淺析當(dāng)代工筆人物畫(huà)創(chuàng)作

林慧敏

摘 要：情感表現(xiàn)是中國(guó)畫(huà)家創(chuàng)作的動(dòng)力之一，也是中國(guó)畫(huà)的美學(xué)思想。工筆人物畫(huà)只有不斷地在追求表達(dá)情感中刻畫(huà)人物，豐滿人物，才能使欣賞者與畫(huà)家產(chǎn)生共鳴，這也是一幅優(yōu)秀作品必須具備的條件，只有了解工筆人物畫(huà)中的情感表達(dá)才能理解當(dāng)代工筆人物畫(huà)的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：何家英；情感表現(xiàn)；創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）06-00-03

中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)是一種極工整又細(xì)膩的繪畫(huà)表現(xiàn)方法，用細(xì)密流暢的線條來(lái)描繪所要表現(xiàn)的物象。工筆人物畫(huà)是以人物為對(duì)象，以單純的線條勾勒作為造型表現(xiàn)手段。借助線條的長(zhǎng)短粗細(xì)，方圓平直；用筆的輕重緩急，虛實(shí)疏密，剛?cè)犷D挫；墨水的濃淡干濕在造型上的生動(dòng)運(yùn)用和有機(jī)結(jié)合，再加之色彩的罩染、分染、烘染等技法，細(xì)致入微地表現(xiàn)出人物的質(zhì)感、動(dòng)態(tài)感、空間感。

一、工筆人物畫(huà)的發(fā)展歷程

早在一萬(wàn)多年前的原始時(shí)代，巖畫(huà)上已經(jīng)出現(xiàn)了簡(jiǎn)單的人物形象，在社會(huì)階級(jí)之后人物畫(huà)逐漸發(fā)展起來(lái)。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳圖》是人們見(jiàn)到的最早的人物畫(huà)作品之一，雖然發(fā)展得還不夠成熟，但從畫(huà)面能看出已經(jīng)帶有書(shū)法的手法，其線條流暢順滑。魏晉南北朝時(shí)期，人物畫(huà)在表現(xiàn)和組織上就越加成熟，最具代表性的畫(huà)家之一——顧愷之，他提出了“游絲描”，以單純的“游絲描”表現(xiàn)人物、鞍馬、船等景象，同時(shí)他開(kāi)始提倡“以線造型，以形寫神”，對(duì)人物的神情做了極其細(xì)微的刻畫(huà)，其代表作《女史箴圖》《洛神賦圖》等以春蠶吐絲描的手法表現(xiàn)了這一時(shí)期畫(huà)家追求精神解放的思想。南齊謝赫在這一時(shí)期也提出了“六法”：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類附彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)主張，由以線造型的基礎(chǔ)上開(kāi)始追求神似。唐代時(shí)期，中國(guó)人物畫(huà)便走上了成熟的鼎盛時(shí)期，閻立本的《歷代帝王圖》的線描達(dá)到了很高水平，張萱、周昉便是開(kāi)創(chuàng)了宮廷仕女生活的新畫(huà)風(fēng)，在仕女肌膚和服飾的質(zhì)感上達(dá)到了“羅薄透凝脂”的真實(shí)感，把工筆人物畫(huà)推向了一個(gè)新的高度。宋代時(shí)期，水墨畫(huà)的興起，工筆人物畫(huà)受到了一定的影響，畫(huà)家開(kāi)始重墨淡彩，追求清雅的效果，張擇端的《清明上河圖》便是采用了淡彩的手法。明清時(shí)期，西方繪畫(huà)傳入中國(guó)，受到了一定的影響，從此工筆人物畫(huà)又有了長(zhǎng)足的發(fā)展，這個(gè)時(shí)期的人物畫(huà)更注重體積關(guān)系的塑造，也為日后的工筆人物畫(huà)發(fā)展造成了深遠(yuǎn)的影響[1]。

二、創(chuàng)作的靈感來(lái)源

一般來(lái)說(shuō)，靈感是指在創(chuàng)作活動(dòng)中瞬間產(chǎn)生的富有創(chuàng)造性的突發(fā)思維狀態(tài)。工筆人物畫(huà)創(chuàng)作亦是需要靈感的，而靈感源自生活。古有張萱的《搗練圖》描繪貴族婦女在搗練縫衣的工作場(chǎng)景；周昉的《簪花仕女圖》描繪貴族婦女及其侍女春夏之交游園賞花的景象。張萱、周昉是唐朝工筆人物畫(huà)的杰出代表人物，他們的一些工筆人物作品都真實(shí)地反映了當(dāng)時(shí)的仕女生活寫照。而如今有羅寒蕾、何家英等畫(huà)家對(duì)現(xiàn)代女性的端莊、古典美的表現(xiàn)載入畫(huà)冊(cè)。由此而知，若想畫(huà)一幅好的作品，就要深入生活，收集創(chuàng)作素材，發(fā)現(xiàn)生活中的美。

“未講天下事，先品觀音茶”，說(shuō)的正是福建的安溪茶。福建安溪是一個(gè)有著多年產(chǎn)茶史的茶鄉(xiāng)，通過(guò)世世代代的生活積累及演變發(fā)展形成了一種具有地域文化特色的茶俗，藝術(shù)源于生活，“采茶女”這一角色也詮釋出安溪茶鄉(xiāng)人民的生活。

偶然一個(gè)假期，與朋友一同前去泉州安溪游玩，對(duì)當(dāng)?shù)爻隽嗣牟栉幕瘹v史也是略有耳聞，據(jù)了解鐵觀音制茶有多道工序，其主要流程有：采摘、曬青、涼青、搖青、殺青、揉捻、初培、復(fù)培、復(fù)包揉、文火慢烤、撿簸等。采茶季節(jié)一年四季都可以采，一般來(lái)說(shuō)春茶會(huì)在四五月份，夏茶會(huì)在六月份，署茶會(huì)在八月份，冬茶則會(huì)在十月之后。鐵觀音于晴天的午時(shí)到下午三點(diǎn)采摘為最佳時(shí)間，一般選三葉一芽且不宜太老。既來(lái)之，那便去體驗(yàn)一番當(dāng)?shù)孛袼住刹琛Ｈ鐖D1《采茶女》一畫(huà)也正是為了留念第一次采茶的經(jīng)歷而畫(huà)的一幅工筆人物畫(huà)。

藝術(shù)的創(chuàng)作是離不開(kāi)生活的，從古至今畫(huà)家的作品都是來(lái)源于生活，創(chuàng)作的素材也都是源于生活，當(dāng)然，筆者也不例外，在創(chuàng)作之前會(huì)先去享受生活，貼近大自然，去采風(fēng)，收集需要的素材，積累創(chuàng)作條件。生活是藝術(shù)創(chuàng)作最好的老師，只有深入感受生活，到生活中去，才能真正領(lǐng)會(huì)生活的真諦，才能創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。審美的高度有不同的層次，想要脫離低俗的品位更要到現(xiàn)實(shí)生活中去學(xué)習(xí)，開(kāi)闊自己的視野，提高自身的修養(yǎng)，不斷地學(xué)習(xí)前輩留下的作品，還要繼續(xù)發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新，創(chuàng)作出富有精神內(nèi)涵的作品，達(dá)到一定的審美高度。

三、藝術(shù)特征

工筆人物畫(huà)大多是以物象原有的顏色做基調(diào)的，所以也基本保留了事物本身的特征，也正因此能更好地還原畫(huà)家所要表達(dá)的畫(huà)面。人物畫(huà)的表現(xiàn)尤為重要的是其造型以及神態(tài)，再論何家英的工筆人物畫(huà)，在他的工筆人物畫(huà)中能看出他也一直堅(jiān)守著一種創(chuàng)作理念——西方藝術(shù)的寫實(shí)藝術(shù)融入中國(guó)畫(huà)的元素當(dāng)中，中國(guó)的速寫也是源自西方的素描而來(lái)的，能快速記錄下某個(gè)場(chǎng)景，不管是對(duì)篇幅較大的或是小幅的畫(huà)面都要從整體的角度進(jìn)行把控，這種方式能夠更徹底地領(lǐng)會(huì)人物的心靈變動(dòng)，讓畫(huà)面更完整、協(xié)調(diào)，更有傳神寫照一說(shuō)。何家英的創(chuàng)作中不僅保留了中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法，又大膽地結(jié)合了西方油畫(huà)的寫實(shí)特征與色彩強(qiáng)烈對(duì)比的需求[2]。

作為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)壇有名的工筆人物畫(huà)家——何家英，他在中國(guó)畫(huà)方面做出了很大的貢獻(xiàn)，從傳統(tǒng)的工筆人物畫(huà)向當(dāng)代性的轉(zhuǎn)型，既保留了中國(guó)藝術(shù)大傳統(tǒng)的本質(zhì)，又開(kāi)創(chuàng)了從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變，以獨(dú)特的作畫(huà)風(fēng)格引導(dǎo)了具有中國(guó)方式的現(xiàn)代化演變，不愧是“最有希望最有代表性的年輕一代畫(huà)家”。在他的創(chuàng)作中賦予了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和畫(huà)面布局，用何家英的一段話來(lái)說(shuō)：“我用的是人物的外殼，表現(xiàn)得是我的心性，再用我明銳的眼光去判斷，關(guān)照出今天女性自身的生存狀態(tài)，生命價(jià)值的思考和表現(xiàn)，這樣就能賦予外在形象的某種內(nèi)涵，誕生出有境界的作品。”這段話不僅反映出顧愷之的“傳神”，還要求了人物造型，畫(huà)家的心性以及社會(huì)的映照，三者結(jié)合才能完美地將一幅作品詮釋出來(lái)[3]。

何家英的代表系列作品主要描繪了年輕風(fēng)華正茂的女性，她們豐滿、美麗和豐富，表現(xiàn)出女性的溫婉魅力，含蓄的同時(shí)又不失自然大方，畫(huà)面細(xì)膩又充滿青春的激情，通過(guò)神態(tài)舉止讓欣賞者沉浸在其中也不禁隨著人物的思緒一起飄散。

1985年，何家英創(chuàng)作了《米脂婆姨》，如圖2所示，畫(huà)面中描繪了一個(gè)坐在椅子上正在認(rèn)真縫制衣物的陜北女子，左手捏著針，右手中指戴著頂針，拇指和食指捏著細(xì)黑線，正在做穿針線的動(dòng)作，畫(huà)面定格在了那一個(gè)瞬間。眼尾自然偏上，眉毛細(xì)而濃密，眉眼間距寬且扁平，符合北方那個(gè)年代樸實(shí)、豪爽的形象，而舒展垂眼的神態(tài)，傳達(dá)出認(rèn)真細(xì)致的做針線活的情緒。畫(huà)面以黑白為主的色調(diào)保留了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的基調(diào)，穿插少量紅、綠、藍(lán)色調(diào)表現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)色彩層次的追求，也反映出我國(guó)傳統(tǒng)女子的淳樸內(nèi)斂、含蓄矜持的性格特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)“置陣布勢(shì)”讓整個(gè)畫(huà)面充滿了人間煙火味兒；再論《心語(yǔ)》，如圖3所示，是何家英于2002年創(chuàng)作，該畫(huà)描繪了一個(gè)正在沉思的少女。少女留著一頭烏黑濃密的短發(fā)，身著白襯衫，兩手握在一起，下巴輕輕搭在左手上，眼睛眺望遠(yuǎn)方，若有所思的神態(tài)，使得少女的雙眸更為清澈、明亮。也正是這兩幅作品促使筆者在工筆人物畫(huà)創(chuàng)作上深有啟發(fā)。筆者在《采茶女》這幅畫(huà)上便采用了何家英的“傳神”寫照，給欣賞者共鳴的表現(xiàn)手法，通過(guò)一瞬間的動(dòng)作去繪制出一個(gè)場(chǎng)景。在《采茶女》這幅畫(huà)中，筆者發(fā)色方面先分組多遍分染再用墨色罩染，臉部五官和身體附有血色的位置則用淡曙紅去分染，背景色也采用大面積的藤黃、赭石、硃磦、花青進(jìn)行調(diào)和，既保留了傳統(tǒng)的工筆人物畫(huà)技法，又學(xué)習(xí)了何家英對(duì)當(dāng)代女性的含蓄又不失自然大方的表現(xiàn)，聞香女子閉合雙眼，嘴角上揚(yáng)，捧茶葉女子眼神追隨同伴，露出笑容，整個(gè)畫(huà)面給人帶來(lái)一種清爽舒適的感覺(jué)，讓欣賞者由心地感受生活的美好，享受當(dāng)下的時(shí)光。

四、創(chuàng)作的情感表現(xiàn)

（一）通過(guò)線條進(jìn)行表達(dá)

點(diǎn)、線、面是繪畫(huà)構(gòu)圖中的最基本也是最為重要的元素，當(dāng)然，在工筆人物畫(huà)中也不例外，以線造型，以形寫神。早在東晉時(shí)期，顧愷之已經(jīng)提出了“以形寫神”的觀點(diǎn)。“采茶女”三個(gè)字給人第一印象應(yīng)該是描繪繁忙時(shí)節(jié)忙碌采茶的背影，而筆者則是通過(guò)體態(tài)曲線表現(xiàn)兩位悠然自得的體驗(yàn)采茶的女子，頭發(fā)的細(xì)密蓬松感體現(xiàn)女子的輕松隨和的狀態(tài)，女子微微上揚(yáng)的嘴角體現(xiàn)心情的愉悅，手握竹簍低頭聞香的表情表現(xiàn)出女子的含蓄和淳樸。對(duì)于工筆人物畫(huà)來(lái)說(shuō)，更要擅長(zhǎng)并巧妙地運(yùn)用不同類型的線條，來(lái)創(chuàng)作出多姿多彩的形態(tài)，作者的情感表達(dá)可以通過(guò)線條的形式融入畫(huà)面當(dāng)中，讓人物畫(huà)更具人文情懷，使畫(huà)面更為豐富[4]。

（二）通過(guò)色彩進(jìn)行表達(dá)

工筆人物畫(huà)在設(shè)色時(shí)大多是在固有的顏色基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作的，不受光線的影響，所受到的外界影響比較小，對(duì)于色彩的搭配自由度也比較大，使得作品更具有感染力。中國(guó)畫(huà)的色彩歷史演變也是尤為明顯，由最初的濃郁斑斕、重工重彩的裝飾感向疏淡的水墨色彩發(fā)展。大多數(shù)畫(huà)家也更傾向于用色彩表現(xiàn)人物畫(huà)，也因?yàn)樨S富的色彩可以更加便利地表達(dá)作者的內(nèi)心情感，以及寄予畫(huà)面所要表達(dá)的情感。《采茶女》這一創(chuàng)作多選用花青、墨色、白、藤黃、曙紅為主色調(diào)，學(xué)習(xí)了何家英的色彩碰撞對(duì)比，在白色上衣上加入紅色的紐扣和邊緣，以及頭戴紅山茶花表現(xiàn)花季少女的青春與熱情；衣服上加入花青色的紋樣不失傳統(tǒng)美德；在采茶女的肌膚上，不像素描一樣做過(guò)多的結(jié)構(gòu)，則是輕描地以形賦色來(lái)表現(xiàn)出肌膚嫩白透亮的感覺(jué)。整幅畫(huà)面的結(jié)構(gòu)讓人感覺(jué)舒適、放松。

（三）通過(guò)題材進(jìn)行表達(dá)

在題材上也是最直觀地表達(dá)畫(huà)家的個(gè)人情感，傳統(tǒng)的工筆畫(huà)大多缺少現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，而何家英的作品更是突破了傳統(tǒng)更加關(guān)注人的現(xiàn)實(shí)生活。他畫(huà)面中的人物大多是與生活相關(guān)的，很多作品都在表現(xiàn)淳樸人物生活的某個(gè)感動(dòng)瞬間，如何家英的《山地》，通過(guò)人物的脊背形態(tài)，表達(dá)人物的內(nèi)涵，充滿了個(gè)人特色和對(duì)生活的情感。而筆者通過(guò)描繪兩位年輕女子放下都市的喧囂與繁忙，體驗(yàn)采茶的畫(huà)面——《采茶女》也正是想表達(dá)當(dāng)時(shí)悠然自得的心境。

五、結(jié)束語(yǔ)

隨著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，人們也更為重視現(xiàn)實(shí)生活，去反映生活。工筆人物畫(huà)也要順應(yīng)時(shí)代的需求，觀事物繪事物，追求意境，做到意境美才能更感觸人心。

無(wú)論是油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、平面設(shè)計(jì)，還是音樂(lè)等藝術(shù)表達(dá)，都離不開(kāi)生命力的展現(xiàn)，也正是所謂的傳神。傳神就是在展示生命力。這個(gè)世界正因?yàn)橛猩咆S富多彩。創(chuàng)作不僅畫(huà)要傳神，畫(huà)家本人更要有思想。在工筆人物畫(huà)創(chuàng)作中，意境越深，作者的內(nèi)心情感也就表露得越深。在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，筆者認(rèn)為要把情感優(yōu)先放在首位，若想更好地表露在畫(huà)面中，可以在生活中先實(shí)踐，藝術(shù)源于生活，創(chuàng)作源于靈感，靈感從實(shí)踐中來(lái)。只要傳達(dá)出自己的主觀感受才能讓觀賞者欣賞、接受。與此同時(shí)，我們還要深知工筆畫(huà)當(dāng)中必不可缺少的三個(gè)元素：靈動(dòng)的線條、和諧的色彩和優(yōu)美的意境，只有這三個(gè)元素才能完美地詮釋，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

參考文獻(xiàn)：

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[3]何家英.當(dāng)代工筆人物畫(huà)精品心解[M].北京：榮寶齋出版社，2008.

[4]馬嶺.工筆人物畫(huà)的發(fā)展與演變[J].美與時(shí)代（中），2010（07）：44-50.