基于審美素養提升的高職院校美術教育策略研究

摘 要：高職院校美術教育是通過以色彩、線條的表現形式，對學生的審美進行提升，有利于幫助學生發現美、欣賞美、創造美。但是當前大學生審美素養不足，主要表現在鑒賞能力低和審美行為存在偏差等方面，應該轉變傳統美術教學模式，根據學生實際需求，營造濃郁的人文氣息，構建優質美術資源團隊，激發學生的內在潛能，健全學生人格的同時，推動學生綜合發展。基于審美素養提升對高職院校美術教育進行分析，并提出有效措施，以期對相關人員有所幫助。

關鍵詞：高職院校；美術教育；審美素養

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-0-03

美術在生活中無處不在，與社會各個方面有著密不可分的聯系，審美素質是人文素質的重要內容，有教育者認為：美術教育的根本就是學校。在高校的日常教學工作中，必須發揮美術教育的主要功能與作用，提高教師的學科教學能力，向學生講解基礎知識，并通過正確的教育方法，擴展學生的藝術思維，增強學生的審美意識，滿足新時代人才的發展需求，為學生將來順利進入工作崗位打下基礎。

一、高職美術教育的意義

美術作品在創作時，會利用大量的元素，不同的人對同樣的美術作品，會產生許多不同的觀念。學生在鑒賞美術作品的過程中，往往也被作品帶入，通過腦海的構思和猜想，思考美術作品背后的故事，進而強化學生的美術思維，增強學生審美意識的同時，有利于激發學生的想象力，大力發展學生的創新精神。筆者在進行美術創作時，會加入很多自己的情感，高職美術教育可以幫助學生了解這些情感，并在一定程度上培養學生的情感表達能力，增強學生對美術學習的信心，讓學生以創作美術作品的方式，來宣泄自己的情感。相關資料顯示，目前我國畢業生多達800多萬，應屆大學生就業形勢越來越嚴峻，還要受到往屆學生的影響，其要做的不僅是學好學科知識和職業技能，還要強化學生綜合素質和文化素養，以此滿足用人企業的需求，這樣才能讓學生找到心儀的工作。

二、對學生審美提升的現狀分析

（一）美術課程整體重視不夠

在高職美術教育過程中，因為之前受某些傳統教育思想與方法的沖擊，不少高職院校對美術教育的關注度一直不夠，也并未認識到美術教育的重要性[1]。隨著教育改革的推進，美術不再是一種可有可無的科目，而是越來越成為學校必修課中的一門。為此，相對于以往來說，不論是教學方法，還是內容上，都需要進一步優化與調整，使得美術教育有很大發展。高職院校的美術教學，仍然存在滯后性，大多數都是以選修課的形式出現，在重視程度上遠不及其他學科。將美術課程納入選修課程中，不僅沒有被高度重視，反而出現學生只看重結果，不注重學習過程的現象，不利于學生審美能力的培養。

（二）美術課程體系過于陳舊

美術教育是通過對作品自身的特點、流派、內涵，以及時代變遷等各種內容進行講解，讓學生不僅對我國美術作品有深入了解，而且對國外一些優秀作品進行分析和鑒賞，如此才可以提升學生的藝術鑒賞能力，從而使學生形成獨特的審美意識。不過在以前的課程中，美術教育體系較為陳舊，走“形式化”道路，對學生的學業，或是教師的授課而言，都有無形的障礙和影響[2]。在開展美術教育過程中，教師倘若一直沿用以往的教學模式，會影響學生審美素養的提升，難以發展學生創造性的美術思維。部分高職院校在開展美術教學時，以欣賞為主，并未與藝術、設計等一些新興領域融合，使教學方法陷入滯后局面，課堂教學與美術教育發展脫節。

三、在高職院校美術教育中提升學生審美素養的措施

（一）培養學生的美術審美興趣

想要幫助學生在高職院校美術學習中有所收獲，提高學生審美能力，培養學生的學習興趣是教學關鍵[3]。每學期開學時，教師要以多種方式，為學生做好學習的準備，讓學生有提升自我的動力，而不是把美術學習當成一個任務去完成。在具體的教學環節中，教師需要引導學生發自內心地學習理論知識，通過繪畫、雕塑等內容，加深學生對美的認識，鼓勵學生勇于探索，進而設計出個性化的美術作品。學生在生活中也能感知美，找到美術創作的靈感，比如，公交車讓座、環衛工人打掃街道等，可以將這一刻定格在作品中，向他人傳遞精神美。對于學生來說，美術教師的合理引導非常重要，作為一名優秀的美術教師，需要發揮自身示范作用，多與學生主動交流，注意自己的言行舉止影響學生，為學生樹立榜樣，提升學生學習美術的質量。此外，在課堂教學中，教師不僅要重視繪畫技巧的教學，還要增強學生學習的體驗感，以建立有效對話的方式，促使學生深入探討美術作品，吸引學生的眼球和專注力，培養學生熱愛藝術的情感。

例如，在開展高職美術教學中，教師以家鄉美景為主題，開展美術繪畫活動，讓學生自行搜集素材，準備好使用的工具，創作一幅家鄉風景畫。學生在創作的過程中，有的學生選擇使用蠟筆，有的學生選擇使用水墨，甚至有的學生選擇使用肌理，結合丙烯繪畫作品。學生完成作品后，教師舉辦最佳美術作品大賽，讓學生帶著作品積極參與，讓全校的學生點評，采用QQ鏈接投票的方式，選出獲得冠軍的美術作品，給予學生獎勵，獎品的內容可以是紀念本、水杯、美術工具等，以激勵學生繼續努力、再創佳作。

（二）積極使用信息技術手段

隨著互聯網的發展，信息技術得到廣泛使用，在高職院校美術教學中，教師可以使用信息技術設計課件，為學生搜集豐富的學習資源，開闊學生知識視野的同時，滿足不同學生的需求，進而提高學生的學習質量和效率。多媒體信息技術的加入，不僅方便美術教師的教學工作，也讓抽象的美術知識變得直觀化。對于學生來說，多媒體呈現出來的圖片，以及個性化的視頻和音樂等，都能給學生帶來沖擊，提高學生注意力的同時，結合美術鑒賞，有利于增強學生的審美意識，促使學生形成藝術性美術思維。學生審美素養的提高，在于擁有足夠的美術文化知識，可以看懂美術作品，獨立分析作者想要表達出來的情感，讓學生能夠讀懂美術作品背后的含義，真正意義上看懂作品。在教學過程中，教師可以運用信息技術，查找美術鑒賞作品，或者給學生出示美術作品創作背景，以及當時文化歷史，學生只有清楚作者的人生經歷，以及創作時的情感，才能提高學生鑒賞水平。

例如，在學習美術的發展史時，教師運用多媒體教學手段，收集有關圖片，放映給學生欣賞，幫助學生認識美術文化的發展歷程，拓寬學生的知識視野。傳統教學方法中，由于美術教師對信息化技術的應用并不頻繁，使得信息化技術應用發揮不出教育意義與作用?；趯W生審美素養的培育，教師應積極結合信息技術教學手段，為學生挖掘教材中看不到的藝術品，促使學生對美有新的定義和理解。在學生學習的時候，美術教師展示蔣兆和的作品《流民圖》指出哪些地方是西方美術繪畫處理手法，哪些保留傳統繪畫技巧，用幻燈片播放這幅畫的創作背景，讓學生深刻了解作者想要表達的情感，將學生代入山河破碎、民不聊生的情境中，充分體會當時悲痛的生活，使學生對藝術品的鑒賞能力得到升華。

（三）注重課堂互動評價環節

藝術教學目的是促進學生自我發展，教師應該成為學生學習道路上的明燈，為學生指引學習的方向[4]。為了培養學生的工匠精神，教師可以設計泥塑、陶藝、染織等教學內容，在師生的交流中，融入現代藝術理念和作品的綜合分析，有助于縮小師生之間的差距，提高師生之間的親密度，進而提升美術教學課堂的互動性。在具體的教學中，美術教師可以帶領學生走出教室，到戶外進行寫生，運用素描的手法，繪畫出自然界中線條的美，讓學生討論光與色彩對作品和美的影響，鍛煉學生語言組織能力，提升學生對美的認知。此外，美術教師以學生的素描興趣為出發點，采用小組合作的教學方式，讓學生進行小組討論，然后選出代表統計作品審美元素，獎勵表現良好的團隊或者個體，并將學生的表現與期末綜合成績掛鉤，提高學生學習的主動性和積極性。

例如，教師可以在學校舉辦美術展，讓學生以環保為理念，設計個性化美術作品，一方面，樹立學生環保意識，另一方面，培養學生的美術創造力。在人類的歷史進程中，人和自然的關系開始出現失衡，自工業社會以來，加劇環境的失衡狀態，生態危機隨之而來。教師結合環保主題組織美術展，以回收廢舊紙殼、塑料瓶等作為創作素材，通過學生彼此合作設計獨特美術作品，進一步助力垃圾減量資源化，以達成培育學生審美素養的目的。在美術展中，有的學生利用光盤和織線作為繪畫工具，向觀眾科普每一個可回收垃圾品類的同時，用數據警示觀眾要注重垃圾分類，避免造成資源化浪費和環境破壞。還有的學生采用可降解瓦楞紙，設計趣味的卡通外觀，壓縮成紀念禮品，給其他觀眾留下深刻的印象。

（四）提高美術自身專業素養

高職院校美術教師作為課堂的引導者，其教課水平的高低，對于學生課堂學習效率有直接的影響[5]。由此看來，組建一批高專業知識，精通教學的教師是提升學生審美素養的第一步。只有不斷學習才能使人進步，教師要擴大自己的知識儲備，加強自身對各方面的管理能力，不斷研究新型的教學手段，從前輩的教學中吸取經驗，將自身的教學質量提升到最大化，然后打造高效美術教育課堂。在加強美術師資隊伍建設的過程中，需要教師以培養學生審美素養為中心，加強自身的專業授課能力，以及良好的品行修養。并且學校方面需要不時組織參觀活動，讓美術教師去其他優秀學校聽課，吸取其他教師的教學經驗，改進美術教學的手段和模式，進而做到教學相長，形成自己的教學特色。

美術教師在教導學生的時候，要充分尊重學生，站在學生的角度去思考，自己運用怎樣的教學方法可以被學生接納。在高職院校美術課堂上，教師要在課前透徹掌握教材，并靈活地運用教材中的基礎知識進行擴展，充分做好備課的工作，認真地備好每一節課，并且在課后還要記錄，對自己的教學進行反思，并把自己課堂中最精彩的部分及時記錄下來，這樣可以積累日后的教學論文素材。教師要加強師德師風的修養，有一顆積極進取的心，認真貫徹國家的教育方針，培養學生全面發展，增強學生藝術審美意識。受互聯網的影響，美術教師能力發展最好的方式，就是專業閱讀，教師搜集一些有關職業價值的書籍或者報刊閱讀。例如，《我的閱讀觀》《最好的老師》等，都能夠讓教師重新找到職業帶來的幸福感。教師也可以讀一些教育學生的書，如《高職院校學生心理分析》《教育的目的》等，這些都能夠幫助教師了解學生的心理和發展規律更好地為學生服務。

（五）優化學生審美素養評價

在傳統意義上，美育通常包括藝術和審美教育，隨著美育的內涵在新時代的擴展，審美教育的提升和審美素養的評價，也成為美育諸多任務中的關鍵環節。審美素養的提升基礎是審美能力的鍛煉，主要涉及對藝術性美術作品的接受和理解[6]。審美素養包含心靈感知、創造性思維、知識與技巧四個方面，缺一不可?？蓪徝赖睦砟?、藝術的精神無論如何高遠，想要在學校教育中形成普及，則需要教育手段、模式、評價等落到實處。審美教育的對象是全體學生，就現階段教育評價而言，學生對審美的個人理解、交流分享與獨立創造，尚未被現有的評價所全面考察。

在審美素養的提升和評價中，教師應幫助學生從個體出發，正確理解審美和藝術，尋找生活中社會需要的創意點，實現審美意趣的情感溝通。美術教師是評價學生審美素養的主角，但不是唯一的角色，應由教師評價、學生自評、同學互評共同組成，各自所占據的比例，需進一步進行探索和研究。學生審美素養評價的結果，對于學生的美學感知力、創意、情感意識等，都有一定程度的提升，也是評價一名畢業生未來綜合發展潛力的關鍵因素。由于審美素養的提高受到諸多因素的限制，在人生中會出現不同的影響，以考驗學生對藝術作品的掌握程度，這將導致學生陷入邏輯性的思維與審美經驗中，從而消解了學生原有的直觀與審美意識。另外，其審美素質也只是對全體學生的評價，不宜決定學生能否適應未來的藝術性職業。大學生精力充沛，對中國山水畫、花鳥畫等十分喜愛，在尊重學生的前提下，教師可以引導學生鑒賞這幾類美術作品，分析作者的繪畫手法，并采用臨摹的方式，創作一幅美術作品，并以學生審美素養的角度，對學生的作品進行評價，讓學生體會經典藝術作品的魅力，感受高雅藝術的真諦，使得美育真正起到陶冶情操的作用，提高學生的內心素養，發展學生的想象思維，健全學生的藝術性人格，達到美術教育目的。

四、結束語

要想提升高職院校美術教育效果，就要側重于培養學生的審美素養，從學生的需求出發，構建高效教學課堂，挖掘學生創作的潛力，促使學生在不斷挑戰中升華自我。在具體的教學策略中，美術教師從培養學生美術審美興趣、積極使用信息技術手段、注重課堂互動評價環節、提升美術自身專業素養、優化學生審美素養評價等入手，引導學生分析名人佳作，增強學生審美意識，有利于提升學生的藝術鑒賞能力，促使學生心靈得到凈化的同時，形成高尚的道德情操，對美術作品有深刻的認知。

參考文獻：

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[3]王琳.基于審美素養培育下的高職美術教學方法研究[J].中國多媒體與網絡教學學報（中旬刊），2022（03）：121-124.

[4]袁一渟.新時代高職院校美術教育美育育人的研究與探索[J].藝術評鑒，2022（01）：129-132.

[5]王文天.基于審美素養提升的高職院校美術教育策略探索[J].美術教育研究，2021（02）：118-119.

[6]楊晨璐，王躍坤.高職美術教學中學生審美素養的培育探討[J].美與時代（中），2020（06）：93-94.

作者簡介：聶吉麗（1986-），女，貴州遵義人，講師，從事兒童美術教育研究。