中國當代藝術中的禪宗思想

禪宗的概念

提及禪，人們很容易想到寺廟里高僧虔心打坐的畫面，其實這是一種錯誤的理解。禪宗是在佛教的基礎上發展起來的，是中國特色的本土佛教。直到今天，對于禪，也沒有一種十分精確和正規的解釋和定義，仁者見仁，智者見智；如人飲水，冷暖自知。

菩提達摩創立了“禪”，然而它之所以能夠成為一種宗派并擁有強大的精神力量，是因為慧能及其繼承者們的不懈努力。他們主張“不立文字”也就是不依賴于任何文字的解釋，直接傳遞佛教的本質精神，抓住本心。禪宗是一種通俗的稱呼，它的學術名為“佛心宗”。佛教最早經由印度引入中國本土，經過兩千多年的發展形成了眾多分支，結合了中國的儒教和道教思想，融合成一種中國本土化的佛教思想。由于文化、信仰以及發展歷程不同，中國佛教與佛教的發源地印度佛教在教義上必然呈現出一定的差異，因此被稱為是一次中國本土的教義融合。胡適先生曾認為佛教的禪宗代表了中國思想與印度思想之間的一次深刻變革。禪宗的存在使得漢傳佛教與印度原始佛教在文化精神上產生了根本性的差異，這種差異一直延續至今，成為我國文化精神的重要組成部分。

在《禪的智慧》的序文中，靜一居士寫道：“禪在于由入定到開悟，以智慧的、特殊的視角觀察世界，透視人間，從而獲得心靈上的大解放，精神上的大逍遙，生活上的大機趣。當你一旦進入這即心即佛的境界，你們即便坐也是禪，立也是禪，行也是禪，睡也是禪，時時處處，都是禪啊。在禪的淡泊和寧靜中……日日是好日，時時是好時的生活境界和心靈境界。”因此，對禪的理解，最好的詮釋就是用一種平和的態度面對生命，只有那樣，我們才可以放下妄想，放下分別，放下一切，我們才能明白生命中無處不在的禪意。邱紫華、余銳在《不可言說中的言說—禪的意會思維特征及其表達方式》中指出“禪是一種獨特的中國思維方式，它與儒家的經驗理性思維以及道家的借事喻理的非理性思維截然不同，禪的思維乃是一種非邏輯、非理性的意會思維方式。”

中國禪是從印度傳來的，但和印度禪又是不同的。“禪”傳入中國后，經過長時間的傳播和發展，并在本土生根。之后六祖建立了中國的禪宗，將中國的禪宗與中國的傳統文化—儒道融合在一起，形成了一種新的局面，并發揚光大。那么，在禪宗思想中，儒家思想是如何體現的呢？第一，對“入世”的看法。在慧能的指引下，我們可以領悟到煩惱的根源在于內心，因此我們應該在體驗煩惱的過程中不斷修行，而不是拒絕煩惱。就像他的偈語中所說“本來無一物，何處惹塵埃。”儒家的這種入世精神在他的思想體系中得到了體現。第二，“忠”作為儒家重要的倫理思想，在《敕修百丈清規》制度化的開篇即被確立為“忠”的原則，這表明禪宗對于“忠”的珍視程度。第三，在禪宗的《大般涅槃經》中，對于“孝”這一主題也進行了詳盡的探討。第四，儒家核心思想觀念之一即為“禮”，在禪宗的《敕修百丈清規》中，同樣對“禮”進行了詳盡的規范。

在禪宗思想中，我們同樣也可以看到道家思想的具體體現。首先，在道家中，對于“生態倫理”的立場。慧能認為功德即“見性是功，平等是德”。這種“眾生平等”的觀念在道家《太平經》中可找到其淵源，二者在“天地與我并生，萬物與我為一”的精神追求中產生共鳴。其次，對于“因果報應”這一概念，佛教與道家都對于“因”與“果”的內在平衡有著極為敏感的重視。佛教的“業報”與道家的“報應”二者都是對于個體惡行的一種規誡。

禪意融入中國當代創作的原因

在藝術多元化的今天，當代藝術家們在獲得更加豐富的創作題材的同時，也面對著物質世界的種種誘惑，然而，他們當中有一群人保持著內心的寧靜，默默沉浸在自我冥想的世界中。與那些被外界的嘈雜困擾的藝術家不同，他們以獨特的方式進行藝術創作，不追求所謂的名與利，而是通過自己的心靈體驗，以更加具體的方式表達自己的獨特感受。他們散發著一種超然的氣質，以自己獨特的視角看待世界，用自身豐富而深刻的體驗感悟世界，在藝術創作過程中尋找精神上的自由。一些藝術家將禪宗哲思融入美術創作中，這些藝術家以創作為媒介，反映了當代藝術和隱喻現實的社會生活的本質。

中國當代藝術的創作中，我們可以發現越來越多的藝術家渴望回歸傳統，傾向于以中國傳統哲學思想為基礎表達當代藝術，這一做法在國內外藝術界廣受歡迎。當前，中國藝術家們需要思考如何將傳統與現代完美融合，將其運用于當代藝術創作之中。將中國傳統藝術與當代中國實際相融合并將其融入當代藝術創作中，它們所呈現出的藝術價值對于中國當代藝術創作的進步具有重要意義。因為它能夠使我們在新時代有一個更加開放自由的空間。因此，對于藝術家而言，深入挖掘和探索本民族獨特的文化內涵，尋求表達方式和藝術創作主題，可以充分體現出他們對本民族文化有著卓越的自豪感。在當代中國藝術的發展中，將中國傳統文化巧妙地融入其中已成為不可避免的趨勢。

一些藝術家開始將目光投向中國傳統哲學，探索禪意的境界，以此為靈感創作出富有禪意的藝術作品。正是這些人借禪宗來講當代藝術，通過對禪宗思想的理解和運用，使其成為藝術創作中的靈感來源。在當代藝術創作中，他們開啟了一段新的禪意表達之旅，引領著越來越多的藝術家深入思考本民族獨特的文化內涵，彰顯了一種文化的自我意識。這種“天人合一”的思想使得他們更愿意將藝術與現實生活聯系起來，傾向于運用中國傳統的藝術手法創作出自己的杰作。禪意是一種智慧與精神的升華，它不僅可以使觀者愉悅身心，還能讓他們達到更高的精神境界。因此，在這樣一種文化覺醒的背景下，當代藝術中以禪意為核心的創作方式，由此孕育而生。在當代這個多元社會里，我們更應該重視傳統文化與現代藝術之間的關系。在五千年歲月中積淀下來的中國傳統哲學，對于現代人而言是無價之寶。

海倫·威斯格茲的《禪與現代美術：現代東西方藝術互動史》中指出：“無論是西方藝術家或是東方藝術家，在藝術創造與‘禪的體驗間都具有一種復雜的穿插的線索，‘禪對于藝術的積極意義，應該在于它對促進文化交流和更加寬泛的多元世界所做的深刻的思考。”他們通過對禪宗思想的理解和運用，使其成為藝術創作中的靈感來源。在短暫的時間內，中國的藝術家們經歷了百年的西方藝術歷程，如今他們開始重新審視自己的文化根源和民族自我認知。然而，東方哲學也漸漸地吸引了很多西方藝術家，他們開始將禪意融入當代藝術創作之中。當代中國藝術正以驚人的速度崛起，這種跨越式的進步更加凸顯了人們對內心世界的渴望，因此，我們必須將中國傳統文化視為一種心靈的支撐和精神的歸宿，在當代中國藝術創作的大背景下，禪意繪畫應運而生，成為一種不可阻擋的藝術形式。

禪宗思想在中國當代藝術中的實踐

隨著中國當代藝術的演進，越來越多的藝術家開始重新擁抱傳統的藝術形式，傾向于運用中國傳統哲學的藝術表達方式，以展現個人的藝術創作，并在國內外藝術界廣受歡迎。在這樣的情況下，我們必須對自身進行反思，如何才能使我們的作品既能反映出時代精神，又不失民族風格？當前，中國藝術家們亟須思考如何將傳統與現代完美融合，將其融入當代藝術創作之中。在當今全球化的藝術發展中，中國當代藝術蓬勃發展，其獨特的禪意表達方式廣泛滲透到當代藝術的各個領域。除了繪畫之外，還包括裝置、影像、行為藝術等多種藝術形式的表現。在眾多形式當中，禪意作為一種獨特又具有魅力的內容被廣泛運用于藝術創作之中。從中國當代藝術的視角出發，我將結合當代藝術創作，對具有禪意表達的作品進行深入探討研究。

在20世紀80年代的文化大討論中，中西文化的融合成為當時中國人最為熱衷的話題，黃永砯的《〈中國繪畫史〉和〈現代繪畫簡史〉在洗衣機里攪拌了兩分鐘》引發了文化界的激烈爭論。他將兩本被譽為藝術圣經的書籍投入洗衣機，用力攪拌，最終得到了一堆無用的廢紙。在此作品中，洗衣機扮演著“思考者”的角色，紙屑則成為“思考的產物”。在中國，當涉及中西兩種文化、傳統和現代之間的關系時，人們常常會探討哪一種是正確的、哪一種是錯誤的，或者是如何將它們結合在一起。在我看來，將這兩本書放入洗衣機中清洗兩分鐘，比試圖解決這個問題更為有效，比不斷爭論更合適。在眾多文人學者的努力下，探索的融合之路可能就像是一堆碎紙，而所有的“邏輯”和“理性”都顯得微不足道。因為攪拌的根本不是“文化”，而是承載著文化的“紙”，他用一種暴力的手段重新思考了當時中國傳統符號和西方當代藝術融合的現象，并對當代藝術發展趨勢提出了質疑。黃永砯在“不二法門”這種思想的影響下，巧妙地解決了二元對立的問題，以一種全新的方式看待問題，也為這一困境提出了一條新的出路。

邱志杰《重復書寫一千遍〈蘭亭序〉》是在五年的創作過程中，將《蘭亭序》在同一紙張上反復書寫，直到字跡完全淹沒了白紙，使其變成了一張漆黑的紙張。邱志杰認為“蘭亭序是在漸漸繁多的過程中減到空無，形態上最具有典型的激浪派過程”。經過一千次的反復書寫，逐漸領悟到“禪”也是一個從繁盛回歸到空無的過程。隨著一千次的重復，原本的白色紙張終于變成了黑色。這個從一變千、從千又變一的歷程說明了“空”不是什么都沒有，它證實了“有”的虛幻。

《何處惹塵埃》是徐冰在“911”之后，將自己在“911”事件中搜集到的灰塵制作成了一個玩具雕像，被他用飛機送到了展覽館，之后碾成了粉末，然后被他吹散在了展覽館的地面上，留下一行字：“本來無一物，何處惹塵埃”。這是慧能六祖在佛教《菩提偈》中所作的歌偈，這行字告訴我們，世界萬物都是無常的，提倡我們不要執著于表面。生活在這個世界里，人們所能接觸到的所有的東西，所看到的所有的事物都是有限度的，相由心生。如果你領悟到了所有的物象都是意識與存在之間的關系，那么你就會明白隱藏在萬象之下的真相。

總 結

在中國當代藝術蓬勃發展的今天，中國當代藝術家們應當充分發揮自身民族的獨特優勢，傳承中國當代藝術中蘊含的禪意，不僅要豐富自身的創作語言，更要靜下心來深刻領悟其內涵和境界，而非僅僅停留在表面的禪學表象。在當代藝術創作中，藝術家們通過借鑒傳統宗教形而上的審美意境，打破了文化上的單一性，將“禪”所呈現的審美意境視為一股源源不斷的清泉，為人類在物質世界中的躁動提供了撫慰。這不僅滿足了觀眾的精神審美追求，而且為文化的多樣性奠定了堅實的基礎，使其得以在不同的文化背景下茁壯成長。禪宗所倡導的智慧與禪意，給人們帶來了無限的啟發和思考。禪宗思想所帶來的審美體驗和生命感悟，無論對于藝術創作者還是觀眾，都具有深遠的啟迪意義。無論是古代社會還是現代社會，禪宗思想始終貫穿于藝術之中，為其注入源源不斷的生命力。

作者簡介：陳澤迪，女，漢族，河南駐馬店人，浙江師范大學藝術學院，美術學碩士；研究方向：綜合材料。