中西美學對話交融

摘要：蔡國強是當代極具影響力的旅居海外的中國藝術家，其作品多次在國內外引起轟動。身處異國他鄉的華人這一身份使其能夠不斷從中華優秀傳統文化中汲取藝術靈感，其作品在西方社會享有廣泛聲譽，受到高度歡迎。通過欣賞蔡國強的多樣化作品，可以窺見其藝術作品不僅具有中國傳統美學思想，還契合西方美學理念。他的藝術成就是將東西方傳統與現代美術理念融為一體，達到自由創造的境界的結果。文章從中西美學間的融合與對話角度切入，分別分析其藝術作品中體現的中西美學思想及理念。就中國古典美學特質而言，蔡國強的作品首先運用了火藥這一傳統中國符號，并將其作為一種藝術媒介；他還將《易經》中白賁這一美學思想運用到作品中，達到絢麗與平淡調和之美；除此之外，他的部分作品著眼于人與自然和諧相處的問題，體現出鮮明的道家美學與生態美學價值取向。而從西方美學體現這一角度切入，其藝術作品表現了對柏拉圖理念世界、看不見的力量的探尋，最具影響力的煙花表演這一藝術形式暗合本雅明提出的驚顫效果所產生的美學觀。文章還探討蔡國強獨特的中西方藝術文化交流形式，分析美學范式，為當代藝術家的藝術創造與大眾鑒賞提供嶄新的角度。

關鍵詞：蔡國強；中西美學；白賁；天人合一；驚顫效果

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）07-0-03

0 引言

蔡國強是國際當代藝術領域最受矚目和最具開拓性的藝術家之一，其藝術表現橫跨繪畫、裝置、錄像及表演藝術等多種媒材。他以火藥為材料進行的獨特創作，一次又一次震撼西方藝術界，斬獲了大量國際大獎。與此同時，近幾年在國內不少的重大節日及場合中，都可以看到蔡國強的煙花作品，體現了中華民族的文化自信。從國內外都接受認可蔡國強的作品可以窺見，其作品融入了中國古典美學的特質，同時體現了西方美學思想。

蔡國強藝術創作的中西文化藝術對話交融特色與其成長經歷及身份特征息息相關。蔡國強出生于福建泉州一個相信風水、崇尚自然力量的漁村，從小便受到中國傳統文化思想的影響。20世紀80年代，中國缺少發展當代藝術的土壤，蔡國強和許多藝術家一樣，遠赴國外發展，先后旅居日本、美國等地。面對后殖民主義、后現代主義的西方大環境，這些“第三世界”藝術家都以自己的方式努力在國際上為中國當代藝術爭奪話語權，而蔡國強的作品憑借中西方文化藝術高度交流融合的藝術特點脫穎而出。

因此，本文從中西美學對話角度切入，分別以中國傳統美學及西方美學理論分析闡釋蔡國強藝術作品中的中西美學特色，并探索其在本土化和國際化的融合中體現的藝術特征。

1 蔡國強作品的中國古典美學特質

1.1 火藥：中國符號與媒介創新

在蔡國強的作品中，離不開火藥這一創作材料。不論是因爆炸而形成的火藥畫，還是大型裝置藝術與焰火表演，火藥都是蔡國強作品的核心元素。

火藥是我國古代煉丹家在煉制丹藥時偶然發現的，后來成為中國四大發明之一，也是傳統的“五行”之一，可以說火藥從誕生之初便極富東方神秘主義色彩，是中國傳統的文化符號。起初人們運用火藥是為了延年益壽，體現了人們對長生不老的追求。受中國古代經學體系的影響，火藥成為節慶禮俗的助興之物，廣泛用于慶賀、祭祀，娛樂審美價值大于實用價值，這種對審美歡愉的追求，也是生命觀的一體兩面。之后火藥從審美中脫離出來，開始廣泛用于戰爭，從藥用與審美價值走向了毀滅身體的戰爭之用，是身體意義上的逆發展。

由此觀之，火藥代表了毀滅與重建。蔡國強意識到火藥的矛盾性，進而探索如何將破壞活動轉化成某種創造活動。如他自己所說：“火藥爆炸強調的宇宙觀強調創造與破壞兩個陰陽對立的法則，用極端對立的材料：火藥與布（或紙）表現極端對立的物質沖突時的生命運動之魅力。”［1］對蔡國強來說，火藥就是他的畫筆，畫布從絲綢、玻璃延伸到了天空，帶給人們視覺、聽覺等多感官的震撼。

蔡國強追求火藥爆破所產生的巨大威力與抽象痕跡，又以掌控火藥的方式嘗試傳達他對文化、宇宙、人生的思考。在他的火藥藝術中，不只是單純挪用中國符號作為媒介，而是真正體現了陰陽轉換、對立統一的中國文化哲學精神內涵及底蘊，是生命力的體現。

1.2 白賁：絢爛又復歸于平淡

火藥在瞬間被點燃、爆破、升華，隨后消失，爆炸瞬間極其華美絢爛，而在爆破后僅僅留下燃燒后的痕跡。這種痕跡不是激烈華麗的，而是有種樸素平淡之美，格調清雅，氣韻生動。這種反差首先體現在火藥畫中，蔡國強的作品《觀潮圖》以錢塘江美景為主題，通過火藥在絲綢或紙上爆炸完成畫作，一瞬間的爆破后，留下了水墨畫般的痕跡。深淺不一的棕褐色如筆墨的濃淡，展現出了潮水的質感，他的本意便是以此探索中國傳統文人畫的寫意風格。而在煙花表演這種行為藝術中，這種美感得到了更直觀的體現，例如2008年奧運會上走過北京中軸線的29個大腳印、《九級浪》白日焰火的繽紛色彩，這些爆炸在燃燒瞬間展現極致華麗之美，而燒盡后只剩下虛無，一切回歸平淡。

這種藝術形式與《易經》中的傳統美學白賁有極為緊密的聯系。我國自古以來便有兩種美——錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美，分別對應華麗繁復和平淡素凈。而《賁卦》中也包含這兩種美的對立：“上九，白賁，無咎。”賁，本來是斑文華采，絢爛的美。白賁，則是絢爛又復歸于平淡。［2］。蔡國強的藝術作品貫徹了這種美學思想，煙花綻開的一瞬間是絢爛的，之后會隨著時間的流逝而慢慢消散，絢麗是暫時的，只有平淡才是永恒的。由錯彩鏤金的美到出水芙蓉的美，體現了“絢爛之極歸于平淡”的境界，拓展了美感的深度。

1.3 道家美學：“天人合一”與生態美學

蔡國強的藝術成就不僅體現在火藥符號的創新及美感深度的追求上，他的作品也蘊含道家美學中“天人合一”的理念，體現了和諧的生態美學思想，具有現實意義與哲學思考。道家的“天人合一”側重于倡導人與自然和諧相處，強調事物發展要遵循自然規律，蘊含樸素又超前的生態美學特質。

蔡國強不乏以生態環境為主題進行批評反思的作品，其中一個重要代表便是《九級浪》，其選擇在白天的外灘燃放，極具開創性。焰火表演分為三幕，分別是“挽歌”“追憶”“慰藉”，用焰火的顏色來闡釋“自然之死”的主題。第一幕“挽歌”以陰沉的黑色煙霧與白日作對比，向被破壞的自然環境致以哀悼并引發人們對生態問題的思考；第二幕“追憶”用絢爛多彩的煙花回顧沒被破壞的美好的自然環境，喚起人們對美好自然環境的追憶與環保意識；最后一幕“慰藉”以五彩繽紛的煙花富有韻律地在空中綻放、灑落、傾瀉的視覺沖擊，展現自然的力量與人類對美好自然環境的向往。

與白日焰火這一表演藝術相呼應的還有《九級浪》大型裝置藝術，這場裝置藝術的載體為一艘破舊的木船，與外灘的繁華形成鮮明對比，載船而來的是99只遭受環境破壞的仿真動物，無一不耷拉腦袋，趴倒在船只的各個角落。蔡國強的這場藝術展覽展示了其對生態的觀照與反思。現代社會的人們往往以對抗姿態面對自然，甚至企圖改造自然，而老子曾說，“天地不仁，以萬物為芻狗”，在人與自然的關系日益惡化的情況下，人類應該對大自然的力量保持敬畏，實現人與自然、人與人的和諧相處。蔡國強的許多藝術作品都帶有這種色彩，其將自然生態看作一個富有生命力的整體，焰火爆炸時天、人、自然成為一個整體，處于同一宇宙。裝置藝術中對動物的關注也體現了超越個人、超越物種的更為宏大的生命觀，體現了道家“天人合一”的理念，是一種生態美學實踐。

2 蔡國強作品的西方美學體現

2.1 看不見的世界：理念、自然、藝術

蔡國強的藝術作品雖然形式多樣且多變，但其創作思路是一以貫之的，即“以看得見的形式，表現看不見的世界”。看不見的世界，在中國傳統美學中被稱為“道”，而西方美學的來源可以追溯到柏拉圖的理念世界。柏拉圖將世界劃分為理念世界、自然世界、藝術世界這三種。根據這一傳統，藝術家遵循形而上學的宗旨：通過藝術，我們抵達超越事物表象的王國［3］。藝術與自然都是探求理念世界的方式，藝術是對自然的探尋、模仿、創新。

由這種思路解讀蔡國強一系列有關宇宙對話、外星人計劃的作品，可以看出他始終在追尋看不見的世界，企圖控制看不見的力量。這種探索表現在對自然力量的運用上，蔡國強在藝術創作中有一個持續了21年的夢想，即用焰火創造一個梯子，從地面通向宇宙，完成天與地之間的對話。“天梯”計劃輾轉英國巴斯、日本、上海，都因天氣或安全原因擱置，最后選擇在福建泉州的惠嶼島上進行。泉州是一個地理位置極其特殊的城市，身后被高山環繞，外界通向一望無際的海洋，這樣的地理環境使泉州人極為相信風水與看不見的世界。蔡國強從小受到風水觀念的浸染，最終家鄉成了他唯一能夠升起天梯的地方，因此他更為相信自然中看不見的力量。這種對自然力量的信念不僅體現在對地緣文化的執著上，還體現在火藥本身這一藝術形態上。火藥的爆炸具有極大的不確定性，自然也成為藝術參與的一部分，火藥的爆炸打開了他與看不見的力量對話的窗口，他借用自然的力量造就了一種確定與不確定、可見與不可見之間的張力，正如他自己所言：“我只是為這個過程制定了模式，而讓自然力量來完成這些作品。”

這種對看不見的世界的探尋，蘊含蔡國強對宇宙、生命、天地的思考。《天梯》的創造是用熱氣球升騰架起一座500米的由火藥制成的梯子，爆炸瞬間火星逐步向上攀升，似人類不斷向宇宙探索的過程。先進的科學技術使人探索宇宙的夢想成為現實，但藝術始終是抽象的，而煙花似乎成為唯一能夠釋放力量、實現由地到天的飛躍的媒介。蔡國強的作品便傳達了這樣一種思想，他希望爆炸能夠參與并融合宇宙的運動，成為某種原初性的理念整體，探索不同的時空維度。

《天梯》架起了一座蔡國強與家鄉、親人、世界、宇宙之間的橋梁。它連通宇宙、神靈與一切看不見的力量，連通過去與未來時空，連通了中國人具體的有關風水、平安、如意的期盼，亦連通了超越事物表象的王國。

2.2 瞬間與驚顫：本雅明的現代藝術觀

蔡國強藝術創作的成功與本雅明的美學理念存在相合之處。本雅明認為，進入信息時代以后，信息瞬間性這一特點造成一切取決于時間的時代一去不復返，不少人不再致力于耗費時間進行某種藝術創作，產生了藝術裂變。現代藝術的這種瞬間性導致驚顫效果成為現代藝術的特點之一，凡具有驚顫效果的藝術作品，均存在異樣事物，而且是稍縱即逝的［4］，這樣的作品是費解的，只有在被接受者消化后才能被理解。

蔡國強的煙花藝術在很大程度上體現了本雅明的藝術生產論，體現在對瞬時性的把握上。信息時代，人們被大量的信息轟炸，瞬間性的藝術令人感到震撼，能夠快速吸引人的眼球。煙花的爆破是瞬間的，不同于傳統藝術的凝神觀照去感受藝術，而是轉瞬即逝的視覺刺激。伴隨瞬間刺激而來的還有藝術的費解驚顫效果，體現在時間與空間的雙重混沌上。蔡國強說：“當大型爆破發生時，爆破的沖擊力會產生瞬間的混沌。它會扭曲時間、空間、人的存在感，和圍繞在你身邊的東西。它創造了很多可能性，也在某種程度上創造了一種時間的暫停。瞬間亦成為永恒。”［5］這種藝術體驗帶來了驚異或震顫，從而引發人們對藝術更深層次的思考，消化驚顫甚至成了蔡國強藝術得以展開的一部分，大眾作為藝術的消費者，在其中完成了藝術接受。

本雅明的藝術理論雖被廣泛應用于對電影藝術的解讀，但蔡國強的焰火表演亦有此特點。大眾作為藝術接受者，能夠感受煙花瞬時爆炸帶來的震撼，消化視覺的留影、耳際的鳴響以及認知上和空間上的混沌與差異，這也是一種費解與驚顫。

3 結語

在國際藝術舞臺上，西方是強有力的藝術中心。在東西方兩種不同的思維方式影響下，創造屬于自己的方式并融入西方體制是困難的。在這種大環境下，蔡國強身為一個旅居海外的華人藝術家，對藝術的期待并非激烈的沖突與爭奪，而是希望完成一種對話和來往。通過前文的論述，蔡國強的藝術作品在形式上更多運用了西方的理性思維，但是在作品內容和思想觀念方面，他又偏愛東方古典思想。面對中西藝術，他的態度一直是開放包容的，對火藥、歷史典故、風水的運用體現了他對自己中國身份的認同和強調，而他也對塞尚藝術的純粹性及杜尚藝術的前衛性對他的藝術啟發直言不諱。對他而言，東西方藝術中一切好的東西都是可以借鑒與交融的。

蔡國強在多元文化的背景下，始終明晰自己的中國身份，延伸中國符號與文化，以中國傳統文化精神內涵融入現代藝術形式，搭建起貫通中西美學的橋梁，于其中創造一種屬于自己的前衛性表達手法，開拓性運用一些現代科技來展現多元的藝術理念，實現了傳統與現代、東方與西方、歷史與現代的對話。

參考文獻：

［1］ 王川.東方的智慧和語言：再識蔡國強公共藝術［J］.雕塑，2018（2）：56.

［2］ 宗白華.美學散步［M］.上海：上海人民出版社，2005：75.

［3］ 黃月婷.蔡國強藝術作品個案研究：地方符碼與全球化意識形態構造［D］.福州：福建師范大學，2019：60.

［4］ 邱明正，朱立元.美學小辭典［M］.上海：上海辭書出版社，2007：257.

［5］ 蔡國強.九級浪［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2014：172.

作者簡介：王玉冰（2002—），女，江蘇南京人，本科在讀，研究方向：漢語言文學。