薩爾瓦多·達利：超現實主義畫家

莫卡

作為超現實主義畫家的杰出代表，薩爾瓦多·達利非常熱衷于把自己內心世界的妄誕怪異加入到客觀世界里，樂于用分解、重合、疊加、交錯的方式來反映自己的潛意識，其代表作《記憶的永恒》便是這一畫風的典型體現。

年少成名

1904年5月11日，達利出生于西班牙東北部的費格拉斯小鎮。達利10歲時，學習成績并不理想，很難做到長時間地坐在書桌前，但是，他卻可以在畫板前呆坐一整天，而且畫出的畫有模有樣。父親知道自己的兒子具有繪畫的天賦后，在達利14歲時，送他到當地著名畫家門下接受專業的美術知識教育。

1921年，達利離開了家鄉，到西班牙首都馬德里的美術學院就讀，不斷精進的繪畫技巧得到了師生們的一致好評。1925年，21歲的達利已經成功地在巴塞羅那舉辦了個人畫展，而且得到了當時享譽世界的藝術巨匠畢加索的贊譽。

“夢幻”大師

達利早期的作品，現實主義的因素較多，但他的性格仿佛注定了他的畫風要接受超現實主義的吸引，在1925年創作的《站在窗邊的女孩》中，已經突顯了這種痕跡。而別人對他漸變的畫風也頗覺自然，認為他的這種詭異而有趣的風格形式，與他的個性是那么的和諧。少年成名的達利的個性深深地打動了一位女性，她就是后來成為達利妻子的加拉·艾略雅。

1934年，30歲的達利分別在倫敦、紐約等地舉辦了6次畫展，他作品中洋溢出的超現實想象力、夢幻般的模糊主題及如照片般的繪畫作品，在全世界引起了轟動，他也因此得到了“夢幻大師”的評價。

《記憶的永恒》面世后，畫面所展現的視覺沖擊力和震撼力以及夢境般捉摸不定的主題令觀者拍案叫絕。在這幅作品中，達利為人們描繪了一個現實中無法見到的夢幻場景，場景中出現的所有景物都具有非真實的性質。海岸的廣袤彰顯著莫名的剛強，而變形的時鐘又彌漫著柔軟。一千個人看過此畫，便會對它產生一千種理解、一千個判定。也許，這就是這幅畫的魅力。

“明星”畫家

1940年，達利來到了紐約，一住就是8年。在美國的8年間，達利演繹了一場由名畫家到“明星”的成功劇目。在歐洲已經是聲名顯赫的達利到美國后，同樣在美國成了人人皆知的人物，他多次舉辦畫展并獲得成功，達利的各種才華得到了盡情展示。

應該說，達利的成就的確有他迎合市場、適于大眾的一面，但更為重要的是他的藝術水準的確已經躍上了超現實主義的巔峰。

1948年，達利離開美國，開始了在歐洲的生活。1964年，當達利把畫展舉辦到了日本東京時，吸引了25萬人次的觀眾前來觀展，造成了東京萬人空巷的罕見場景。晚年的達利一直居住在自己的祖國西班牙。1986年，他回到了自己的家鄉小鎮費格拉斯，并于1989年1月23日，走完了他84年的輝煌人生歷程。