奧爾夫樂器合奏對提升音樂節奏的意義與運用

音樂教育家奧爾夫認為：一切音樂的開始和基礎是節奏。節奏是音樂教育教學的基礎環節，對學習音樂的孩子來講，認識、掌握節奏是非常重要的。奧爾夫樂器在音樂節奏的教學中起到非常重要的作用，它不僅讓節奏教學富有趣味性，還能以合奏的方式有效促進學生的音樂感知能力，感受到藝術之美。利用奧爾夫樂器進行合奏教學能培養學生對音樂的理解與愛好，發展學生的創造力和創新精神。

奧爾夫樂器概括

奧爾夫樂器的由來

奧爾夫樂器指的是德國作曲家、著名的音樂教育家卡爾·奧爾夫Carl Orff（1895年—1982年）在自身創立的音樂教學法中使用的樂器。這些樂器統稱為“奧爾夫樂器”，主要分為無固定音高樂器、有固定音高樂器。無固定音高打擊樂器分為四類：木質類（單雙響筒、木魚、蛙盒），樂器發聲明亮、清脆，沒有延綿音；散響類（沙錘、串鈴等），這類樂器的發聲音量比較小，聲音分散，能夠持續奏長音；皮革類（鼓類樂器），樂器發聲會有共鳴聲，音量比較大，并且多以低沉為主；金屬類（三角鐵、十孔口琴、碰鐘等），樂器具有延綿音，聲音清脆空靈。除了這四類還有特異音響的打擊樂—蛙鳴筒；在不同的國家還有一些獨特的敲擊樂器，我國的鑼、鼓等。有固定音高的樂器主要是音條琴，木質的高、中、低音木琴和金屬的高、中、低音鋁板琴，小鐘琴等。奧爾夫樂器中還有少許的弦樂。奧爾夫所創立的音樂教育是當今世界三大音樂教育體系之一，具有深遠的影響。

奧爾夫樂器的音樂教學

利用奧爾夫樂器進行音樂教學可以將樂器中的節奏和律動伴隨著舞蹈、語言、歌唱、戲劇表演等進行融合，發展為具有綜合性的音樂教學。“元素性”音樂教育是奧爾夫音樂教育理論的核心，旨在根據節奏進行身體上的律動，能夠將唱、奏、聽、舞綜合到一起進行音樂教學。“訴諸感性，回歸人本”是奧爾夫音樂教育的基本理念，卡爾·奧爾夫認為“表達思想和情緒是人類的本能欲望，通過語言、歌唱、樂器演奏等形式自然地流露，自古皆是如此”。音樂教育的重要因素就是要不停地啟發和運用這種能力，把這種方法用到學習音樂理念以及相關的音樂技巧上，才能讓學生真正地了解音樂，并且在此基礎上進行音樂的靈感創造。

奧爾夫樂器如何進行節奏訓練

童謠

童謠本身就帶有豐富的節奏性，童謠的音樂美體現在節奏和押韻上，節奏能表達詩歌的情感，從心理上引起學生的共鳴。例如《小老鼠，上燈臺》這首童謠唱道：“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來，喵喵喵，貓來了，嘰里咕嚕、嘰里咕嚕滾下來。”在這首童謠的節奏里包含了四分音符、八分音符以及十六分音符，可以說節奏是非常復雜的，但是學生在唱童謠時卻覺得簡單有趣。剛開始訓練時，首先讓學生有表演性地唱念童謠，然后用不同的奧爾夫樂器代替唱念。如：“小老鼠”“小老”二字用雙響筒敲兩下；“鼠”這個字用鼓敲一下，因為有之前的唱念，學生很容易理解樂器的作用，這種節奏訓練方法過渡自然、效果較好。

游戲性歌曲

游戲性歌曲一般帶有很強的節奏感，學生在唱歌時可以加入許多的音樂律動，最后將身體律動轉換為樂器配合，這種訓練有很強的音樂體驗，而且富有層次感。例如：在《小蜜蜂》這首樂曲中加入帶有一定節奏循環的拍手、拍腿、跺腳等律動。拍手可以是兩個學生互動型的，這會帶給學生如同游戲一般的趣味性，然后再用奧爾夫樂器來代替拍手、拍腿、跺腳，在相同的節奏下，讓學生體會身體發出的聲音和樂器發出的聲音有什么不同。從用自己的身體做“樂器”過渡到奧爾夫樂器，學生會對樂器的運用有更深的理解。

器樂曲

運用奧爾夫樂器演奏的器樂曲，大多短小簡易，供學生學習和演奏。奧爾夫樂器簡單易學的特點可以使學生們毫無技術負擔。對學生進行重奏與合奏的訓練，比讓他們只學習獨奏更有益處。他們從一開始就通過自己的實踐體驗重奏、合奏中的相互配合，不僅可以關注自己的節奏、旋律部分，同時也會注意樂隊其他成員的節奏與旋律。這樣學生們可以從音樂的節奏、節拍或音量、音色以及音樂的分句等方面學會自我控制、相互配合，體驗合作的樂趣。

合奏中提升音樂節奏的運用

卡農合奏

卡農是一種音樂譜曲技法，屬于復調音樂。一般分為兩個聲部，兩個聲部節奏基本相同，在不同的時間點切入音樂能營造出一種聲部之間相互追逐的樂感，直到最后一個和弦，將兩個聲部融合在一起，達到從追逐化為和諧統一的音樂意境。卡農這種音樂技法在奧爾夫樂器合奏中運用較多，將奧爾夫樂器分為兩組，分組每隔兩個小節進入，從上而下，或從下而上，參與合奏的學生必須牢記自己的聲部與節奏的切入點，才能平穩地進行演奏。

回旋曲合奏

回旋曲是音樂曲式結構之一。在回旋曲中，音樂一般由主題+副題+主題構成，其音樂的特點是主題與插部（副題）之間的節奏、旋律、速度等元素的差異化對比。一首回旋曲至少有兩個插部，具有“循環”的特點。回旋曲在奧爾夫樂器合奏中是常見的音樂類型，不同的樂器發布在主題和插部可以增加主題和插部的差異性及其節奏的特點。學生在反復的音樂循環中，通常能牢牢地記住音樂的節奏型，并體驗不同節奏型的音樂特性，或輕巧俏皮，或舒緩平穩。

打擊樂器與音樂樂器的合奏

在奧爾夫樂器合奏中，音樂樂器負責的是音樂的旋律線條，打擊樂器負責的是音樂的節奏骨架，在每小節的強拍里出現，推動音樂的進行。學生在合奏的過程中，學習主奏與伴奏的分工，懂得主奏應較突出，而伴奏則處于較輕的從屬位置。主奏的旋律節奏一般比較豐富復雜，需要學生有較強的節奏理解能力；伴奏的節奏一般比較簡單，但由于間隔的節拍較長，往往不容易掌握，這需要學生有較好的內心節奏感，在休止或延長中等待正確的節奏切入點。

提升音樂節奏教學的意義

奧爾夫樂器的基礎教育意義

節奏訓練始終是具有基礎性教育意義的，奧爾夫樂器的運用，能將節奏訓練趣味化、形象化，在合奏中啟迪學生的音響感覺和對節奏的體驗感受。教師利用奧爾夫樂器開展音樂活動，進而不斷提高對音樂節奏教學課堂的把控，不斷提升音樂節奏教學課程的創新，真正以奧爾夫樂器合奏教學能使學生提高對音樂的感知能力，并形成音樂中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞的教學環境，全面提高學生的音樂思維。

奧爾夫樂器對學生的能力培養

卡爾·奧爾夫認為“音樂教育的首要任務就是不斷地啟發和提升本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。”以廖乃雄為主的音樂教育家們開始將奧爾夫樂器以及教育理論引入中國，國內傳統音樂教學受到了很大的啟發，奧爾夫樂器的生動性和韻律性正是傳統教學課堂所缺失的。所以利用奧爾夫樂器開展音樂教學受到了國內教育工作者的一致推廣。學生進行奧爾夫樂器合奏演習，要尊重學生的主體地位，在演奏的時候還可以根據學生的表現進行針對性教學，提高學生對音樂的學習興趣，在教學中提高學生的綜合能力。這有利于發揮學生的主觀能動性，讓學生在音樂中發現自我、實現自我的價值。

奧爾夫樂器的中西觀念融合作用

奧爾夫樂器為我國了解和學習西方教育理論提供了研究對象，我國傳統的音樂教學缺乏對學前音樂作品、樂器以及作者的文化背景、生存年代、社會基本教育資源的認知。在利用奧爾夫樂器進行音樂教學的時候，要結合從傳統音樂課程教學中總結出來的寶貴經驗，讓學生感受到西方樂器的音樂節奏和演奏技巧，把控好奧爾夫樂器不同的表現形式，與音樂的基本元素、音樂律動、音樂語言緊密結合在一起，取其精華，才能取長補短，發揚和傳承我國傳統音樂文化，讓學生在“音樂無國界”的環境下，真正地了解音樂，進而創造音樂。

結束語

奧爾夫樂器在不斷地發展，樂器種類的拓展和升級不斷地豐富了奧爾夫音樂教育，繼而豐富了整個音樂教育的天地，使音樂教學中使用的音樂語言、風格和表現手法更適用于不同年齡階段的教學。教師在音樂節奏教學中，應借助奧爾夫樂器，讓學生感受到音樂節奏在身體里跳躍，感受音樂帶給自身的多重感官刺激，進而全方面提升對音樂的感知力，激發音樂創造力，培養內心聽覺。

基金項目：本文為 2021 年湖南省職業院校教育教學改革研究項目“‘1+X證書制度下高職音樂教育專業復合型人才培養新思路”（編號：ZJGB2021245）的研究成果。

作者簡介：劉輝，女，漢族，湖南邵陽人，湘中幼兒師范高等專科學校，副教授，博士研究生。