華陰老腔的唱腔藝術特征分析

張浩

摘 要：本文針對被納入第一批非物質文化遺產的藝術瑰寶——華陰老腔進行唱腔藝術特征分析。首先，在介紹華陰老腔的同時對華陰老腔的起源展開分析。其次，進行華陰老腔唱腔藝術特征的分析，包括唱詞藝術特征、板式藝術特征、定調與演唱方式藝術特征以及音階藝術特征。在對唱腔藝術特征進行深度分析后，對華陰老腔的發展與傳承提出建議，以在讓人們進一步了解這一藝術形式基礎上，推動藝術形式得到有效的傳承與發展，在社會發展中充分發揮華陰老腔的藝術價值。

關鍵詞：華陰老腔；藝術特征；唱腔；傳承與發展；唱詞

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-0-03

近年來，隨著國學文化、曲藝文化的發展，社會公眾對華陰老腔的了解程度、關注程度逐漸提升。特別是電影《白鹿原》上映后，影片中以華陰老腔的形式，為觀眾帶來了無比震撼的戲曲表演，而這段選自《將令一聲震山川》華陰老腔戲曲表演期間，中年漢子大喝一聲“軍校、備馬，抬刀伺候！”更是為觀眾帶來了視聽上的巨大震撼。在演員時而隨著節奏跺腳，跟隨領唱大聲附和的過程中，充分彰顯出了華陰老腔下的慷慨激昂以及關中人粗獷豪放的性格、深厚的歷史底蘊。自此，國內大量學者以及社會公眾便著手于面向華陰老腔的材料收集、作品欣賞。

一、華陰老腔概述

（一）華陰老腔

華陰老腔在曲藝音樂中隸屬板腔體戲曲劇種，隸屬華陰皮影戲下的一個分類，華陰皮影戲則可劃分為肘腔調與老腔。華陰老腔的表演形式，由前手、后槽、板胡手、簽手、坐擋所構成，其中前手為說戲、叮本者，負責說唱全本的臺詞。在演出過程中，前手通常會懷抱月琴，配合豐富的表演形式進行唱奏。后槽，又可稱為打后槽或是打后臺，主要負責演奏勾鑼、馬鑼、棒子以及碗碗，同時在武打劇目中，還會幫助吶喊助威、拉坡助唱。板胡手，主要負責主奏唱腔過門，同時兼顧助威吶喊、吹哨、幫唱以及演奏小鐃喇叭。簽手，又被人們稱為捉簽子的或是攔門的，在演出期間主要負責操作全場的皮影戲表演；坐擋則主要負責以劇情進展為依據提前安裝皮影戲任務道具供簽手使用，通常被人稱為貼擋、擇簽子的或是幫擋。

老腔皮影戲表演過程中，唱戲人會同皮影戲相互配合，而當唱戲人脫離皮影戲單獨表演時，則將其稱為華陰老腔。早期，華陰老腔主要流行區域位于陜西省華陰市雙泉村，2006年，華陰老腔被納入第一批國家非物質文化遺產名錄[1]。

（二）華陰老腔起源

華陰老腔的起源目前在觀點上存在三個流派。第一流派認為，華陰老腔是2000多年前西漢時期，陜西省華陰市雙泉村建有直通長安城的運河。當時雙泉村的船工為了協調工作，帶頭的船工會在工作期間喊號子，同時使用木塊敲擊船幫，而其他船工則會跟著附和。這一文化在千年流傳背景下，形成了現在的華陰老腔。第二流派主要以華陰老腔著名藝術家王振中（白毛）老師觀點為主，即華陰老腔是源于明清時期的評書藝術。明清年代，說書人為了讓評書內容更吸引人，對評書進行了改良，加入了樂器伴奏，一邊彈奏一邊講說。在數百年流傳背景下，逐漸演化成為如今的華陰老腔。第三流派的觀點則是，傳說在明清時代，有一位湖北的老河口說唱藝人來到陜西省華陰市地區，以說唱為生，經常到華陰市當地的大戶人家表演。當地大戶人家張氏組長在耳濡目染背景下，逐漸掌握了這一門藝術。隨后，在張氏家族不斷改良之下，將這一說唱曲藝當作了張氏家族后期生活娛樂的主要文藝方式，隨著幾代人的傳承與發揚，最終形成當下的老腔。

此外，關于老腔這一稱謂，目前也同樣存在兩個流派。第一流派認為老腔形成年代久遠，相比陜西省當地其他類型劇種，其風格略顯粗獷，故將其稱為“老腔”。第二流派則認為老腔這一詞匯同湖北老河口說唱具有極大的淵源，因此將其稱為“老腔”。盡管目前，現代藝術無法準確考究老腔的真正起源以及稱為的來源，但華陰老腔經過悠久的傳承與發展，已然形成了自身獨特的藝術特點以及表演形式，且第一批被納入了非物質文化遺產名錄。因此，華陰老腔具有高度的弘揚、傳承價值[2]。

二、華陰老腔唱腔藝術特征分析

（一）唱詞藝術特征

一般情況下，華陰老腔常用的唱詞形式包括七字句、五字句、十字句，不論采取何種形式，唱詞方面始終以一個上句、一個下句作為唱詞的基本結構。其中七字句，會將詞格劃分為2-2-3的結構形式。例如，著名老腔劇目《張飛賠情》選段中關羽的唱詞便是“休提? 桃園? 恩情重，二人? 結盟? 定生死。大破? 黃巾? 威名重，巡守? 小小? 下沛城”。

五字句方面，會將詞格劃分為2-3結構，如著名老腔劇目《孫臏坐洞》唱詞為“百靈? 淚不干，開門? 叫孫琰。罵聲? 王道環，橫道? 要慶燕”。

十字句，則是將歌詞劃分成為3-3-4結構形式，例如《逼供》中王春成的唱詞：“宮門上? 遇賊黨? 嚇掉膽魄，用詐諺? 嚇得他? 不敢近前”。由此可見，華陰老腔在唱詞上具有鮮明的特點與固定的結構形式，且這一形式千百年來始終得到良好傳承、延續[3]。

（二）板式藝術特征

作為“梆子”腔系的主要流傳地區，陜西省區域內的劇種均不同程度地受到梆子腔的影響，如一些板式受到了梆子腔的影響，一些劇種則直接是梆子腔系下的不同劇種。華陰老腔同樣如此，在長期受到陜西地區梆子腔系影響下，老腔的音樂結構形式也在板式變化體上發展出多種板式。

1．流水板

流水板主要以二拍子為主，夾雜少數三拍子劇目，故人們也將流水板稱為二流板。流水板不僅能夠獨立使用，也能夠同其他的板式連接使用。流水板速度變化較大，具有較強的旋律伸縮性，節奏自由且靈活，具備極強的表現張力，隸屬華陰老腔的主要板式。流水板不同的行當均能夠應用，且唱詞主要以七字句為主，表演階段會基于不同的角色劃分為花流水、丑流水。其中花流水主要為旦角使用，速度適中且節奏靈活，音效優美動聽且旋律細膩。丑流水，則主要為丑角使用，具有詼諧幽默、歡快活潑的特點，旋律跳動性較大，具有十分鮮明的歡音色彩。此外，因為演唱速度、句子連接形式的差異性，流水板又被劃分為擁句流水，緊流水。其中擁句流水，是將四句、六句抑或是更多的句子采取首尾相連形式擁在一起，在表演期間一氣呵成。緊流水，則有著很快的速度，唱腔上包含兩個腔節，中間會加入墜子，表演期間第二腔節會與下一句連續演唱。

2．慢板

慢板僅存在于老腔的苦音中，隸屬華陰老腔核心板式，主要為生、旦角使用，主要以十字句唱詞為主，獨立使用，同時亦可同其他板式進行套用。慢板字如其名，在表演階段情緒平穩、速度較慢，以抒情為主，多數情況用于表現凄苦、悲哀的劇情。同時，慢板的板眼并非如同秦腔慢板一般高度嚴格，在記譜方面采取4/4、2/4即可。因此，慢板表演期間往往在本戲、折戲的開始階段或是劇情出現重大轉折階段才會演唱。

3．哭板

所謂哭板，即在哭訴劇情之下所應用的板式。哭板情緒激憤、聲調高昂，可有效表達哭喊與哭訴之內涵，主要存在于慢板之后或是流水板前后位置，速度以中速、快速為主，旋律不僅跌宕起伏，且部分情況下音域會橫跨兩個八度。此外，哭板表演期間，會以一句突發性的喊唱作為“叫板”，其目的是快速激化情緒，讓劇目進入高潮。

4．飛板與拉板

所謂飛板，即速度飛快的板式，相比哭板與流水有著更快的速度，可帶動現場觀者激烈緊張的情緒，通常用于劇目豪邁奔放、高潮選段，具有極強的戲劇性。通常，飛板的演唱會伴隨著吶喊助威的使用。拉板實際上并非老腔內真正的板式，而是隸屬特殊的強調，抑或將其稱為特殊的演唱形式。拉板通常會接在流水板或是飛板之后，主要用于老腔劇目的劇情高潮部分，為現場制造悲壯或是宏偉的氣勢。

5．滾板與斜子板

滾板是節奏、速度均高度自由的散板，具有較大的旋律起伏，多數情況用于表現劇目中的悲痛情感。因為唱詞結構的差異，滾板又被劃分為滾板、滾白，二者均可實現獨立成段。在落板階段，會采用落板曲抑或是直接落板形式。斜子板是以干鼓、梆子、鈴鈴聯合演奏節拍，演唱者利用快板形式以唱或是說的形式進行韻句表演的特殊形式，同樣并非真正的板式。斜子板節奏明快、語言詼諧幽默，經常為老腔劇目中丑角所使用。斜子板包含三種，即說唱斜子板、念型斜子板、混合斜子板，其中說唱斜子板是使用字音相近的旋律配合梆、板擊拍表演。念型斜子板類似于快板。混合斜子板，即說唱、念型斜子板二者相互轉換交替。

6．走場子與花戰

走場子、花戰二者在結構、速度上基本相同，均有著較快的速度，多數用于老腔劇目中交戰劇情，旋律粗獷且豪放，第二句通常會采用散板節奏。二者的區別在于走場子主要用于劇目中兩人戰場相遇的劇情，而花戰則是用于二人打斗、交戰劇情。走場子與花戰均有自身獨特的起板曲，同時第二句的落音有所不同，走場子與花戰第二句分別落于sol和do[4]。

（三）定調與演唱方式藝術特征

相比其他劇種，老腔的定調具有高度自由的特征，多數情況下會以演唱者的嗓音情況來確認。通常開始階段為bB調，隨著劇目劇情的發展，情緒逐漸高漲，最終可能提升到D調，通常老腔定調唱腔音域為十五度。多數情況下，華陰老腔采用寬闊的本嗓音演唱，能夠體現出激昂、雄壯的韻味，一人會演唱多個角色，對于演唱者的藝術造詣有著極高的要求。通常，演唱老腔階段一名演唱者僅能扮演一到兩個角色。此外，由于演唱方式的不同，決定了老腔表演階段不論是旦角、須生或是小生，其唱腔上不會出現過大區別，如此，便需要配合皮影戲來表演，從而有效區分唱腔對應的劇目角色。

（四）音階藝術特征

在音階方面，盡管華陰老腔旋律上包含了苦音、歡音，但多數情況以苦音為主，歡音僅部分劇目使用。老腔表演期間所使用的月琴，多數為藝人自行制作，包含三根弦，定弦do，老弦sol。演奏期間，完全憑借藝人的演奏能力，且在演奏期間通常有較大的即興因素。

在音階上下行期間，基于音傾向性的差異，mi經常呈現出上下游離的狀態。在上行音階情景下，mi多數為微升，下行音階則mi多為微降。同時，苦音表現期間si為微降，fa保持本位音，mi上下游離或是徹底消失。歡音表現期間，fa會微升，mi保持原位音色[5]。

三、華陰老腔的發展與傳承建議

作為非遺文化遺產中的魅力瑰寶，華陰老腔憑借獨特的唱腔特點，深受廣大人民群眾喜愛。為有效保護華陰老腔，并實現有效的發展與傳承，讓更多人了解華陰老腔這一藝術形式的存在并逐漸提高關注度，相關部門可根據如下策略進行華云老腔的發展與傳承。

首先，國家、省、市級別非遺文化保護部門，應加大華陰老腔藝術發展期間對物資的投入，加強對華陰老腔藝人、傳承人的全面保護，如提供良好的醫療條件、就業扶持，在保證華陰老腔藝人健康體魄、穩定收入基礎上，全力支持華陰老腔藝人、傳承人多維度收集素材，積極創作老腔全新劇本，并合理提供場地進行排練與演出，結合實際情況發放文化學術研究津貼。

其次，加強全國各地華陰老腔文化藝術組織的建設，如2008年9月，老腔文化保護中心成立了為期1年，共計40人的培訓班，隨后以學院為基礎建立了藝術社開展全國性巡回演出。因普通大眾當時較少接觸華陰老腔，故在巡回演出期間引發轟動，場場爆滿。全國各地文化部門應效仿類似的組織形式，在各地召集華陰老腔藝人與傳承人，加強組織建設，使華陰老腔在全國各地均具備傳承基礎條件。

最后，各地文化部門應組織老腔演奏表演活動，鼓勵老腔藝人、傳承人積極參與活動，以大型聚會、晚會、交流會的形式讓更多人快速了解華陰老腔這一藝術形式[6]。

四、結束語

作為古老的戲劇藝術，華陰老腔蘊含著深厚的歷史底蘊，其慷慨激昂的唱腔與震撼人心的表演，充分彰顯了古代人們的智慧、藝術文化。為讓更多群眾了解并喜愛華陰老腔，國家相關部門應持續加強華陰老腔藝術的保護、發展與傳承，讓華陰老腔藝術魅力充分彰顯出來，在社會發展中凸顯自身藝術價值，同時面向青少年時體現其教育作用，幫助青少年樹立民族自信，并積極加入非物質文化遺產的保護、傳承人隊伍中。

參考文獻：

[1]楊柳.華陰老腔的藝術特點及其當代發展趨勢研究[J].藝術評鑒，2021（21）：60-62.

[2]郭潔茹.淺析華陰老腔的傳承與發展[J].音樂天地，2021（08）：60-63.

[3]員嗣家杰.華陰老腔在渭南初級中學音樂課堂的教學實踐項目研究[D].陜西師范大學，2020.

[4]蔡沐壯，顏舒愛，洪令藝.淺談華陰老腔與流行音樂元素的融合及發展——以歌曲《給你一點顏色》為例[J].喜劇世界（下半月），2020（01）：28-32.

[5]王倩.淺析東府地域文化特色下的傳統音樂——以華陰老腔為例[J].藝術品鑒，2019（29）：200-201.

[6]晉華.華陰老腔：黃土地上的搖滾樂[J].農村·農業·農民（A版），2019（07）：57-59.