色之間的矛盾和沖突，特別是在歌劇的結尾處更是如此。在唱花腔詠嘆調時一般要將女高音的音域限制在C1-C3，D3，F3，G3等音域，音色一般介于喜劇女高音和抒情女高音之間。

莫扎特歌劇的重點在于強調音質，它能表達出他的音樂感情。而聲色，是人們所熟悉、喜愛、聽到的各種形式、各種語言所產生的情緒的表現形式。因此，我們可以把“聲色”分為兩種：一種是樂器；另一種是指在演唱過程中，由于音調的不同而產生的音形特征，以及在舞臺上表現、創作時所表現出來的形態特征，這些都與聲色的變化有關。因此，在演唱過程中，要把握好節奏和音準等，這是莫扎特創作的一大特點。莫扎特“聲色”在戲劇中的體現，主要體現在音色上，這是一種用不同的音調構成有規則的變化，以創造出不同的音色效果；其特色就是用各種樂器，把人物的情感和情緒都表達出來。

四、結束語

莫扎特作為巴洛克時期的作曲家，他的歌劇作品充滿了浪漫色彩，在音樂上表現得十分獨特。詠嘆調也是一種非常有特色且具有戲劇性和風格特點的藝術形式。本文以詠嘆調為例來分析其演唱特征及其對歌者聲樂表演技巧所產生的影響及作用。莫扎特作為巴洛克時期浪漫主義作曲家之一，他用自己浪漫而又高超的唱腔塑造了一個時代的藝術形象，在音樂表現上更是有獨特的節奏和韻律。

參考文獻：

[1]王夢真.簡論莫扎特歌劇女高音詠嘆調音樂特征與演唱技法——以《費加羅的婚禮》為例[J].北方音樂，2016，36（11）：91-92.

[2]侯學敏.莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的音樂特點及演唱風格研究[J].藝術大觀，2022（20）：28-30.

[3]趙楠萱.莫扎特歌劇女高音詠嘆調演唱風格及演唱技巧探析[J].中國民族博覽，2021（21）：161-163.

[4]曹雅男.淺析莫扎特歌劇《魔笛》夜后詠嘆調[J].美與時代（下），2014（10）：48-51.

[5]盧思嘉.莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的四種典型性格類型解析[J].大眾文藝，2020（04）：141-142.